«El Hortera», un restaurante con mucho teatro
El hecho teatral se puede extender en muchos ámbitos diferentes. Recrear un ambiente o dar la vuelta a otro que ya existía antes es una manera de atraer al público a espacios que sin este matiz entrarían dentro de los de el montón. Por eso un nuevo restaurante ha abierto las puertas en Madrid de la mano de LETSGO, productora de la saga The Hole, La familia Addams, Medias Puri y Dirty Dancing que lidera Iñaki Fernández
En El Hortera nos sumergimos en un mundo estético singular de la mano de personajes creados específicamente para dinamizar y construir este ambiente, lleno de brillantina,lentejuela y colores flúor, mezclados con la más clásica escayola barroca decorativa de señora de alto copete, puesto que anteriormente este restaurante, conocido como La Capilla de la Bolsa era de señoras bien. Un guante de lentejuelas giratorio enorme, haciendo una peineta y ejerciendo de bola de espejos discotequera preside la sala principal, indicándonos que su espíritu estético está diciendo «me da igual» a todo pensamiento restrictivo y autoritario. Pero hay más estancias sorprendentes, 5 salas con cinco ambientes diferentes, en este local para complacer todos los gustos desviados de su público. Así nos encontramos un Karaoke Koreano, la sala Picnic o la mesa redonda llamada El Banquete, donde compartir horteradas con otras personas afines y descubrir que no eres el único con espíritu kitsch en el mundo.
Su oferta gastronómica es variada, y está creada por el chef Javier Aranda, con dos estrella Michelin, con un espíritu que induce a la con-fusión y tiene ideas originales para todos los gustos: tapas, copitas, productos de la huerta o del mundo iberico-castizo pasando por el japo y lo americano a lo Trump, todo cabe en su carta, variada y confusa.
Así que si hoy se han levantado con la vena algo hinchada, relájense en este gastro-teatro-bar.
La Güasa Circo-Teatro nos habla de su trayectoria al presentar sus trabajos en Teatralia 2014
¿Cómo surgió vuestra Compañía?…¿Cómo decidís las ideas para cada espectáculo que hacéis?…
Bueno, nosotr@s nos conocimos en Japón, donde amb@s estuvimos trabajando durante un año, en el 2002, y ya en ese periodo comenzó a gestarse en nuestras cabezas la idea de fundar una compañía de Circo-Teatro. En un principio, tanto a Jose (malabarista) como a mi (Pepa, actriz), nos apetecía mucho que nuestra primera producción como compañía, estuviera orientada a realizarse en calle; por las licencias que permite a nivel creativo, por la agilidad y el reto que supone a nivel interpretativo, por la esencia misma de lo que supone sacar la cultura a la calle a disposición de cualquier persona que lo desee y por otras particularidades muy características de este formato. De modo que ya de regreso en España, Madrid concretamente, y tras trabajar por separado durante un tiempo en otros proyectos, nos decidimos, dimos el paso y fundamos La Güasa Circo-Teatro en 2005.
Con respecto a las ideas, es todo un proceso donde se mezclan, en mayor medida y primero de todo, la búsqueda de nuevos retos respetando lo que nos apetece hacer como creadores y lo que nos apetece trabajar a nivel de malabarista y actriz y, en buena medida también pero en segundo plano, el trabajo de pensar cómo dar forma a esa idea embrionaria para que… quepa en la furgoneta, je,je,je…(me río pero no es broma), para que se adapte a nuestras posibilidades y no se convierta en un proyecto inabarcable, para que pueda realizarse tanto en calle como en sala, etc…
¿Qué balance hacéis sobre estos años de existencia de la Compañía?…
Como todo el mundo hemos tenido rachas mejores y otras que no han sido tan buenas, pero el balance general es muy positivo. Vivimos de lo que nos gusta y nos realiza como personas, que es lo que siempre hemos pretendido, y eso ya es un logro. Por supuesto la lucha diaria y el esfuerzo constante están ahí y da mucho gusto cuando ves que tu trabajo da buenos resultados. En concreto ahora estamos disfrutando de un momento muy bonito ya que, desde su estreno en la feria de Umore Azoka 2013 en Leioa, nuestra última producción, «Mobil», con la que vamos a estar en Teatralia, está teniendo muy buena acogida. De hecho, hace muy poquito, recibimos el premio a la mejor dirección en Feten.
¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas?…
Tanto a nivel profesional como a nivel personal la evolución ha sido muy grande. De vez en cuando nos acordamos de los comienzos y alucinamos con todo lo que hemos aprendido desde que iniciamos esta aventura de formar la compañía.
La diferencia entre formar parte de una producción ajena, sólo a nivel de artista, y formar parte de una producción propia a todos los niveles, es enorme. Hay que tener en cuenta que a lo largo de estos años hemos tenido que aprender a gestionar una idea, producirla, interpretarla, dirigirla, distribuirla…etc. Y cuando te toca sacar para adelante tu propio proyecto en el que se ponen tantas cosas, o evolucionas…o evolucionas.
¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?… ¿Cómo participan en los procesos de creación?…
Es importante que haya entendimiento, escucha mutua y que se genere una complicidad y una confianza que es muy valiosa y que facilita mucho las cosas. Las personas con las que esto sucede vienen a convertirse en tus colaboradores habituales.
En nuestro caso concreto la colaboración más longeva es la de Pedro Peinado que desde un principio se ha encargado de todo lo referente al diseño gráfico; pero también hemos contado y seguimos contando en La Güasa con grandes profesionales, a demás de buena gente que también es importante, como: Adrien Batiot (escenografía), Juan Carlos Tama y Rafael Díaz Ramirez (iluminación), Javier Aranda y Maria Jesús bufa (vestuario), Luis Gil (web), Nacho Sanchez, de El Arbol boca abajo (vídeos) o más recientemente Antonio J. Gómez, más conocido por El Gran Dimitri, que se pegó tres diítas con nosotr@s a modo de «ojo externo» . Lo cierto es que, al menos hasta ahora, la compañía comienza los proyectos, los desarrolla y en el proceso vamos incorporando colaboraciones según las necesidades.
¿Cómo surgió el espectáculo que presentáis en Teatralia 2014?…¿Cómo fue el proceso de creación?…
Para contestar de la manera más completa a esta pregunta y no extendernos aquí lo más grande, lo mejor que se nos ocurre es remitiros al siguiente link http://vimeo.com/59640135 donde contamos todo sobre el proceso de creación de «Mobil».
¿Qué proyectos tenéis entre manos?…
De momento estamos poniéndo toda nuestra energía en «Mobil» y en seguir moviendo los otros proyectos de la compañía. Aunque ya se van cociendo nuevas ideas.
Alguna sugerencia para crear en tiempos de crisis…
Lo de siempre: CREAR COMO SI NO EXISTIERA EL MAÑANA.
¿Qué montaje que hayáis visto últimamente, os ha interesado?¿Por qué?…
Uf!, que difícil contestar a esta pregunta en singular. Lo cierto es que hay un montón de gente buena haciendo cosas super interesantes tanto en sala como en calle. A si que, bien por la maestría interpretativa, como por la sensibilidad artística, el riesgo u originalidad de las propuestas o el trabajazo que se ve detrás, te podríamos mentar, por ser de lo último que hemos visto, «El Intérprete» de Asier Etxeandía, «La Gran Ilusión» de Antonio Díaz, » Mi otro yo» de Doble Mandoble, «Minutos» de Marcel Gros, «Una niña» de La Rous, «La Petite Caravane» de Adrián Conde o «Heian» de Zen del Sur entre otros.
¿Qué os parece la programación de Teatralia 2014?…
«Súper», hay un poco de todo y para todas las edades. Una excelente oportunidad para disfrutar de lindos proyectos.
Que Revienten los Artistas 
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