«Oh! Strass» en el Teatro Arenal
Hacer un musical de revista con los tiempos que corren es arriesgado. Damián Giménez se ha lanzado al vacío y ha arrastrado a Supremme Deluxe, Ana Torres y Néstor Gutierrez con él.
El resultado ha sido una revisión de esos cuplés y temazos que han entretenido a nuestros abuelos y padres y…por qué negarlo, a nosotros mismos, y que nos transportan a otras épocas en las que la pluma y el brillo, la lentejuela y la pestaña, los escotes y los pantalones ajustados de los bailarines hacían las delicias de un buen sábado noche y nos ponían a tono para lidiar con la parienta (o el pariente). En estos días de crisis vuelven el destape y la picardía para recordarnos que la revista española ha tenido una importante función social con esos tangos, cuplés, vedettes y glamour que nos hacían olvidar las penas y disgustos de toda la semana, de todo el mes, de todo el año…
En este espectáculo podemos encontrarnos también con números de revista argentina de los años 70 que nos darán una idea de que lo que allí se vivía era muy parecido a lo que pasaba en España.
Sin embargo la Revista aparece actualizada por la introducción de un elemento que no existía en los 70… la Drag Queen. Supremme ejerce la función de vedette cómica e improvisadora de monólogos y diálogos con el público que hace que el tiempo se pase volando en la preparación del siguiente número.
Todos los miércoles a eso de las 10, para los que la añoran la revista y para los que la quieren descubrir: «Oh! Strass».
La caja oscura de Amparo Climent en el Teatro Arenal
La caja oscura permite que Amparo Climent se estrene como autora en los escenarios madrileños y Carmen Losa, actriz de larga trayectoria y también autora, dirija esta pieza en la que nada es lo que parece. Para ello se suman al proyecto las actrices Ana Goya, Carmen Arévalo, María Jesús Hoyos, Carolina Lapausa y la propia autora. Este grupo de mujeres se encuentran en una sesión de terapia de grupo en la que tratan de no abrir las puertas del infierno que todas llevan en su interior… Pero conforme avanza la acción, lo que al principio es una conversación insustancial se va tornando un crispado rompecabezas donde iremos descubriendo un pasado común terrorífico que las vincula. Este tránsito dramático está bien planteado en el texto pero sobre todo, está bien medido desde la dirección para que la tensión dramática, sea un gota a gota que taladre nuestro cerebro. Las actrices, generosas y valientes, viajan por este tobogán de emociones a cuerpo descubierto. Una obra que mantiene en vilo durante la hora que dura, sin dejarnos un momento de respiro.
Adolfo Simón
“La madre pasota” de Darío Fo y “Cosas nuestras” de Petra Martínez y Juan Margallo en el Teatro Arenal
El Teatro Arenal presenta “La madre pasota” de Darío Fo y “Cosas nuestras” de Petra Martínez y Juan Margallo, unidas en una sola obra bajo la dirección de Olga Margallo. Qué puedo decir ante la experiencia y el amor al teatro que se respira en el escenario y vuela por toda la sala empapando al público, de ese amor que se convierte en dicha durante una hora y pico. Por conocido que sea el texto de Darío Fo, La madre pasota sigue vigente y Petra Martínez nos hace reír y disfrutar, es ágil y jovial, es una actriz que vive el espacio teatral y esta como en su casa, cuando termina el monólogo de Fo, sube al escenario Juan Margallo y entonces comienza un juego entre los dos “Cosas nuestras: de nosotros mismos” donde nos cuentan cosas de la vida, del mundo del cómico, de la lucha por trabajar en este oficio que es tan hermoso y tan difícil, por todo lo que le rodea, es un auténtico espectáculo verlos a los dos en un mano a mano cotidiano, real y quién sabe si no es la verdad misma la que está en escena, que fuerza y que generosidad seguir amando el teatro como lo hacen, esto además crea oficio, que dure y que yo os siga viendo.
Ángel Savín
La decorosa vida de los Stuart en el Teatro Arenal
Los miembros de la familia Stuart viven su momento de gloria; el padre, Patrick, es un importante hombre de negocios; su mujer, Caroline, una considerada diseñadora de moda, y la hija, una prometedora universitaria; la vida es hermosa para los triunfadores, pero algo puede hacer que cambie la dirección del viento y que deje al descubierto un entramado de mentiras, de falsas apariencias, donde el enemigo está más cerca de lo que uno piensa. Y es que entre el decoro y la indecencia, la línea de separación, a veces, es demasiado delgada. Por eso, La decorosa vida de los Stuart muestra, en clave de humor y tono de farsa, una crítica a un sistema capitalista que devora al ser humano y que anula cualquier principio ético. Una mirada enloquecida sobre los monstruos que genera este tipo de sociedad y las consecuencias para aquellos que entran en su juego.
Ignacio Sánchez
«La mirada de Aleister Crowley» Pablo Raijenstein y Adolfo Simón. Teatro Arenal.
Madrid está lleno de propuestas escénicas y aún así siempre hay alguien que da una vuelta más a la tuerca y consigue sorprendernos. En este caso, la idea inicial de Pablo Raijenstein de dar a conocer a uno de los ocultistas más importantes de la historia del mentalismo: Sir Aleister Crowley, barón inglés, poeta notable, espía eminente y gran pontífice de la magia negra que dejó en la historia del ocultismo un hueco que nadie hasta ahora ha podido llenar.
Raijenstein, que ya ha trabajado en otros espectáculos de este carácter como «Matrimonio Chariot», se ha centrado ahora en crear algo más redondo y acabado, mostrándonos un resultado más compacto y espectacular para lo que ha convocado al director de escena Adolfo Simón.
Gracias a la colaboración de ambos, nos sumergimos en una sesión a través de la cuál, poder conocer más a fondo la figura de Crowley, gracias a ciertos «fenómenos paranormales» que irá provocando el maestro de ceremonias mediante pequeños rituales e historias en las que participa el público como vehículo para conectar con el alma del místico.
La dramaturgia Pablo Raijenstein y Adolfo Simón genera una estructura escénica para que este último arme una puesta en escena impactante, consiguiendo crear tensión sobre las percepciones del espectador, para que se enganche desde un principio y se mantenga en vilo durante toda la representación a través de
elementos visuales y psicológicos. Se crea un ambiente de tensión escénica mediante elementos decorativos que nos sugestionan para creer que nos hemos cruzado de repente con un alma en tránsito y que nos va a ayudar a desvelar ciertos secretos y a entrar en la mente de los demás y saber crear esa tensión a partir de la idea de que «El Todo es Mente» y que los pensamientos se pueden transmitir de una mente a otra ha sido todo un acierto para este espectáculo.
En definitiva, Raijenstein y Simón han creado un espectáculo para curiosos, para aficionados y para todos aquellos que disfruten con la búsqueda del más allá, de la parapsicología y crean que en el Universo hay una sola Mente y TODO está comprendido dentro de esa mente…
Luis Mª García.
Que Revienten los Artistas 
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