Microteatro en el Museo Thyssen-Bornemisza
El Microteatro ha llegado al Museo. Desde que surgió esta forma de hacer teatro, han presentado sus trabajos en múltiples espacios no convencionales, en esta ocasión, es en los Jardines del Museo Thyssen-Bornemisza, durante varios viernes; quedan el 10 y 17 de julio, con entrada libre hasta completar aforo, se puede disfrutar de una pieza conectada con la exposición de Zurbarán que se puede disfrutar en el interior del Museo… El cinturón del rey Gaspar, escrita y dirigida por Antonio Ponce nos muestra el momento en que el pintor tuvo que enfrentarse al poder para tratar de liberar su genio del oscurantismo de la época. Una pieza breve muy bien resuelta.
Adolfo Simón
SEMANA DE LA ÓPERA DEL TEATRO REAL
La Traviata llega, en directo y en alta definición, a la Plaza de Oriente (con sorpresas) y a importantes museos y centros culturales de Madrid
El Teatro Real acogerá entre los días 6 y 8 de mayo a representantes de cerca de 150 teatros y festivales de ópera, que se reunirán en la Conferencia Internacional de Ópera Europa, en la que participan más de 40 países.
Coincidiendo con los Días Europeos de la Ópera y la Conferencia Internacional, el Teatro Real ha organizado diferentes actividades conformando su Semana de la Ópera, que pretende llevar el arte lírico a un público cada vez más amplio.
La programación arranca con la exposición “Vístete de ópera” en el Museo del Traje, donde se podrán contemplar, entre los días 30 de abril y 17 de mayo, más de 30 trajes y pelucas realizadas en los talleres del Teatro Real.
Los días 7 y 8 de mayo se ofrecerá un “maratón de ópera” en la pantalla instalada en la fachada principal del Teatro Real, Plaza de Oriente, con la emisión continuada de fragmentos de algunos de sus mejores espectáculos.
El 7 de mayo, a las 12.00 horas, varios centros de enseñanza de la Comunidad de Madrid podrán seguir en directo el El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla, que tendrá lugar en la sala principal y que será ofrecido también en la pantalla de Plaza de Oriente.
La función de La traviata del día 8 de mayo se retransmitirá en la Plaza de Oriente y el Museo Nacional del Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Thyssen-Bornemisza, Matadero (Casa del Lector), Fundación Canal, Fundación Francisco Giner de los Ríos, Centro Cultural Conde Duque e Instituto Italiano de Cultura de Madrid.
Asimismo la ópera podrá seguirse en directo en todo el mundo a través de Palco Digital (www.palcodigital.com).
Del 4 al 10 de mayo las Visitas Guiadas al Teatro Real tendrán un precio reducido de 3 euros y el acceso al video bajo demanda en Palco Digital costará 0,69 euros por título.
Una jornada gratuita de puertas abiertas, el sábado 9 de mayo, pondrá fin a las actividades de la Semana de la Ópera.
Exposiciones de interés de Madrid
El Canto del Cisne
Fundación Mapfre Vida Recoletos
Más info en: http://www.fundacionmapfre.org
Raoul Dufy
Museo Thyssen-Bornemisza
Más info en: http://www.museothyssen.org
Pierre Alechinsky
Círculo de Bellas Artes
Más info en: http://www.circulobellasartes.com
Mitos del Pop en el Museo Thyssen-Bornemisza
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta Mitos del Pop, la primera exposición en Madrid desde la muestra Arte Pop del Museo Reina Sofía de 1992. Más de veinte años después, la comisaria Paloma Alarcó, Jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen, propone una visión renovada de esta corriente artística desde la perspectiva que nos ofrece el siglo XXI. Con una selección de más de cien obras, que incluyen tanto la experiencia pionera del pop británico como el pop clásico norteamericano y su expansión por Europa, la muestra pretende rastrear las fuentes comunes del pop internacional y realizar una revisión de los mitos que tradicionalmente han definido al movimiento. El objetivo es mostrar que las míticas imágenes de artistas tan significativos como Warhol, Rauschenberg, Wesselmann, Lichtenstein, Hockney, Hamilton o Equipo Crónica, entre otros muchos, esconden un irónico y novedoso código de percepción de la realidad, un código que aún sigue vigente en el arte de nuestros días. La exposición cuenta con la colaboración de Japan Tobacco International (JTI) y reúne obras procedentes de más de cincuenta museos y colecciones particulares de todo el mundo, con préstamos destacados de la National Gallery de Washington, la Tate de Londres, el IVAM valenciano o la prestigiosa colección Mugrabi de Nueva York, por citar solo algunos.
Más info en: http://www.museothyssen.org
Exposición: Reflejos…De Magrit a Van Eyck en el Museo Thyssen-Bornemisza
Reflejos
«Ahí está el cuarto que se ve al otro lado del espejo y que es completamente igual a nuestro salón, sólo que con todas las cosas dispuestas a la inversa», decía Alicia al comienzo de A través del espejo y lo que Alicia encontró al otro lado. «Sus libros –continuaba– se parecen a los nuestros, pero tienen las palabras escritas al revés: y eso lo sé porque una vez puse uno de los nuestros ante el espejo y entonces los del otro cuarto me mostraron uno de los suyos.» La célebre protagonista de la obra de Lewis Carroll daba voz con estas palabras a nuestra fascinación ante el fenómeno del reflejo, una magnética atracción que, desde hace siglos, también ha atrapado a los artistas. El ser humano siente el encanto del espejo durante los primeros meses de su vida. Enfrentado a su imagen, el niño se hace consciente de su propia existencia y construye su identidad desujeto, en un proceso que Jacques Lacan denominó el «estadio del espejo». A partir de entonces, como si de un nuevo Narciso se tratase, no podrá resistirse a la contemplación de su propio reflejo. Cristales, superfi cies metálicas o, por supuesto, el agua, llamarán su atención en un ejercicio que pone de manifi esto el deseo de observarnos al mismo tiempo que confi rma nuestra alteridad. El espejo refleja a la inversa aquello que vemos y, sin embargo, siempre despierta la turbia sensación de estar escondiendo algo. Como Alicia, que se sumerge en el otro lado del espejo, los pintores reunidos en nos adentran en los misteriosos mundos que revelan los reflejos. Más allá de su utilización como recurso iconográfi co, imagen de vanidad y lujuria o de valores absolutos como la verdad, la sabiduría o la pureza, en esta ocasión pretendemos centrarnos principalmente en su utilización como refl exión sobre la propia representación pictórica y sobre los límites del cuadro.










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