Álvaro del Amo nos habla de sus experiencias en el teatro…
Hablános de tu experiencia en el teatro…
Siempre me ha interesado el teatro, quizá con mayor fuerza que
otras actividades (novela, cine, crítica), a las que también me he
dedicado. Si ha habido una «trayectoria», su dibujo ha sido
zigzagueante e intermitente en su variedad. Dirigí una colección de
teatro en la editorial «Cuadernos para el diálogo», he traducido a
Harold Pinter, Eugene O´Neill, Tom Stoppard, entre otros; he dirigido a
Samuel Beckett y obras mías, estrenado «Geografía», «Motor», «La
emoción», y «Lenguas de gato». También una versión de La Orestiada de
Esquilo. Soy crítico de ópera del diario «El Mundo».
¿Cómo surje el proyecto de Amantes?…
El proyecto de «Amantes» surgió a propuesta del director de la
película Vicente Aranda; se trataba no tanto de hacer una versión
cinematográfica del guión, sino de escribir una obra teatral; la misma
historia en otro medio.
¿Es importante tener colaboradores habituales?…
Para tener colaboradores habituales es preceptivo que exista
continuidad, pero siempre se percibe una cierta línea de fondo, donde
las personas próximas se mantienen de un modo u otro, además de
colaboradores más jóvenes que surgen con nuevo ímpetu.
¿Qué proyectos tienes en preparación?…
Mi proyecto teatral más inmediato consiste en una «dramaturgia»
sobre zarzuelas de alrededor de 1850 («Catalina», «El diablo en el
poder», «El dominó azul»), que se estrenarán, en versión concierto, en
el Teatro de la Zarzuela en el mes de junio de este año.
¿Hay algún proyecto que te gustaría llevar a cabo?…
Me gustaría ver representada mi obra reciente «Los tres», y también
«Correspondencia», ya con más de tres décadas encima.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
Los recortes e impuestos feroces parecen diseñados para acabar con
la vida del teatro, que ha reaccionado con tanto vigor que, en cuanto
variedad, creatividad y dinamismo, está mejor que nunca.
¿Qué obra te ha interesado últimamente?…
Ha sido un auténtico placer ver a mi amigo el gran Emilio Gutiérrez
Caba el pasado verado en la obra «Poder absoluto», escrita y dirigida
por Roger Peña Carulla.
¿Qué obra tienes en mente escribir?…
Tras el estreno de «Amantes», quiero escribir una obra sobre la
relación íntima entre dos hermanos.
Juan Pastor nos habla de su larga trayectoria en el teatro y del proyecto de La Guindalera
¿Cómo surgió La Guindalera?…¿Cuáles han sido las premisas para seleccionar los proyectos escénicos realizados y programados?…
Surgió como necesidad para poner en marcha un proyecto de creación teatral sin ningún condicionamiento, desarrollando un estilo de características muy concretas.
Hemos querido abordar textos sólidos, que permitan una inteligente reflexión y un acercamiento sensible a los problemas, inquietudes o necesidades del ser humano moderno. Clásicos o contemporáneos, con un reparto no muy numeroso y adecuados, fundamentalmente, para el ejercicio actoral.
¿Qué balance haces del viaje teatral de tu trayectoria como director y pedagogo?…
El balance es positivo, creo que ha habido cierto rigor en nuestra trayectoria, por otro lado llena de accidentes y carencias muy características de nuestro entorno. Aunque me hubiera gustado haber desarrollado mi actividad en otro país. No obstante, creo que siempre he tenido en cuenta nuestro entorno, valorando lo positivo sin ignorar lo negativo.
¿Qué evolución ha hecho La Guindalera a lo largo de esta década de existencia?
Guindalera comenzó como un proyecto familiar muy humilde. Un centro de interpretación actoral y con ocasionales montajes sin sala de representación propia. Contamos con un buen equipo de pedagogos que también colaboraban en las producciones ocasionales. Con el tiempo abandonamos la enseñanza, solo organizamos talleres ocasionales, y nos centramos en la creación artística, con el objetivo principal de ir desarrollando un estilo propio. Para ello contamos con nuestra salita en la calle Martínez Izquierdo. Lo ideal hubiera sido contar con una sala de unas doscientas butacas con el que creo hubiera sido más fácil la subsistencia, pero sin la ayuda requerida para ello es del todo imposible. Somos muy conscientes de dónde vivimos.
¿Ha sido importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?… ¿Ayuda tener un espacio estable de trabajo?…
Los colaboradores habituales, si tenemos en cuenta nuestros objetivos, son fundamentales. Guindalera no es un grupo cerrado, estamos abiertos a cualquier colaboración, pero sí estamos buscando un estilo genuino y una forma concreta de abordar nuestra actividad. Es básico que el grupo evolucione junto o por lo menos esté de acuerdo en lo básico de nuestros procesos creativos y de producción.
Indudablemente el tener un espacio propio ayuda. El problema es que un espacio tan reducido no puede mantener un grupo tan rico y amplio, por lo que todos nuestros colaboradores también tienen que desarrollar su carrea en otros ámbitos, en el cine, la televisión o con otras compañías.
¿Cómo ha sido el trabajo con el equipo artístico durante los distintos procesos?…
Nuestros equipos artístico, aunque han variado mucho en cada proyecto, naturalmente han sido muy reducidos y no porque lo deseáramos, sino por las constantes limitaciones económicas. No obstante, la armonía en el trabajo y los objetivos artísticos claros han estado siempre muy presentes en nuestro trabajo, o por lo menos así lo hemos intentado.
¿Crees que se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?…
No llego a comprender muy bien lo de “alternativo” en nuestro país. ¿Alternativo, a qué? Lo comprendería si viviéramos en un país como Gran Bretaña, Alemania, Polonia… donde sí existe una auténtica estructura teatral, pero ¿en España…? Nuestro esfuerzo está sobre todo, en la pura subsistencia sin traicionarnos a nosotros mismos.
¿Tienes proyectos en preparación?…¿Qué autores te interesan?…
Proyectos en el cajón tengo muchos, con la esperanza de que surjan los medios para poder ponerlos en marcha. Chejov y Shakespeare siempre fueros mis autores de referencia. Pinter, Wilder, Friel, Ibsen, Durrenmatt, Mayorga, Sinisterra… También los autores irlandeses en general, los rusos, los ingleses y algunos españoles vivos, sobre todo si están dispuestos a trabajar en un proceso de creación auténtico, esto es, participando activamente en los ensayos.
¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad actual?…
No me atrevo a pontificar sobre la importante función que el teatro tiene en el ser humano, que la tiene, sin duda. Pero yo te puedo decir que busco en las salas de teatro un lugar acogedor que me permita una serena reflexión, un refugio que alivie el espíritu cansado con tanto despliegue de estímulos y también un gusto para los sentidos y la inteligencia. Un espacio de íntima conexión para compartir anhelos, deseos, temores, inquietudes, denunciar injusticias, pero también compartir goces; en definitiva, donde pueda encontrar un sentido al misterio de nuestra existencia en el universo.
¿Qué proyectos te hubiera gustado realizar y no pudiste?…
Muchísimos, tantos que no cabrían en esta entrevista…
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Espantoso lo que está sucediendo. Ha sido terrible lo del 21%. ¿Qué pretenden, eliminar por completo la débil estructura teatral de nuestro país? Sin comentarios…
¿Qué montaje has visto últimamente que te haya interesado?¿Por qué?…
”La costa de la utopía” de Tom Stoppard, “Fragmente” de Lars Noren y casi toda la programación del Donmar Theatre de Londres con el que me identifico muchísimo.
Que Revienten los Artistas 
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