María Caudevila: El teatro es tan sumamente necesario que seguir haciéndolo es mi pequeña lucha diaria contra la corrupción en su sentido más amplio.
¿Cómo surge el proyecto que presentas en LaZonaKubik?…Háblanos
del montaje…
Surge de Ximena Vera. Ella escribe Nobilmente y piensa en mi para
su dirección. Decidimos unir fuerzas y surge así la coproducción entre
UpATree y Baraka Teatro.LaZonaKubik es un referente y son
compañeros que ya han apostado por Baraka en varias ocasiones. El
espacio en si es perfecto para este montaje y siempre es un placer
trabajar con gente tan luchadora y profesional.
¿Hubo ocasión durante el proceso para que aportasen ideas el resto del
equipo en la puesta en escena?…¿Cómo ha sido el trabajo con ellos?…
Claro, siempre. El teatro es un trabajo en equipo o, por lo menos, así
es como yo lo concibo. Partimos de un lenguaje común que es la
dramaturgia y lo que queremos contar con ella, y a partir de ahí
buscamos una plástica, una sonoridad…una tridimensionalidad que
nos ayude a contar eso tan imprescindible que nos mueve a hacer lo
que hacemos.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear
esta propuesta?…¿Por qué haces teatro?…
Supongo que los referentes siempre me acompañan: Pina Bausch,
Arianne Mnouskine, Robert Lepage…Pero cada pieza tiene unas
necesidades únicas que hay que descifrar durante las reuniones, los
ensayos e incluso entre sueños con la almohada. Ikerne Giménez, con
quien tengo el inmenso placer de trabajar es otro referente muy
importante para mi: le pone paleta de color y textura al sentimiento y
genera universos plásticos fascinantes.
¿Por qué haces teatro?…
Hago teatro porque es el medio en el que más disfruto y mejor me
desenvuelvo para aportar mi diminuto grano de arena en el camino de
hacer el mundo un lugar un poquito mejor. El teatro es tan sumamente
necesario que seguir haciéndolo es mi pequeña lucha diaria contra la
corrupción en su sentido más amplio.
¿Qué balances haces de tus trabajos como directora de teatro?…
Háblanos de los más recientes…
Aprendo haciendo. Por eso guardo cada montaje con un gran cariño y
respeto, sobre todo por todas las personas que han confiado en mi y lo
han hecho posible. Cada pieza encierra grandes dosis de gratitud y un
gran aprendizaje como directora, si, pero también como persona.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la
que vivimos?…¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y
los recortes al teatro?…
El teatro es un servicio absolutamente necesario en la sociedad.
Es a través del juego simbólico, de la interpretación de roles, y del
trabajo creativo en equipo, que se construyen seres humanos
empáticos, asertivos y emocionalmente inteligentes. Debería ser parte
integral de la educación infantil y se debería fomentar una pedagogía
teatral para los educadores, como ya existe en la Música o las Bellas
Artes por el impacto y posibilidades que tiene dentro del desarrollo
curricular no solo para la profesión sino para el abordaje y
comprensión de otras ramas de conocimiento.
El teatro es un arte total que nos invita a reflexionar sobre los grandes
temas, nos alienta a sentir, a reír, a llorar, a empatizar con lo que pasa
sobre las tablas en un tiempo único y efímero, imposible de capturar o
piratear.
En cuanto al I.V.A y los recortes, dejaré palabras de uno de los
Grandes, para no repetir lo que todos ya sabemos: “Un pueblo que no
ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo”-
Federico García Lorca.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Estuve viendo John de DV8 en los Teatros del Canal. Son unos
“bestias”- ¡que manera de contar! Me preguntabas por referentes, ellos
lo son, sin lugar a dudas.
¿Proyectos?…
Tengo una historia rondándome cada noche…si sigue así no me
quedará más remedio que escribirla. ¡Y a seguir luchando!
¿Se pueden hacer propuestas combativas hoy en día?…
¡Eso espero!
El tema está en qué consideramos combativo y contra qué queremos
combatir, no sea que acabemos siendo quijotes contra molinos de
viento… La palabra escrita tiene mucha más fuerza que la palabra
dicha, todos lo sabemos; pero la palabra escrita que se sube a un
escenario es un arma poderosa. Supongo que de ahí que haya tantos
intereses por mantenerla a raya.
Pablo Remón nos habla de su visión sobre la escena
¿Cómo surge el proyecto La abducción de Luis Guzmán? ¿Cómo ha sido el trabajo con el equipo creativo?…
Surge del deseo de construir una obra de teatro partiendo del trabajo con actores. Queríamos hacer algo de texto, pero donde los actores estuvieran muy presentes desde el principio. Los personajes se construyeron con los actores, y para estos actores en concreto.
Trabajamos con improvisaciones. Había un deseo claro de explorar, de crear situaciones que después quedaron grabadas. Registramos todas esas improvisaciones en audio. A partir de esos audios yo escribí la obra. Después ensayamos ya el texto fijado.
¿Cómo ha sido el proceso del texto a la puesta en escena?¿Ha cambiado tu visión del texto a partir de la lectura hecha en la puesta en escena?…
Una vez que el texto estuvo cerrado ensayamos, y ajustamos algunas partes. Hubo ligeros retoques y algunos cortes. No demasiado, porque el proceso de exploración ya estaba hecho; se trataba de ajustarlo al espacio y a la puesta en escena.
Mi visión del texto no ha cambiado demasiado; al crear el texto partiendo de estas improvisaciones tenía una visión muy concreta de cómo iba a ser el montaje. Si alguna otra persona montara La abducción, estoy seguro de que cambiaría más.
¿Hiciste algún tipo de búsqueda o documentación sobre el tema antes de empezar a escribir?…
Mientras me peleaba con la obra di, casi por casualidad, con la historia del Voyager 1 y del Voyager 2, dos sondas robóticas enviadas al espacio en 1977, a los pocos meses de que yo naciera. Me impactó el hecho de que llevaran flotando en el cosmos el mismo tiempo, más o menos, que llevo yo en la Tierra. Su misión es localizar y estudiar los últimos límites del Sistema Solar, lo que suena a misión suicida. Hace unos años estaba ya a 14 mil millones de kilómetros de aquí. A mí, que algo que hemos hecho los humanos esté a esa distancia, me sobrecoge bastante.
En esas sondas hay algo de llamada de auxilio, de socorro, de mensaje enviado en una botella, que me parecía que era muy parecido a la historia que estábamos contando, a Luis hablando a unos oyentes imaginarios desde su salón, con una grabadora vieja.
¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?
Claro. En este caso, los actores (Emilio Tomé, Ana Alonso, Francisco Reyes) se implicaron en el proyecto tanto y de una manera tan generosa que siento que la obra es algo que hemos creado entre todos. Lo mismo puedo decir de Ikerne Giménez, Edu Vizuete, Silvia Herreros y Mar López, el resto del equipo. Todos han sido muy comprensivos con mi falta de experiencia en el teatro, que he tratado de suplir con entusiasmo. Desde aquí les agradezco su trabajo y su confianza.
Opinas como algunos autores que no hay que publicar un texto hasta verlo estrenado…
No. Una cosa es la obra y otra cosa es el montaje de la obra, que para mí es una interpretación y una lectura activa de la obra. La abducción de Luis Guzmán va a publicarse en breve y es algo que me alegra muchísimo; creo que es un objeto distinto de la función. Yo he disfrutado mucho leyendo literatura dramática, sin tener necesidad de ver esas obras montadas.
¿Qué sentido ha de tener el teatro hoy?…
Supongo que el mismo que ha tenido siempre; que pongamos en común aquellas cosas que nos emocionan, nos perturban, nos hacen reír, nos sobrecogen. Aquellas cosas de las que no se puede hablar más de manera lateral, a través de los personajes y las historias.
Que Revienten los Artistas 
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