Ignacio Tofé nos habla de «El tesorero»
¿Cómo surge el proyecto de El tesorero?…
El proyecto surge del estupor que me han producido algunas de las noticias sobre la corrupción política en España. Especialmente los detalles más terrenales y ridículos: las transcripciones de los pinchazos telefónicos en las que se puede ver como hablan y como se relacionan los corruptos, las exigencias de los corruptos cuando recibían algún regalo, o las explicaciones absurdas que han dado los políticos para intentar justificar cobros irregulares.
Todo esto me parecía un material estupendo para construir una comedia de tono berlanguiano. Pero no quería hacer algo que dejase al espectador deprimido, me apetecía más burlarme de los políticos, devolverles la pelota, darle al espectador la oportunidad de reírse de los mismos políticos que se ríen de él todos los días.
¿De qué va la obra?…
Basada libremente en el Caso Bárcenas, la obra cuenta el primer día en el gobierno de un nuevo ministro de Cultura, cuyo mayor interés es usar su puesto para hacer negocios, y buscarse un buen enchufe para cuando deje el gobierno.
¿Hiciste algún tipo de búsqueda o documentación sobre el tema antes de empezar a escribirla y dirigirla?…
Leí el libro “El Caso Bárcenas” de Ernesto Ekaizer, y también me resultó bastante útil el programa de Salvados en el que Jordi Évole entrevista a Pablo Crespo. Aparte de esto llevamos años desayunando comiendo y cenando con corrupción. Todo lo que he leído en los periódicos, o he visto en los telediarios, en los últimos años ha servido para alimentar el montaje.
¿Cómo ha sido el proceso de puesta en escena?…¿Con los actores?…
La ventaja de estrenar en “La casa de la portera” es que hace que te concentres en lo importante de una obra: los actores y el texto. Ensayábamos en el salón de mi casa y yo tenía claro que lo que no nos divirtiera a nosotros no iba a divertir al público. Así que el proceso con los actores: Mario Tardón y José Navar ha sido el de construir la comedia buscando pasarlo bien y reírnos en los ensayos. Muchos de los chistes que surgieron durante el proceso se han incorporado a la obra.
¿Qué balance haces de tus últimos trabajos como director?…
Este año me he lanzado a dirigir mis textos y estoy muy contento con el resultado. Por vocación soy más escritor que director, pero llegó un momento en el que me di cuenta de que si quería que mis textos llegaran al público me tenía que convertir en productor y director. Esta era una posibilidad que me asustaba un poco, pero que al final ha resultado ser más fácil de lo que yo pensaba y que me ha dado mucha libertad creativa.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Entretener, divertir, emocionar, hacer pensar, formar, ofrecer nuevas perspectivas, etc. Creo que lo ideal es que el espectador, cuando decide ir al teatro, pueda elegir entre un abanico de posibilidades lo más amplio posible.
¿Qué te motiva para llevar a cabo un proyecto teatral?…
Sinceramente: el dinero. Ahora mismo vivo sólo del teatro así que necesito que mis proyectos además de que me gusten y me interesen, sean rentables.
Yo no creo que ganar dinero y hacer buen teatro, sean cosas incompatibles, tampoco creo que para ganar dinero haya que bajar el listón. El público es más inteligente de lo que muchos creen.
¿Cómo está afectando la subida del I.V.A. y los recortes en las ayudas al teatro?…
Se han cargado la clase media del teatro. Ahora puedes estar en montajes grandes donde las condiciones laborales son, más o menos, las de antes de la crisis, o en montajes pequeños donde todo es un poco precario y vives bastante al día. Lo que era la clase media, las compañías independientes que hacían sus bolos pagados por los ayuntamientos, o los actores que vivían con puntuales sesiones de publicidad o de televisión, por poner dos ejemplos, ha desaparecido casi totalmente.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
De lo que he visto últimamente me ha gustado: “El viaje a Ninguna Parte” en el CDN, “Intimidad” de Iván Ruiz Flores y “Las heridas del viento” de Juan Carlos Rubio.
¿Cómo ves el teatro en nuestro país, en Madrid?…
En Madrid el off está más activo que nunca. Cada semana te enteras de que ha abierto una sala nueva, y todo el mundo está estrenando nuevos espectáculos. La crisis ha hecho que todo el mundo se vea obligado a salir de su “zona de confort” y tenga que ponerse a hacer cosas nuevas.
¿Proyectos?…
Acabo de enviar una obra titulada: ¿Tienes un minuto? para Microteatro y estoy preparando una obra para estrenar en el Fringe. Aparte de esto, me gustaría irme de vacaciones pero no sé si lo conseguiré.
Dinero y poder en La casa de la portera
Todos tenemos un precio, todo se compra y se vende, es algo tan antiguo como la humanidad.
El dinero da poder y el poder pide contraprestaciones.
Vivimos tiempos donde solo vales por lo que tienes y eso pervierte a las personas.
Hay un programa doble perfectamente situado en el mismo día de programación en La casa de la portera que nos habla de todo esto, mirando al pasado reciente y haciendo una radiografía de la actualidad.
El tesorero de José Ignacio Tofé
Estamos cansados de leer en la prensa las mil y una fechorías que realizan nuestros dirigentes cuando han de administrar el dinero destinado al bien de la ciudadanía, curiosamente, casi nunca va destinado a los contribuyentes, se queda en el camino, en reparto de influencias entre amigos y familiares de quien corta el bacalao. Solo podemos especular entre las noticias, las declaraciones de los acusados y lo que a veces se vislumbra en los juicios. Y como la mentira es la moneda de cambio de estos tiempos, pues nunca sabemos realmente qué pasó y nos quedamos con la duda instalada en el cuerpo. En El tesorero, se nos permite entrar en la intimidad de los personajes que deciden y trafican con los presupuestos y los objetivos pensados para estos. Gracias a la torpeza de un ministro, podemos descubrir el nivel de necedad y perversidad que les mueve a los que manejan los hilos y toman las decisiones. Los unos por los otros, terminan demostrando que el ser humano es un pobre muñeco de cartón fruto de sus debilidades. Hay actores en escena, José Navar y Mario Tardón que juegan hasta el final para, con toques esperpénticos, hacernos disfrutar del mal trago de conocer los entresijos del poder.
Trinidad de Ana F. Valbuena
Isaac Chocrón fue un autor poco valorado mientras vivió, sus obras siempre han mostrado una visión diferente de la realidad, enseñando muchas veces que tras los personajes sencillos se esconden monstruos. En Trinidad se juega a la doble acepción de este nombre, por un lado, hay un personaje que se llama así y conforme avanza la trama, los seres que habitan un mundo creado como un traje a su medida, conforman una nueva trinidad de difícil existencia. Hay un interesante texto creado por Ana F. Valbuena a partir de Okey de Chocrón que traslada la acción a los sesenta-setenta del siglo pasado de nuestra sociedad franquista, con todo lo que suponía ser diferente entonces y los secretos que había que tener para existir. Vivir en un mundo creado para sobrevivir a la falta de libertad de afuera crea otras reglas de juego, a veces, muy peligrosas ya que se corre el riesgo de establecer toxicidad en las relaciones. Aquí también se instala un nuevo poder en la sombra del que siempre saca partido el más fuerte. Es curioso comprobar cómo, La casa de la portera, puede seguir alojando a seres de hoy en día metidos en sus despachos fraudulentos o a frágiles personajes sacados de revistas antiguas y mostrarnos su realidad de entonces, no tan diferente a la de hoy. Hay tres actrices deliciosas en Trinidad…Cristina Bernal, Marta Guerras y Lorena Toré dirigidas con sensibilidad y aplomo por Nacho Sevilla.
Salgo esta vez de esta sala imaginando a Rita Pavone dejando su corazón clavado con alfileres sobre la mesa mientras tararea Cuore.
Adolfo Simón
ROMA EN EL TEATRO ALFIL
El eterno tema del amor y la pareja da siempre juego a cualquier género artístico y el teatro no podía ser menos, siempre hay cosas novedosas que aparecen de la reflexión de los autores, en esta ocasión Paco Mir (Tricicle) es el autor de “Roma “ y en ella nos presenta a una pareja de una cierta edad y una joven pareja que celebran, la primera el paso de los años y vuelven a recuperar su amor al lugar donde se citaron por primera vez y la segunda se citan por primera vez, ambas en un hotel de la eterna Roma. El íter de la acción dramática nos hace comprender que son la misma pareja, cuando empezaron y cuando, quien sabe si van a terminar. Todo ello aderezado de humor y cargas de profundidad que te hacen pensar en cómo es el amor y cómo evoluciona en la pareja. Paola Matienzo dirige y actúa como la joven y nos hace cruces escénicos donde se simultanean las dos relaciones a la vez y presenciamos las situaciones de antes y ahora en un mismo tiempo, lo que provoca interés en la propuesta. Una guapísima María José del Valle, derrocha experiencia y saber estar junto a un José Navar, que no sólo está a gusto en escena, sino que disfruta de su personaje con naturalidad. Iago García, el joven, vive su experiencia con gracia y eficacia, en una comedia que nos hace reír y pensar.
Ángel Savín
Que Revienten los Artistas 
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