«Pluto» en La Latina
Magüi Mira está haciendo cosas muy interesantes como directora en los últimos tiempos y ahora nos propone, de nuevo en La Latina, después de haber pasado por Mérida, una versión musical de la obra clásica de Aristófanes.
Clásica y tan clásica porque aborda problemas contemporáneos y fue escrita hace 2.500 años. ¿Cómo es posible? Abordar una utopía -el reparto igualitario de la riqueza- consiste en eso, en que la utopía sigue existiendo con el paso de los años y seguirá siendo algo imposible de alcanzar. El montaje destaca por el coro clásico formado por los propios personajes y transformado por Mira en bambalinas movibles mediante el simple gesto de quitarse la máscara.
El reparto de actores es un lujo para estos tiempos que corren y se agradece ver ciertas caras sobre las tablas hartos de verlas hacer papeles en series de televisión y encasillados en determinados personajes. El coro de personajes acompaña al omnipresente y fabuloso Javier Gurruchaga, que lo mismo puede encarnar un papel dramático como el de Pluto, con expresión contenida y controlando sus aspavientos que hacer de su reverso: La Pobreza, un personaje hilarante y exagerado pero que suelta verdades como puños del que merece la pena disfrutar. Además, Gurruchaga ha intervenido en la creación musical junto a Marco Rasa, incorporando canciones que acompañan al texto, y que aportan agilidad y dinamismo al contenido, a veces demasiado denso y se cuenta con el acertado vestuario de Lorenzo Caprile que reinterpreta el estilo clásico adaptándolo a nuestros días.
En definitiva, esta obra nos hacer replantearnos el concepto del reparto justo de la riqueza, la pérdida del respeto a los dogmas sociales, el enfrentamiento a la corrupción y al poder desmedido de ciertas personas, la pobreza y pérdida de derechos…todo esto a través del humor y la fiesta…porque aunque no tengamos dinero siempre nos quedará un plato de lentejas y mucha LIBERTAD.
Luis Mª García Grande
Casting para el Festival de Teatro Clásico de Mérida
El Festival busca 10 figurantes para ‘Pluto’. Hombres y mujeres de diferentes edades. Casting, el 14 de mayo
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida busca a diez figurantes para la producción de la comedia ‘Pluto’ de Aristófanes que protagonizarán, entre otros, Javier Gurruchaga, Marcial Álvarez, Sergio Otegui, Jorge Roelas y Marisol Ayuso, y que estará en cartel en el Teatro Romano del 30 de julio al 3 de agosto.
Los diez extras encarnarán al coro de la obra, para el que se seleccionarán hombres y mujeres de un rango de edad entre 20 y 40 años, de complexiones, edades, altura y pesos diferentes. Se valorará la formación o experiencia en expresión corporal y movimiento.
El casting se llevará a cabo el 14 de mayo en Mérida.
Los interesados deberán enviar su curriculum vitae con fotografía a la dirección de correo electrónico adjunto2@pentacion.com
Exposición: La Farandula en el Museo Nacional de Teatro
El origen de esta colección tiene sus antecedentes en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, que con el nombre de Jugadas en el Museo, realizó una colección de retratos de deportistas de élite mimetizados con algunas obras que cuelgan en el Museo. Por un lado, miró tras los cuadros, descolgándolos de las paredes para incorporar en su reverso a los personajes retratados. La obra resultante, pictórico-fotográfico, fue el resultado de aplicar, junto a las técnicas digitales del fotomontaje, una intervención química cercana al aguafuerte del grabado, en su acabado. La Colección de La Farándula, ha partido de retratos realizados a actores, autores, directores, técnicos, escenógrafos, figurinistas, etc. Todos aquellos que son piezas insustituibles en la producción teatral. Ahora se han unido a cuadros que cuelgan en las Salas del Museo Nacional del Teatro, y estos retratos se abrazaran a las obras de la exposición permanente. De esta manera actrices y actores de ahora convivirán con actores y actrices de los siglos XVIII y XIX; de igual manera los autores y directores de un tiempo y otro. Un fuerte abrazo en el tiempo.
José Carlos Nievas es graduado en fotografía por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Córdoba en 1992. Socio fundador de AFOCO y miembro de la Sociedad de Historia de la Fotografía Española y Coodirector artístico de la revista Diafragma foto. Fotógrafo profesional desde 1992, ha impartido numerosos cursos y seminarios de fotografía y archivos. Trabaja en el mantenimiento y puesta en valor varias fototecas, así como proyectos en el ámbito de la gestión cultural. Como realizador y productor de anuncios para TV y video Clip desde 1997 ha dirigido trabajos para Ampanoia, Hombre Gancho, Lapido, Malparaiso, Digital 21, José Antonio Rodríguez & David De María, etc. Su obra ha sido presentada en más de 20 exposiciones individuales y 70 colectivas a lo ancho de la geografía nacional y en países como Italia, Francia, Luxemburgo, Estonia, Finlandia, EEUU, Argentina, Chile, Uruguay y México. Ha obtenido numerosos galardones como el Premio de honor “Libre expresión” de Puerto Real en 1989, obras adquiridas en el Premio Mezquita, Premio de honor en el concurso Jóvenes Fotógrafos Andaluces, Primer premio en el certamen “Imágenes Jóvenes” del Instituto de la Juventud de Madrid en 1990, etc. A José Carlos Nievas se le conoce, sobre todo, por sus magníficos retratos de personajes del mundo de la cultura (escritores, actores, directores, músicos, gestores, etc.) que, a través de un tratamiento muy especial, es capaz de mostrar con exactitud y sin flecos lo más profundo de cada uno de ellos. Destacan los retratos de Antonio Gala, Charo López, Rafael Álvarez “El brujo”, Dario Fo, Fernando Tejero, Lindsay kemp, Javier Gurruchaga, Ruth Gabriel, Irene Escolar, Andrés Peláez, entre otros, todos ellos forman parte de una serie denominada “La Farándula”.
Nota: Organización: Museo Nacional del Teatro
Dir. Andrés Peláez. Coordinación: José Manuel Montero y Esmeralda Serrano
Juan José Afonso nos habla de sus proyectos como director de escena.
¿Cómo surgió el proyecto de Los reyes de la risa?
Esta es una obra que seguía desde hace mucho tiempo. Uno de los mayores éxitos de Neil Simon. Estrenada por primera vez en 1972, se ha puesto en escena durante décadas. Javier Gurruchaga fue a verla a Londres y regresó absolutamente convencido de afrontar el proyecto. Confió en mí.
¿Cómo ha sido el proceso de creación del montaje?
Intenso y muy entretenido. Mes y medio de trabajo en equipo, durante los cuales todos han estado presentes viendo el trabajo de los otros, lo cual no es muy habitual en compañías profesionales de este corte.
¿Cómo ha sido el trabajo con los actores?
Cuando se trabaja con dos personalidades tan marcadas de la escena siempre das muchas cosas por hechas, pero en este caso tengo que decir que la entrega ha sido total y que hemos podido realizar un trabajo partiendo de cero, con una implicación e integración total de todo el elenco.
¿Qué lectura escénica han hecho en la puesta en escena de la obra?
Entiendo que en general la obra de Neil Simon nos muestra un conocimiento profundo de las claves de la comedia. Todas tienen una carpintería teatral perfecta. Sus historias y personajes nos harán sonreír e incluso reír a carcajadas, pero siempre debe permanecer en el horizonte un mundo complejo de relaciones humanas, en el que el dolor, la tristeza y un punto de desesperanza estén presentes. Hemos tratados de ser fieles a esta idea.
¿Qué balance haces de tus últimos proyectos como director?
He comprobado que cuanto más disfruto con mi trabajo, más disfrutan los espectadores viéndolo. Seguiré así.
¿Cuál ha sido tu evolución como director?.
A pesar de mis treinta años de productor y director sólo soy un aprendiz que va encontrando un camino propio. La humildad en mi caso no es una pose, es un método.
¿Cómo ves el panorama teatral en nuestro país?
Desde el punto de vista creativo…vivimos un gran momento. Desde el punto de vista organizativo y empresarial…calamitoso. Pero no terminal. Veo el futuro con mucha esperanza porque empiezan a cambiar los valores. El peso de la realidad se llevará por delante a los que no hayan sido capaces de vivir de su propio esfuerzo, a los que durante tiempo han volado con el viento a favor del dinero público y que ahora sin él, se sienten desamparados porque su fuerza nunca estuvo en el oficio, en el talento. Hay gente muy preparada con nuevas ideas que no desprecia la gran tradición teatral que atesora este país, y esta crisis está eliminando algunos complejos ideológicos. El teatro sobrevivirá si se rige por el sentido común.
¿En nuestra ciudad?…
Es muy preocupante el descenso de espectadores. La gente está muy preocupada de sobrevivir y que no la embarguen, lo que deja el ocio y la cultura en segundo o tercer plano, pero hay que recordar que la autocrítica y la capacidad de analizar que nos proporciona el arte en general y el teatro en particular, es lo que suele salvarnos del “borreguismo” y la cerrazón. La independencia de los poderes y sus subvenciones es imprescindible para conservar la integridad. Y sin embargo es asfixiante la situación de la empresa privada, casi insostenible y aún en este punto se sigue viendo desde algunos rincones sectarios de la profesión al productor casi como el enemigo. Esto cambiará. Sin duda.
¿Crees que el aumento del IVA y los recortes perjudicarán al teatro?.
El aumento del IVA no siendo el peor de los problemas, que son estructurales, es la puntilla que hace inviable el teatro como negocio.
¿Qué obra has visto últimamente que te interesase?
“EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA” y “DESEO”.
¿Por qué?…
Por la sutilidad de la puesta en escena y la excelente dirección de actores.
¿Alguna idea para seguir creando en estos tiempos de crisis?
Acostumbrar el cuerpo a saltarse algunas de las comidas.(risas)
¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?
La de siempre, enfrentar al hombre a su propia imagen. A su pasado y su futuro.
¿Proyectos?
“EL HIJOPUTA DE SOMBRERO” de Stephen Aldy Guirguis, con una cooperativa de actores que estrenaremos en mayo y “EL ARTE DE LA ENTREVISTA” de Juan Mayorga.
Kremel y Gurruchaga, «Los reyes de la risa».
Adaptar una obra de Neil Simon a la española y hacer que parezca tuya es una labor bastante ardua después de habérsela visto hacer a Danni de Vito y Woody Allen, Walter Mathau, etc. en Broadway y en diferentes películas con el nombre de The Sunshine Boys, la última de 1996.
La inspiración de esta mezcla le vino el verano pasado durante su estancia en «The Cavern» para actuar con la Orquesta Mondragón en un homenaje a los Beatles y una pequeña visita a Londres donde pudo ver a Danny de Vito haciendo esta comedia.
Parece ser que aquí se ha españolizado todo y se ha creado una adaptación de personajes que han tenido un pasado de cómicos famosos a lo Pajares y Esteso por Miguel Hermoso Arnao. Esto le da a la obra un toque rancio, a lo españolada en ciertos momentos, como cuando sale la enfermera rubia mazizorra, pero también un toque familiar y todo esto lo ha logrado dirigir Juan José Afonso y darle un toque de congruencia y saber hacer. 
La interpretación de Kremel y Gurruchaga se adapta a los personajes pero siempre con ese toque distinguible que tiene cada uno de los actores y que tanto conocemos de haberles visto actuar no solo en teatro, sino también en televisión. Y esto es lo que me atrae, ver a Gurruchaga haciendo suyo el papel y ver a Kremel con esa cara que pone de no haber roto un plato así que supongo que mucha gente va atraída también por eso, para reírse con ellos como lo han hecho siempre. Kremel ya había hecho esta comedia bajo el nombre de La extraña pareja. Gurruchaga además pone la «banda sonora» a la comedia con una canción de los Beatles titulada When I’m Sixty-Four.
La escenografía está bien acabada y sorprende por su decoración que mezcla varios elementos que dan cercanía y hacen que el espectador piense que podría estar en la casa del mismísimo Gurruchaga.
Lo único que se le puede pedir a esta producción es que cambie algo su marketing ya que la imagen de la publicidad no se corresponde muy bien con lo que se va a ver.
Luis Mª García.
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.