Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach en el Teatro Real de Madrid
En la nueva versión de Les contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach presentada al público del Teatro Real de Madrid, Nicklausse, la musa y el alter ego de Hoffmann, canta al final de la ópera: “On est grand par l’amour, mais plus grand par les pleurs” (El amor nos hace grandes, y más grande aún el llanto). Este es un motivo del considerado “el siempre divertido Offenbach” y, sin embargo, se trata de una concepción artística con la que se une al movimiento romántico desde Víctor Hugo hasta Thomas Mann pasando por Berlioz, para el que la obra de arte y la inspiración surgen del sufrimiento y la melancolía sobre el acontecer del mundo. Esto convierte a la única ópera de Offenbach en una singular creación en la que el arte triunfa sobre el dolor del amor. Un triunfo que acontece sobre el viaje vital del protagonista que trata de generar distancia a través de los cuentos con los que describe su periplo amoroso. Las historias narradas, a menudo permiten que descubramos algo que estaba oculto en nuestro consciente, siempre se abren puertas a paraísos desconocidos. Lo que se narra en la obra podría estar situado en un bar peculiar donde una pandilla de aventureros recorriesen el currículo amoroso del protagonista pero no ocurre así en la propuesta de Christoph Marthaler que, inspirada en el edificio del Círculo de Bellas Artes de Madrid, provoca un extraño espacio que aglutina diferentes estancias del singular monumento cultural, si no que hace que en él, habiten personajes que pudieron pasar por allí a lo largo del siglo XX, consiguiendo una atemporalidad para la obra que la hace muy interesante. Todo ocurre hoy y ha ocurrido siempre, como reza el reloj sin agujas. Pero todavía va más allá porque, gracias al espacio, la luz, el vestuario…Crea mundos dramatúrgicos en los que atraviesa la realidad de los horrores del subconsciente y así, asistimos a experimentos médicos que se simultanean con sesiones de dibujo creativo, al tiempo de situaciones festivas y fantasmagóricas donde el espectador asiste a la realidad de los cuentos pero también a lo que ellos esconden entre los pliegues de cada palabra. Un reparto de lujo entregado en cuerpo y alma a esta inquietante y excelente producción, apoyada por un coro que crea un personaje grupal asfixiante y una orquesta y dirección musical sublime a cargo de Sylvain Cambreling.
Adolfo Simón
Pepe Corzo nos habla de su trayectoria como diseñador de vestuario
¿Cómo fueron tus inicios en el diseño de vestuario?…
Empecé como diseñador de modas experimental en Lima allá por los años 90, trabajando como diseñador de vestuarios para espectáculos de teatro -danza experimental y al mismo tiempo creando colecciones que presente en desfiles en Alemania, USA, Buenos Aires, etc.
¿Lo has compatibilizado con otros trabajos?…
Hace muchos años que lo comparto con mi trabajo de Director de Arte publicitario para comerciales de televisión, actividad que me gusta mucho.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…¿Qué proyectos destacarías?…
Yo me siento muy satisfecho con mi trayectoria laboral, ya que mi profesión me ha llevado a lugares inimaginables trabajando en proyectos fantásticos con gente muy interesante, destacaría muchos de mi proyectos que he realizado en España, debido a lo significativo que es para mí, vivir en Lima y sin embargo poder estar dentro del circuito Español de teatro, zarzuela y opera con proyectos como «El rey que Rabió» en el Teatro de la Zarzuela, «Los cuentos de Hoffmann» para la opera de Las Palmas de Gran Canaria, «Celebración» para el Centro Dramático Nacional de España y ahora «Marina» de nuevo para el Teatro de la Zarzuela.
¿Qué diferencia hay para ti a la hora de diseñar un traje para cine, tv o teatro?…
La diferencia va de acuerdo al concepto del proyecto, no importa si es para tv, teatro o cine, lo más importante es la propuesta visual.
¿Cómo te surgen las ideas?…¿Cuánto margen te dejan para crear durante los procesos?…
Las ideas surgen en base a la investigación, tanto de imágenes como de materiales y técnicas, mis proyectos siempre son resultados de búsquedas de nuevos experimentos con materiales y conceptos. Normalmente no me dan ningún tipo de limitación en el proceso creativo, cuando me llaman saben que mi trabajo es muy experimental y están buscando eso.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
El último año me he concentrado en el proceso de creación de «Marina» y he realizado la dirección de arte de más de 60 comerciales de tv y catálogos fotográficos de moda.
¿Te ha tentado alguna vez desarrollar otras facetas más allá del diseño de vestuario en la escena?…
Hace algunos años que ya vengo diseñando también la escenografía de algunos espectáculos, cosa que me encanta!!! y vengo perfeccionando.
¿Cómo surgió el proyecto de Marina?…Háblanos del proceso…
Recibo la propuesta de parte del director Ignacio García y del Teatro de la Zarzuela hace como un año, ha sido una experiencia fantástica, hemos tenido varias reuniones durante el año en las cuales fui presentando mis propuestas, que fueron muy bienvenidas; finalmente fue un experimento novedoso que hemos realizado con la ayuda de fabricas textiles de lavados industriales, tratando el vestuario con químicos, óxidos, enzimas etc. para lograr efectos de desgaste y de luz y sombra en el vestuario.
¿Qué proyectos tienes entre manos?…
A mi regreso a Lima me incorporaré a la producción de un un nuevo programa de tv como director de Arte, voy a estrenar en Junio el espectáculo Perú Jaja 2013, una comedia sobre la historia del Perú, en la que he diseñado un vestuario y escenario muy lúdico, y para fin de año probablemente diseñe el vestuario y escenario para La Flauta Mágica en el Gran Teatro Nacional del Perú y para el Ballet «Alicia en el país de las maravillas».
¿Crees que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a los proyectos de teatro?…
Me imagino que sí.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente que te haya interesado?¿Por qué?…
Me encantó el vestuario y escenario de la zarzuela «El Juramento» que vi en el Teatro de la Zarzuela».
¿Qué momento está viviendo el teatro en tu país?…
El Teatro en Perú, así como la vida cultural esta en un momento de desarrollo, evolución y crecimiento, cada vez se invierte más en espectáculo y cada vez se consume más teatro.
Que Revienten los Artistas 
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