Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “círculo de bellas artes

Noches Bárbaras en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

Más info en: http://www.circulobellasartes.com

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Pasolini Años 70 en el Círculo de Bellas Artes

Más info en: http://www.circulobellasartes.com

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Exposiciones de interés de Madrid

El Canto del Cisne
Fundación Mapfre Vida Recoletos
Más info en: http://www.fundacionmapfre.org

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Raoul Dufy
Museo Thyssen-Bornemisza
Más info en: http://www.museothyssen.org

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Pierre Alechinsky
Círculo de Bellas Artes
Más info en: http://www.circulobellasartes.com

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Exposiciones de creadores

«Muestrario», de José Antonio Suárez Londoño en La Casa Encendida
Más info en: http://www.lacasaencendida.es

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FOCUS ON – The Sochi Project
18.02.2015 – 21.02.2015
Vuelve FOCUS ON, el punto de encuentro organizado por CFD Barcelona y La Virreina Centre de la Imatge con la finalidad de descubrir los nuevos formatos, ideas y estrategias que están reinventando la fotografía documental en nuestros días.
Más info en: lavirreina.bcn.cat

Beach in Adler

“In/Be/Out Side Art” en el Círculo de Bellas Artes
Más info en: http://www.circulobellasartes.com/

Exposición de Arte Emergente Quinta Galery
Del 12 al 22 de febrero 2015
Inauguración jueves 12 a las 20:00
Lugar: Quinta del Sordo
Más info en: http://www.quintadelsordo.com

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EXPOSICIÓN [13 de febrero a 29 de marzo de 2015]
Madrid, qué bien resistes
Fotografías de Javier Marquerie Bueno
viernes 13 de febrero, 20 h
En Teatro Pradillo.
Más info en: teatropradillo.com
kilometroseis.com

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Teatro proletario de cámara de Osvaldo Lamborghini
Exposición del 30 de enero al 31 de mayo de 2015
MACBA. Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Pl. dels Àngels, 1
08001 Barcelona
Más info en: http://www.macba.cat

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VI Festival Eñe

El Festival Eñe es una gran fiesta literaria organizada por La Fábrica, el Círculo de Bellas Artes y el Instituto Cervantes que reunirá a 75 autores los próximos 21 y 22 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes. El Instituto Cervantes acogerá el mismo viernes 21 el acto inaugural del Festival, una conversación entre Jorge Edwards y Juan Cruz.

Durante la rueda se detallarán las más de 60 actividades que se han organizado para la cita así como los nombres de los autores, escritores, músicos, periodistas, editores y artistas que formarán parte del programa.
Más info en: http://www.cervantes.es

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Exposiciones para abrir temporada…

Fundación Telefónica:
Rafael Lozano
Más info en: http://www.fundacion.telefonica.com

Círculo de Bellas Artes:
José Manuel Navia
Más info en: http://www.circulobellasartes.com

Matadero Madrid:
Artes Visuales
Más info en: http://www.mataderomadrid.org

Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31:
El rostro de las letras
Más info en: http://www.madrid.org

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LAS NOCHES BÁRBARAS, X FIESTA DE MÚSICOS DE LA CALLE en el CÍRCULO DE BELLAS ARTES

LAS NOCHES BÁRBARAS, X FIESTA DE MÚSICOS DE LA CALLE
en el CÍRCULO DE BELLAS ARTES
barbarosMás info en: http://www.circulobellasartes.com


Lectura dramatizada de ‘Ana once de marzo’, de Paloma Pedrero, en el Círculo de Bellas Artes

En el décimo aniversario de los atentados del 11-M
Con entrada libre hasta completar aforo
Coincidiendo con el décimo aniversario de los atentados del 11-M en Madrid, el Círculo de Bellas Artes (c/ Alcalá, 42) acogerá la próxima semana la lectura dramatizada de Ana once de marzo, de la dramaturga Paloma Pedrero. El texto recuerda el ataque terrorista ocurrido en aquella fatídica fecha, en 2004, en la capital de España.
La cita será el próximo martes, 11 de marzo (19.30 horas), en la Sala de Columnas del Círculo, con Pilar Rodríguez en la dirección. En el elenco de actores: María José Alfonso, Blanca Rivera, Miluka Surinach, Sonia Dorado y Fabia Castro. Entrada libre hasta completar aforo.
Ana once de marzo relata la vivencia de tres mujeres, la madre, la esposa y la amante de Ángel Lara García, llamadas todas ellas Ana. Justo después del ataque terrorista en Atocha, las tres intentan averiguar si su familiar está vivo o muerto. Con las sirenas de las ambulancias de fondo, las protagonistas recuerdan momentos íntimos vividos con él y revelan sus culpas y debilidades. “Siempre las mujeres hemos sido víctimas de las guerras del mundo. Hemos sufrido frontalmente las guerras de los hombres, sus violencias, su cultura descorazonada y radical”, subraya la dramaturga al referirse a la obra. Un texto que se ha estrenado con gran éxito de público en Londres, Nueva York, Moravia, Atenas, Estambul y en la República Checa, donde obtuvo el Premio del Público al mejor espectáculo en 2010.

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Artistas inquietos

En La Fábrica puedes comprar tanto online como en la tienda física ubicada en pleno Barrio de las letras madrileño (Calle de la Alameda, 9) puedes conseguir una pieza única de Juan Gatti.

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Exposición sobre David Bowie y su universo creativo.
En La Térmica de Málaga.

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Ouka Lele realiza una instalación fascinante en la sala Goya del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

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La Doleur de Marguerite Duras en el Círculo de Bellas Artes

Quien sea amante de un teatro profundo y sin artificios va a poder disfrutar de esta obra, en la sala Fernando de Rojas del Círculo, no apta para todos los públicos. Hay que ir preparado para hacer un acto de introspección y meterse en la piel de la protagonista que nos va a relatar su amor hacia un hombre en plena II Guerra Mundial. El relato de las vivencias que Margerite Duras vivió en primera persona es escalofriante y encoge el alma de cualquiera que oiga a su protagonista relatar las vicisitudes por las que pasó. La actriz Valery Tellechea encarna perfectamente a la escritora, en dos fases muy diferentes de su vida: la primera durante la edad en que conoció a su marido que fue torturado por los nazis en los campos de Dachau y la segunda en la edad madura, donde recuerda y expresa sus sentimientos hacia él, sentimiento de dolor y del amor perdido que sale de la actriz de una manera casi natural.  La adaptación de Juan Caño Arecha refleja perfectamente estas dos partes de la vida de Duras y nos deja ante una obra dura de ver, pero fundamental para los buenos amantes del teatro.

Luis Mª García Grandeladouleur


Actividades escénicas de interés en el Círculo de Bellas Artes

XI MOSTRA PORTUGUESA
OS POETAS: Rodrigo Leão, Gabriel Gomes “Entre nós e as palavras””
18.11.13. 20:30 h. Teatro Fernando de Rojas.
[entrada 18 € • socios CBA 14 €]
“Os Poetas” han regresado con la reedición de Entre Nós e As Palavras. Una de las novedades ha sido la incorporación de Miguel Borges recitando diez de los poemas que componen el disco. María Joáo Matos y Sandra Martins completan el grupo formado para la ocasión. El espectáculo tiene una vertiente musical, la instrumental, al tiempo que los poetas hablan de sus propios poemas. La música más contemporánea se mezcla de forma sublime con las palabras en las actuaciones de “Os Poetas”.

FESTIVAL EÑE
15.11.13 >16.11.13
Por quinto año consecutivo, Madrid acoge una nueva edición del Festival Eñe. La cita por excelencia del otoño literario en España vuelve el 14 de noviembre, con la conferencia inaugural en el Instituto Cervantes, y el 15 y 16 en el Círculo de Bellas Artes.
Escritores, editores y lectores de ambos lados del Atlántico se reunirán en torno a un intenso programa de conferencias, conversaciones, debates, lecturas, charlas, talleres, conciertos, performances y actividades para niños.
En esta nueva edición del festival contaremos, entre otros muchos autores, con la participación de Juan Bonilla, Lorenzo Silva, Zoe Valdés, Isaac Rosa, Juan Manuel de Prada, Julia Navarro, Andrés Barba, Rita Indiana, César Molinas, Fernando León de Aranoa, Carlos Labbé, Andrés Amorós, Martín Casariego, Ian Gibson o Javier Reverte.
Organiza La Fábrica y CBA. Colabora Instituto Cervantes.

CICLO DE CONFERENCIAS SOBRE SALVADOR ESPRIU
Homenaje a Salvador Espriu
18.11.13 > 20.11.13
Con motivo del centenario del nacimiento de Salvador Espriu, AC/E y CBA coorganizan una serie de actividades que se materializarán en un ciclo de cine, un concierto a cargo de Raimon y un ciclo de conferencias. Dentro de este ciclo de conferencias tendremos la oportunidad de revisar desde distintas perspectivas la obra del poeta, dramaturgo y novelista catalán. Entre otros participarán Rosa Delor, Víctor Martínez-Gil, Juan Barja, Álex Susanna y Antonio Méndez Rubio.

Más info en: http://www.circulobellasartes.com

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Vuelve el Festival Eñe

Entre el 14 y el 16 de noviembre en Madrid
Por quinto año consecutivo, Madrid acogerá una nueva edición del Festival Eñe. La cita por excelencia del otoño literario en España vuelve del 14 de noviembre, con la conferencia inaugural en el Instituto Cervantes, y el 15 y 16 en el Círculo de Bellas Artes. Escritores, editores y lectores de ambos lados del Atlántico se reunirán en torno a un intenso programa de conferencias, conversaciones, debates, lecturas, charlas, talleres, conciertos, performances y actividades para niños.
Además, este año el Festival acogerá también el acto en el que se dará a conocer al ganador del Concurso de Microrrelato Postal, organizado por la escuela de escritura Fuentetaja en colaboración con el Festival Eñe. Esta original convocatoria quiere rendir homenaje al acto literario más humilde pero que encierra en sí mismo el círculo imprescindible a toda creación: llegar a alguien.
La popularidad y la universalidad de las tarjetas postales como expresión creativa es lo que lleva a Fuentetaja a elegir este formato. El periodo de inscripción termina el 10 de noviembre y el ganador se dará a conocer el 16 de ese mismo mes, durante la celebración del Festival Eñe.
Puedes encontar toda la información de esta convocatoria del concurso pinchando aquí
Próximamente podrás encontrar más información del Festival Eñe 2013 en http://www.revistaeñe.com.
Lugares y fechas del festival Eñe:
• Instituto Cervantes (C/ Alcalá, 49 – Madrid): 14 de noviembre (inauguración).
• Círculo de Bellas Artes (C/ Alcalá, 42 – Madrid): 15 y 16 de noviembre (programa general).

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I FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO en el Círculo de Bellas Artes

del 26 al 28 de octubre.
Durante 3 días, 6 compañías iberoamericanas y españolas, seleccionadas de entre lo mejor del teatro de vanguardia de ambos lados del charco, exhibirán sus últimos trabajos. Texto, sombras, muñecos, visuales. Todo cabe en este contenedor de arte que ha concentrado en 3 días del mes de octubre lo mejor del teatro hispano-americano para acercarlo a los espectadores. Curiosos, profesionales, niños, mayores, todos tienen un motivo, al menos, para disfrutar de esta exhibición teatral que nos va a permitir ponernos al día del teatro que se está haciendo.
Además, de la exhibición de teatro, dentro del marco del certamen se llevarán a cabo actividades paralelas, como encuentros de investigación teatral o una exposición de un artista brasileño en auge, Pedro Sega y que responde al nombre de “OMNIPRESENTE” (Más allá de los escenarios).

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Más programaciones para la próxima temporada en Madrid

Si te interesa el Teatro Clásico…consulta la web de la Compañía Nacional de Teatro Clásico
http://teatroclasico.mcu.es

En los Teatros Municipales han una amplia programación para esta temporada
http://www.madrid.es/portales/munimadrid/es

La Gran Vía se llena de propuestas de diferentes estilos, consulta la web de SMEDIA
http://www.gruposmedia.com

Y en el Círculo de Bellas Artes hay propuestas escénicas muy diversas
http://www.circulobellasartes.com

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Maratón de Monólogos de la aat

20 de septiembre, a partir de las 18:00 horas, en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid
Más info en: http://www.aat.es

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Ernesto Arias nos habla de sus últimos trabajos como actor y director

ernestoarias¿Cómo surge el proyecto Enrique VIII?…
Rakatá/Fundación Siglo de Oro fue seleccionada para representar a España en las llamadas «Olimpiadas Culturales» en Londres donde en el Globe Theatre se representarían las 37 obras de Shakespeare por compañías de 37 países y en 37 idiomas diferentes; se asignó por parte de la organización Enrique VIII y tuve la enorme suerte de que la compañía me propusiese dirigirlo. Era una tarea difícil por la complejidad del material, pero ha sido muy gratificante y enriquecedora.

¿Hubo ocasión, durante el proceso, para que los actores aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
Sí, por supuesto. La puesta en escena nos obligaba a realizar una adaptación del texto, y comenzamos los ensayos con una primera dramaturgia que realizamos José Padilla, Rafa Labín y yo mismo, y esta ha ido enriqueciéndose en el proceso de ensayos, y algunas de las sugerencias vinieron por parte de algunos actores; por ejemplo Fernando Gil, que interpreta el rey Enrique hizo aportaciones en sus parlamentos que fueron fundamentales. En cuanto a la puesta en escena lo cierto es que no hubo mucho tiempo de ensayos con lo que no había demasiadas posibilidades de exploración y se comenzaron los ensayos con una propuesta muy clara.

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¿Hay algún referente técnico o estético del que has partido para esta puesta en escena?… Háblanos de ello…
La función era un encargo muy determinado, era un texto asignado para realizar en un marco muy concreto y con unas posibilidades de producción muy limitadas; con lo que tengo que reconocer que lo fundamental ha sido ajustarnos a todas las premisas que la realidad imponía de antemano. El Globe Theatre es un espacio muy particular que requiere unos recursos teatrales muy concretos, dados por la naturaleza del espacio; allí no puede ponerse una escenografía, las funciones son a la luz del día -con lo que no existe la posibilidad de recursos de iluminación-, ochocientos de los mil trescientos espectadores están de pie viendo la función -con lo que los tiempos de la función son muy concretos y venían impuestos por la organización-. Para pensar la puesta en escena estudiamos mucho el espacio y sus posibilidades. Enrique VIII es una de las llamadas «obras históricas», y nosotros, humilde compañía madrileña íbamos a acometer la «osadía» de ir a Londres a representar un texto de su gran autor inglés que cuenta un episodio muy importante de la historia de Inglaterra, en el «templo del teatro londinense»; pues ese fue el punto de partida de la puesta en escena, que comienza con unos actores que se suben al escenario saludan a los presentes para luego perderse entre cajas y -tras un prólogo que anuncia el juego teatral y justifica la humildad de la producción- aparecen a modo de personajes para contar esa «historia» que, aunque seguramente los hechos no ocurrieron tal y como se cuentan podrían haber sucedido así.

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¿Cómo ha sido el proceso de creación?…¿Qué has querido contar desde la dirección?…
Todas las decisiones creativas que tomáramos debían ajustarse al equilibrio entre lo que nos interesaba del material original y las limitaciones, y ese ha sido un proceso muy enriquecedor, que oscilaba entre la frustración por no poder hacer exactamente lo que imaginábamos y la ilusión y alegría cuando dábamos con algún hallazgo interesante. Empezamos por la dramaturgia que debía posibilitar poder realizar una función que en su original tiene casi cuarenta personajes con catorce actores, con lo que fundimos personajes, anulamos otros, quitamos alguna escena, reordenamos la estructura de la obra, todo ello con la finalidad de crear un material lo más interesante posible de un original que en mi humilde opinión no lo es tanto. Yo creo que el original de Shakespeare no es ni una obra dramática, es un «guión» para un acto conmemorativo, fue un encargo para una celebración, y pensó una función que permitiera la espectacularidad, la pompa, el lujo, las mascaradas, bailes y fuegos artificiales. A nosotros eso, aparte de que no nos interesaba, se escapaba de nuestras posibilidades. Lo realmente interesante era el episodio histórico en el que se enmarcaba la obra, y los personajes. El texto original cuenta muy por encima el conocimiento de Enrique de Ana Bolena, y el proceso de anulación del matrimonio con la Reina Catalina y ahí fue donde nos centramos; en las motivaciones y conflictos de los personajes, en la lucha del Rey (del poder) por conseguir lo que quiere aunque para ello tenga que cambiar incluso hasta la religión del estado; en la ambición desmedida de Wolsey que precisamente es lo que le lleva a su caída; en el tesón y firmeza de la Reina Catalina para no renunciar a seguir siendo la reina legítima de Inglaterra, en las artimañas de los condes de Norfolk y Suffolk para acabar con la influencia de Wolsey y conseguir ellos esa influencia, en la ingenua hipocresía de Ana Bolena que manifiesta que no querría ser reina, etc…

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¿Qué balances haces de tus trabajos como director y actor?…
Pues hago un balance muy positivo, porque disfruto enormemente con mi trabajo y por suerte hasta ahora no me ha faltado. Yo soy fundamentalmente actor, actuar es lo que más disfruto, y lo de dirigir ha sido circunstancial, no ha sido producto de una inquietud o una necesidad personal, simplemente me lo han propuesto y después de valorarlo he decidido arrojarme a hacerlo. Tanto como de actor como de director hay trabajos de los que me siento más orgullosos que otros, pero de todos he disfrutado y aprendido.

¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
El teatro es una dedicación de la que disfruto enormemente, como ninguna otra, y es la manera de ganarme la vida. El que sea esas dos cosas me hace enormemente afortunado feliz; y siendo así ¿cómo no lo voy a hacer?

¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Cada uno que le aplique la función que crea. El teatro es algo muy grande para tener una única función, el teatro es para muchas cosas: para entretener, para pensar, para emocionar, para cuestionar, para reflexionar, para movilizar, para enseñar, para divertir, para descubrir, para ayudar a desahogarse, para soñar e imaginar, para no olvidar, para advertir y alertar, para criticar, para formar, para compartir, estremecer, provocar, incomodar, empatizar, fantasear, vaticinar, para conocer, conocerse y conocernos, para sorprender, y un larguísimo etc… El teatro ofrece todo eso, hay muchas propuestas muy diferentes; sólo basta con elegir la que uno como espectador desee. Es tanto y tan grande lo que puede ofrecer el teatro que hay que cuidar mucho el hecho teatral, cuidarlo y mimarlo mucho por parte de todos.

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¿Qué espectáculo has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
En la casa de la portera he visto Sagrado Corazón, algo impresionante. Muchas veces me preguntan si en el teatro me gusta más dirigir o actuar, y lo que realmente más me gusta es ser espectador sobre todo si son funciones como esta, me gustó muchísimo.

¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes a la escena?…
Ya está afectando enormemente. Con políticas teatrales así no sólo no se cuida el teatro, se le ataca y atenta. La subida del iva al 21 % es una barbaridad. No se recauda más, no contribuye a nada, no tiene ningún sentido.

¿Proyectos?…
Estoy a punto de estrenar «Chamaco» de Abel González Melo un autor cubano, y dirigida por Carlos Celdrán también cubano, es un proyecto con el que estoy encantado porque creo que el texto es muy bueno, es una especie de «tragedia urbana a modo de thriller», y el equipo es maravilloso. Se presenta en Madrid el 31 de Mayo, 1 y 2 de Junio en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes. Y a partir del verano continúo con la gira de «El Malentendido» de Albert Camus, que dirigió Eduardo Vasco, y que estoy junto a Cayetana Guillén Cuervo, Julieta Serrano, Lara Grube, etc.. estoy deseando volver a hacerla.

Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis…
Amor, ilusión, esfuerzo, trabajo, ánimo, humor, dedicación, determinación, confianza… todas esas cosas.

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“Da la cara por el Círculo, da la cara por tu cultura”

El Círculo de Bellas Artes pone en marcha una iniciativa en la que solicita la colaboración activa del ciudadano a través de la donación de 1€. Paralelamente crea la figura de Amigo de la institución en tres categorías diferentes: Amigo colaborador, Amigo Benefactor y Amigo Corporativo. El Círculo de Bellas Artes pone en marcha una iniciativa que permite materializar la participación y el compromiso de los ciudadanos. Nace así el proyecto “Da la cara por el Círculo, da la cara por tu cultura” una oportunidad para apoyar activamente la defensa de una cultura independiente, crítica y actual y formar parte de un proyecto plural, renovador y compartido con muchos. Para participar de esta iniciativa basta que quién esté interesado en seguir dando vida a este proyecto colabore aportando un 1€ y una fotografía de su rostro. Con ello nos ayuda a defender una cultura de todos para todos como la que venimos promoviendo. La acción es fácilmente realizable a través de nuestra web: http://www.circulobellasartes.com o del fotomatón instalado en nuestro hall. Al formar parte del proyecto “Da la cara por el Círculo, da la cara por tu cultura” su retrato podrá verse, junto con el de los demás colaboradores, en un vídeo animado en nuestra web que irá construyendo la silueta de todo el edificio.

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XVII LECTURA CONTINUADA DEL QUIJOTE EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

INAUGURACIÓN DE LA LECTURA: 22.04.13. 19:00 h. Sala de Columnas

A CARGO DE JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD, PREMIO CERVANTES 2012

El Círculo de Bellas Artes celebra este año la decimoséptima edición de la Lectura Continuada del Quijote, que tendrá lugar los días  22, 23 y 24 de abril en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes. Su esencia participativa y abierta proporciona a los ciudadanos la ocasión de convertirse no sólo en meros receptores de cultura, sino también en activos productores de la misma. Al igual que en ediciones anteriores la Lectura tendrá lugar de manera ininterrumpida a lo largo de cuarenta y ocho horas. El inicio de la Lectura Continuada del Quijote con su conocido “En un lugar de la Mancha…” corre este año a cargo de José Manuel Caballero Bonald, Premio Cervantes 2012. La lectura se inaugurará el lunes 22 de abril a las 19:00 h. y como ya es tradición, la intervención del Premio Cervantes vendrá acompañada por la de personalidades de reconocido prestigio del mundo artístico, político y cultural. El CBA ha buscado una vez más la activa intervención de distintos colectivos cuya visibilidad social es todavía reducida para demostrar que la lectura nos hace iguales, así, se volverá a insistir en los colectivos de disminuidos auditivos y visuales. Paralelamente se desarrollarán numerosas actividades: música, teatro, danza, conferencias, exposiciones, lectura de poesía, talleres y la posibilidad de visitar la azotea gratuitamente durante esos tres días en un horario ampliado.

Más info en: www.circulobellasartes

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Goliardos cumple 50 años!!!

Han pasado cincuenta años desde la fundación de Goliardos. La compañía, dirigida por Ángel Facio, fue pionera del teatro independiente desde los años sesenta y por ella pasaron algunas de las figuras más destacadas de la escena española como Paco Algora, Félix Rotaeta, Mario Gas o Pedro Almodóvar. Con este motivo se ha preparado un completo programa de actos que incluye conferencias, mesas redondas, lecturas dramatizadas con participación de algunos de los actores fundadores y una exposición fotográfica que recorre la historia del grupo. Santiago Ramos, Gloria Muñoz, Moncho Alpuente, Forges, Nancho Novo y Fermín Cabal entre otras personalidades de distintos ámbitos de la cultura participarán en las actividades, que se inician el próximo jueves 4 de abril en la Facultad de Bellas Artes con la inauguración de una exposición que se trasladará posteriormente al Teatro Español (9 al 22 de abril)
Las Jornadas tendrán lugar, además, en La Corsetería (sede del Nuevo Teatro Fronterizo) el Círculo de Bellas Artes y el Teatro Español.
JUEVES 4 DE ABRIL
FACULTAD DE BELLAS ARTES (UCM) Salón de actos
19:00 Presentación de las jornadas
MANUEL ÁLVAREZ JUNCO
ALFREDO ANGARITA
ÁNGEL FACIO
JAVIER HUERTA CALVO
(A continuación se servirá un vino español)

LUNES 8 DE ABRIL
LA CORSETERÍA (Sede de NUEVO TEATRO FRONTERIZO)
19:00 Fumando un farias desportillado
FERMÍN CABAL
20:00 Mesa redonda
FERNANDO DOMÉNECH
PACO ALGORA
AGAPITO ÁLVAREZ
CONCHA GRÉGORY
MERCEDES GUILLAMÓN
JULIO HUÉLAMO
GLORIA MUÑOZ
SANTIAGO RAMOS

21:00 Lectura Dramatizada: Fragmentos de montajes de Goliardos Teatro Independiente
– Juan de Buenalma, de Lope de Rueda (1968)
Con: VICTOR ANCIONES, PACO ALGORA, AGAPITO ÁLVAREZ, ALFREDO ANGARITA, ALFONSO DELGADO, ÁNGEL FACIO, MERCEDES GUILLAMÓN, RAFA NÚÑEZ Y SERGIO MACÍAS
– La boda de los pequeños burgueses, de Bertolt Brecht (1970)
Con: CONCHA GREGORY, GLORIA MUÑOZ, SANTIAGO RAMOS Y JUDITH FACIO
LUNES 15 DE ABRIL
CÍRCULO DE BELLAS ARTES. SALA MARÍA ZAMBRANO
19:00 Goliardos S.L. Los límites de la independencia en los 90´
CARLOS ALBA PEINADO
20:00 Mesa redonda
MANUEL ÁLVAREZ JUNCO
MONCHO ALPUENTE
PEDRO BAREA
ANTONIO FRAGUAS FORGES
MARIO GAS
JOSÉ MANUEL GOROSPE
JUAN MARGALLO
ANTONIO SERRANO
21:00 Lectura dramatizada: Fragmentos de montajes de Goliardos Teatro Independiente y Goliardos S.L.
– San Don Juan, de autores clásicos españoles (1973)
Con: NANCHO NOVO, RAFA NÚÑEZ Y GLORIA VILLALBA
– Ella, de Jean Genet (1990)
Con: ALFONSO DELGADO Y RAFA NÚÑEZ
LUNES 22 DE ABRIL
TEATRO ESPAÑOL. SALA PEQUEÑA
19:00 Los Goliardos y Ángel Facio ante los clásicos
FELIPE B. PEDRAZA
20:00 Mesa redonda
JAVIER HUERTA CALVO
CARLOS ÁLVAREZ NOVOA
ALBERTO CORAZÓN
SERGIO MACÍAS
LOLA MANZANO
NANCHO NOVO
TERESA PARDO
ZIWYLA PIETRZAK
FM POIKA
21:00 Lectura dramatizada: Fragmentos de montajes de Goliardos S.L.
– Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (1991)
Con: ALFONSO DELGADO, SERGIO MACÍAS, LOLA MANZANO, NANCHO NOVO, RAFA NÚÑEZ, FM POIKA Y GLORIA VILLALBA
– Reloj, de Rodrigo García (1992)
Con: CARLOS ÁLVAREZ NOVOA

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Y DOCUMENTAL
FACULTAD DE BELLAS ARTES: Días 4 y 5 de abril
Horario:
TEATRO ESPAÑOL: Del 9 al 22 de abril
Horario:
– De martes a viernes de 16:00 a 19:00
– Sábado de 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:30
– Domingo de 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:30
Comité organizador: MANUEL ÁLVAREZ JUNCO (UCM), ALFREDO ANGARITA (FUNDACIÓN GOLIARDOS), ÁNGEL FACIO (FUNDACIÓN GOLIARDOS), JULIO HUÉLAMO (CDT- INAEM), JAVIER HUERTA CALVO (ITEM-UCM) Y SERGIO MACÍAS (FUNDACIÓN GOLIARDOS)
Entidades colaboradoras: FACULTAD DE BELLAS ARTES (UCM), NUEVO TEATRO FRONTERIZO, CÍRCULO DE BELLAS ARTES, TEATRO ESPAÑOL, INSTITUTO DEL TEATRO DE MADRID (UCM), CENTRO DE DOCUMENTACIÓN TEATRAL (INAEM) Y FUNDACIÓN GOLIARDOS
Diseño gráfico: JUNCO
Comisarios exposición: ALFREDO ANGARITA Y ERNESTO RUIZ
Lecturas dramatizadas Dirección: ÁNGEL FACIO Ayudante de dirección: ALFREDO ANGARITA
DIRECCIONES
– Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense
C/ Greco 2
– La Corsetería (Sede de Nuevo Teatro Fronterizo)
C/ Cabeza 8, local dcha.
Metro: Tirso de Molina
– Círculo de Bellas Artes. Sala María Zambrano
C/ Alcalá 42
Metro: Sevilla, Banco, Sol
– Teatro Español
C/ Príncipe 25
Metro: Sol, Antón Martín, Sevilla

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XVII LECTURA CONTINUADA DEL QUIJOTE en el Círculo de Bellas Artes

22.04.13 > 24.04.13. Lectura ininterrumpida.
INAUGURACIÓN DE LA LECTURA A CARGO DE JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD, PREMIO CERVANTES 2012.
22.04.13. 19:00 h. Sala de Columnas.
Reserva turno de lectura en el 913605414
Información completa en http://www.circulobellasartes.com

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Lieber Fassbinder-El anarquista romántico

Ciclo sobre Fassbinder en Madrid:
TEATRO
El café-La comedia del dinero
Teatro de la Abadía – Del 27 de febrero al 31 de marzo

CONFERENCIA
Fassbinder y Almodóvar, la teatralidad en el cine
Conferencia de Bernhard Chappuzeau
Teatro de la Abadía – 28 de febrero, entrada libre

TALLER: TEATRO y PROYECCIONES
Una relación amor-odio
Taller impartido por Jan Speckenbach
Teatro de la Abadía – Del 11 de marzo al 21 de marzo

SESIONES DE DJS ALEMANES: La cara festiva de Fassbinder
Con T. Raumschmiere el 1 de marzo y Pollyester el 22 de marzo
Teatro de la Abadía – de 22 a 24 horas.

RETROSPECTIVA CINEMATOGRÁFICA en el CÍRCULO DE BELLAS ARTES(Cine Estudio)
Del 14 de marzo al 14 de abril

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A por todas! de David Mamet en el Círculo de Bellas Artes

De nuevo un Mamet en la cartelera de Madrid. Es un autor imprescindible hoy en día para entender la sociedad en la que vivimos. En esta ocasión, hace un retrato corrosivo sobre el funcionamiento de la industria cinematográfica en Estados Unidos. En un despacho donde se decide cómo y qué cine hay que producir para hacer negocio, dos aves de rapiña se relamen pensando en las estrategias para llevar a cabo sus planes, un tercer personaje entrará en juego para hacer más compleja la trama. David Mamet escribe historias y personajes que aunque vivan en un lugar alejado a donde se represente, podemos igualmente reconocernos en ellos, en sus miserias y sus deseos. En esta ocasión, la propuesta se decanta por un planteamiento sin referentes concretos, para no caer en la tentación de los localismos. Ornitorincs realiza un montaje que podría funcionar perfectamente en la cartelera comercial de cualquier ciudad.
Ignacio Ribes

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El sueño de la razón en el Círculo de Bellas Artes

El teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes presenta en Madrid, por la Compañía Ferroviaria, El sueño de la razón, de Buero Vallejo, representar a Buero siempre es un reto, es un autor denso y muy conocido del público, esta propuesta se presenta en un espacio escénico diseñado por Ángel Haro que da un aire novedoso y moderno a la propuesta, un suelo alzado que da lugar a la realidad y unos espacios externos llevan a la imaginación y al imaginario del horror de Goya, con una pantalla que representa, con imágenes en movimiento, los cuadros del pintor que dieron lugar a las llamadas pinturas negras; la disposición de los actores en el espacio, bien dirigidos por Paco Maciá nos hace imaginar las escenas en 3D, y se tiene la sensación de poder girarlas en cualquier dirección, algo que hace moderna la propuesta para un texto cargado de intenciones políticas, Juan Messeguer nos lleva al horror de vivir en silencio y gestiona el mal humor de Goya espléndidamente, la función dividida en dos partes, muestra una segunda parte donde, pese a la aparición de los monstruos en escena, parece más lenta que la primera, no obstante se sale del teatro con la sensación de haber visto una buena función.
Ángel Savín

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Paco Maciá nos habla de la trayectoria de Ferroviaria durante sus funciones en el Círculo de Bellas Artes

PacoMaciá¿Cómo surgió Ferroviaria?…¿Cuáles son las premisas para seleccionar los proyectos de la Compañía?…Ferroviaria surgió a partir del colectivo de Danza que formábamos Sol Pico, Lípi Hernández, Gurene Marín y yo mismo A finales de los 80 y principios 90. Tiempo después me desplace sólo por los raíles de Ferroviaria.

¿Qué balance haces de estos años de existencia de la Compañía?…Las premisas constantes que aparecen en la elección de los proyectos son de carácter siempre creativo. Textos e historias que permitan el juego y la transformación de los intérpretes, la escenografía, los objetos, el espacio escénico. También la elección de historias cercanas a mi pulso vital en cada momento.

¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas?… El balance en términos generales es bueno. La CIA. es respetada y se esperan sus proyectos por el riesgo que se asume. Hemos pasado del Laboratorio barcelonés a la dimensión más pública sin perder las constantes de la investigación. Durante un tiempo escogimos textos conocidos y de referencia con un deseo de acercarnos a una audiencia mayor. Actualmente esperamos que el público nos siga por la singularidad de las propuestas.

¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?… ¿Participan del proceso de creación?…Es importante escoger muy bien a esas personas, a partir de ahí respeto muchísimo el aporte de cada especialidad para conseguir resultados con más volumen. Cada colaborador sabe de sus materias más que yo y me parecería absurdo no contar con sus aportaciones dentro de la obra. Es uno de los signos distintivos de Ferroviaria la colaboración estrecha con todos los colaboradores.

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¿Os ayuda tener un espacio estable de trabajo para realizar los procesos de creación?…¿Se trabaja con menos presión y mayor apoyo en vuestra Comunidad?…Tener un espacio propio es lo que desde la profesión siempre hemos deseado, un lugar ajeno a horarios o compromisos sociales, un lugar sin restricciones mentales. Si es importante, convoca unas energías y te da libertad, aunque por supuesto no quiere decir que se pueda construir desde otros parámetros y limitaciones.
Nos sentimos respetados en nuestra Comunidad y también con menos presión o el histerismo de las grandes urbes. Las ayudas como todos sabemos son escasas y la CIA. tiende a la búsqueda de Co-producciones con teatros para financiar sus producciones como ha sido el caso de El Sueño de la Razón… ahora este camino es indispensable para la profesión sobre todo para la que podemos denominar de creación.

¿Cómo es el trabajo con el equipo artístico durante los procesos?…¿Hay una línea ética y estética en la Compañía?…¿En qué medida influye en los procesos y resultados que provengas de la danza?…La relación al inicio de los procesos es muy activa, sobre una primera idea los colaboradores proponen sus propios puntos de vista que son respetados si considero que superan mis planteamientos, y cuanto más tiempo nos conocemos hay más sinceridad en la propia controversia. La obra, una vez iniciada coge su propio camino, hay que dejar que pase esto, es muy importante.
La ética y la estética van juntas, en nuestro caso el escenógrafo es un artista plástico y por tanto sus intervenciones poseen su propio significado dramatúrgico, en el espacio sonoro ocurre lo mismo.
Nos damos cuenta que las temáticas que abordamos giran en torno a la justicia o a la falta de ella sobré todo en relación con el poder…. Al menos ha sido así en El Círculo de Tiza, Himmelweg y El Sueño de la Razón.
Mi formación en danza como intérprete y coreógrafo se refleja en la manera de utilizar el espacio, en la utilización de las luces de una forma no literal, en el trabajo del gesto del intérprete como una partitura de movimientos conscientes y orgánicos, aunque tengo que decir que a muchos actores les cuesta esta disciplina o simplemente la descartan. Por otro lado me gustaría introducir mucha más danza y movimiento en los montajes, hay que buscar en cuales, los textos no vale la pena violentar los gratuitamente.

Cuento de Navidad

¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?…Estoy seguro que si, tienen su propio espacio precisamente porque necesitamos pensar de otra manera. Otra manera, la que nosotros adoptamos consiste en tratar de crear una expectación en torno a la propuesta sin complejos y con la decisión de que sea aceptada por todo el mundo.

¿Cómo surge el proyecto de EL SUEÑO DE LA RAZÓN?…Estuvimos un año buscando una obra que nos convenciese y al mismo tiempo fuese defendida por nuestro Co-productor el Teatro Circo de Murcia dirigido por César Oliva. Como te he dicho antes el texto de Buero tiene esos componentes estéticos y éticos con los que trabaja la CIA.

¿Qué proyectos tienes entre manos?…Varios, aunque en etapas muy primigenias. La dramatización de la novela Sara del escritor alcoyano Carles Cortés cuya temática gira en torno a la bajada a los infiernos de una mujer arrastrada a las drogas, la perversión sexual y la dependencia. Con nuestro escenógrafo queremos abordar un proceso sobre la Divina Comedia. Estoy muy interesado en alguno de los textos de Wadji Mouawad.

¿Crees que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a los proyectos de teatro?…La subida de IVA en este régimen de cachet a taquilla significa la desaparición del sector teatral tal como lo entendemos, las compañías, excepto en teatros de prestigio con su público, pierden dinero actuando. Esto nos lleva al siguiente modelo desde mi punto de vista: Teatro Comercial de Boulevard y la subsistencia de creadores de prestigio capaces de aglutinar algunos recursos en torno a ellos, el resto se va a convertir en economía sumergida con el beneplácito de las administraciones o van a desaparecer.
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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…Me gustó mucho: The suit, el último espectáculo de Peter Brook presentado en el Festival de Otoño en Primavera, en los Teatros del Canal, un texto de un escritor sudafricano, me gustó porque logró que fuera de una emocionante falsa sencillez, con un trabajo actoral muy emotivo. Me volvió a hacer pensar qué cosas son importantes y cuáles no.