Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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Juan Pastor nos habla de su larga trayectoria en el teatro y del proyecto de La Guindalera

pastor¿Cómo surgió La Guindalera?…¿Cuáles han sido las premisas para seleccionar los proyectos escénicos realizados y programados?…
Surgió como necesidad para poner en marcha un proyecto de creación teatral sin ningún condicionamiento, desarrollando un estilo de características muy concretas.
Hemos querido abordar textos sólidos, que permitan una inteligente reflexión y un acercamiento sensible a los problemas, inquietudes o necesidades del ser humano moderno. Clásicos o contemporáneos, con un reparto no muy numeroso y adecuados, fundamentalmente, para el ejercicio actoral.

¿Qué balance haces del viaje teatral de tu trayectoria como director y pedagogo?…
El balance es positivo, creo que ha habido cierto rigor en nuestra trayectoria, por otro lado llena de accidentes y carencias muy características de nuestro entorno. Aunque me hubiera gustado haber desarrollado mi actividad en otro país. No obstante, creo que siempre he tenido en cuenta nuestro entorno, valorando lo positivo sin ignorar lo negativo.

¿Qué evolución ha hecho La Guindalera a lo largo de esta década de existencia?
Guindalera comenzó como un proyecto familiar muy humilde. Un centro de interpretación actoral y con ocasionales montajes sin sala de representación propia. Contamos con un buen equipo de pedagogos que también colaboraban en las producciones ocasionales. Con el tiempo abandonamos la enseñanza, solo organizamos talleres ocasionales, y nos centramos en la creación artística, con el objetivo principal de ir desarrollando un estilo propio. Para ello contamos con nuestra salita en la calle Martínez Izquierdo. Lo ideal hubiera sido contar con una sala de unas doscientas butacas con el que creo hubiera sido más fácil la subsistencia, pero sin la ayuda requerida para ello es del todo imposible. Somos muy conscientes de dónde vivimos.

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¿Ha sido importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?… ¿Ayuda tener un espacio estable de trabajo?…
Los colaboradores habituales, si tenemos en cuenta nuestros objetivos, son fundamentales. Guindalera no es un grupo cerrado, estamos abiertos a cualquier colaboración, pero sí estamos buscando un estilo genuino y una forma concreta de abordar nuestra actividad. Es básico que el grupo evolucione junto o por lo menos esté de acuerdo en lo básico de nuestros procesos creativos y de producción.
Indudablemente el tener un espacio propio ayuda. El problema es que un espacio tan reducido no puede mantener un grupo tan rico y amplio, por lo que todos nuestros colaboradores también tienen que desarrollar su carrea en otros ámbitos, en el cine, la televisión o con otras compañías.

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¿Cómo ha sido el trabajo con el equipo artístico durante los distintos procesos?…
Nuestros equipos artístico, aunque han variado mucho en cada proyecto, naturalmente han sido muy reducidos y no porque lo deseáramos, sino por las constantes limitaciones económicas. No obstante, la armonía en el trabajo y los objetivos artísticos claros han estado siempre muy presentes en nuestro trabajo, o por lo menos así lo hemos intentado.

¿Crees que se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?…
No llego a comprender muy bien lo de “alternativo” en nuestro país. ¿Alternativo, a qué? Lo comprendería si viviéramos en un país como Gran Bretaña, Alemania, Polonia… donde sí existe una auténtica estructura teatral, pero ¿en España…? Nuestro esfuerzo está sobre todo, en la pura subsistencia sin traicionarnos a nosotros mismos.

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¿Tienes proyectos en preparación?…¿Qué autores te interesan?…
Proyectos en el cajón tengo muchos, con la esperanza de que surjan los medios para poder ponerlos en marcha. Chejov y Shakespeare siempre fueros mis autores de referencia. Pinter, Wilder, Friel, Ibsen, Durrenmatt, Mayorga, Sinisterra… También los autores irlandeses en general, los rusos, los ingleses y algunos españoles vivos, sobre todo si están dispuestos a trabajar en un proceso de creación auténtico, esto es, participando activamente en los ensayos.

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¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad actual?…
No me atrevo a pontificar sobre la importante función que el teatro tiene en el ser humano, que la tiene, sin duda. Pero yo te puedo decir que busco en las salas de teatro un lugar acogedor que me permita una serena reflexión, un refugio que alivie el espíritu cansado con tanto despliegue de estímulos y también un gusto para los sentidos y la inteligencia. Un espacio de íntima conexión para compartir anhelos, deseos, temores, inquietudes, denunciar injusticias, pero también compartir goces; en definitiva, donde pueda encontrar un sentido al misterio de nuestra existencia en el universo.

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¿Qué proyectos te hubiera gustado realizar y no pudiste?…
Muchísimos, tantos que no cabrían en esta entrevista…

¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Espantoso lo que está sucediendo. Ha sido terrible lo del 21%. ¿Qué pretenden, eliminar por completo la débil estructura teatral de nuestro país? Sin comentarios…

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¿Qué montaje has visto últimamente que te haya interesado?¿Por qué?…
”La costa de la utopía” de Tom Stoppard, “Fragmente” de Lars Noren y casi toda la programación del Donmar Theatre de Londres con el que me identifico muchísimo.

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Luis Miguel González Cruz en verano…

Luismi¿Qué balance artístico haces de este año?
Pues este año de crisis ha sido bastante fructífero pues, aunque siempre en el extranjero, he montado un par de obras y realizado talleres de escritura para el cine y el teatro. Trabajé con Pequeño Teatro de La Paz para poner en escena DE PUTAS que montamos en una pasarela de modas en pleno Centro Cultural de España en La Paz.
Además, ha sido muy interesante poder trabajar con Maritza Wilde en su texto 6 oficios, a saber, que podremos ver en España en el otoño.

¿Cómo estás pasando el verano?
Este verano me espera frío, pues vuelvo a Bolivia (donde es invierno) para montar mi última obra «Milagro» con Christian Castillo y Mary Carmen Monje. Así pues, vacaciones… los cojones.

¿Has visto algún espectáculo interesante?
Me gustó mucho Fragmente, de Lars Norén, así como Esto es una silla, de Caryl Churchill dirigida por Juanma Romero Gárriz.

¿Qué libro estás leyendo?
Ahora estoy rondando la novela y el periodismo sobre la Guerra Civil española. Estoy leyendo La novela número 13 de Wenceslao Fernández Flórez y The Starched Blue Sky of Spain de Josephine Herbst.

¿Proyectos para el otoño?
El otoño vendrá con nuevos trabajos pues, además del montaje de 6 oficios, a saber… de Maritza Wilde, montaré uno de los últimos textos de Raúl Hernández Garrido: El procedimiento que, espero, cause escándalo. Todo eso lo veremos en noviembre.

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José Manuel Mora nos habla del proyecto Draft.inn y sus últimos textos.

josemanuelmora¿Cómo surgió el proyecto de Draft.inn?…¿Cuáles son sus objetivos y sus líneas de actuación?…¿Quiénes formáis el equipo?… Fue amor a primera vista, una experiencia muy poética. Me hablaron de un lugar muy especial en Ventas que había sido una imprenta. En cuanto lo vimos, mi socio Javier Bastías (actual director adjunto) y yo, no paramos hasta conseguirlo. Rápidamente tuvimos la visión de convertir ese espacio semi-abandonado en lo que hoy es Draftinn, un lugar para el intercambio artístico y la creación. Un espacio para dar y recibir, para modificarse profundamente a través del otro y su expresión artística. Ante todo, un espacio para lo humano y la transmisión de conocimientos y experiencias vitales transformadoras. Pretendemos que sea una “posada” para el arte en general, no solamente para las artes escénicas. Queremos albergar la semilla del arte del mañana y acoger a esas voces que formarán el tejido artístico del futuro próximo.Todos los integrantes del proyecto provenimos del mundo de las artes escénicas y, aunque hemos crecido exponencialmente este primer año, somos un grupo pequeño de personas trabajando muchas horas al día. El núcleo principal de Draft.inn lo formamos Javier Bastías y yo (director adjunto y director respectivamente), Carlota Ferrer (asesora artística), Jacob Amo y Montse Gabriel (coordinación artística), Rafaella Marques (relaciones internacionales) y Apolonia Mora (diseño). Tenemos además varios colaboradores artísticos de gran prestigio como Alejandro Tantanián, Ignacio García May, Fernando Soto o Salva Bolta. A este equipo habría que añadir a la empresa Cultproject que gracias al premio de un concurso gestionan toda nuestra comunicación a nivel internacional.

¿Cómo ha sido el proceso de puesta en marcha?…
No ha sido un proceso fácil. Ante la falta de apoyo institucional hemos tenido que levantar el proyecto literalmente con nuestras propias manos. La verdad es que sin la inmensa generosidad de las personas que han puesto su alma en Draft.inn este proyecto no hubiese despegado jamás. Estoy profundamente agradecido a ellos y, una vez más, esto me demuestra que a pesar de todo la gente es maravillosa y tremendamente generosa cuando un proyecto les ilusiona de verdad.

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¿Es un espacio abierto a propuestas de otros profesionales que no formen parte de Draft-in?…
¡Por supuesto! Eso es lo que deseamos, que nos lleguen propuestas interesantes de artistas de todo el mundo que tengan cosas que decir y una voz única. En este sentido, en Draft.inn, hemos creado un programa de residencias internacionales dirigidas a profesionales de las artes escénicas (directores, dramaturgos, autores, escenógrafos, actores, bailarines…) que necesiten un lugar donde desarrollar sus trabajos. El escenógrafo sueco, Paul Sebastián, inaugurará este programa el próximo mes de julio.

¿Es necesario, hoy en día, encontrar un espacio de trabajo propio para poder desarrollar proyectos personales?¿Son necesarios equipos estables de creación y gestión para lograr realizar proyectos diferentes y alternativos?…
Draft.inn surge precisamente de esta necesidad. Es un sumidero de creadores, donde el objetivo es dar voz y proyección a los que, creemos, puedan ser referentes en el futuro. Por otra parte, nosotros también necesitamos este espacio para poder realizar nuestros proyectos personales. Draft.inn es un espacio de libertad, un terreno en el que plantar semillas y poder controlar y modificar el proceso de crecimiento y florecimiento. Con respecto a los equipos creativos y de gestión cultural, es necesario que haya un núcleo estable y sobretodo absolutamente profesional como es nuestro caso. En cada parcela contamos con profesionales que potencian y hacen más grande Draft.inn. Sin embargo, debido al rápido crecimiento que estamos experimentando, pronto será necesario también que vaya entrando sangre nueva en el equipo, gente con ideas y con fe en el proyecto que pueda hacer crecer Draft.inn y llevarlo a lo más alto.

¿Qué balance haces de tus últimos proyectos como director y autor?…
Muy positivo. Mis obras se han traducido al francés, inglés, alemán y serbio. Y la verdad es que estoy muy contento del resultado escénico de mis últimas obras: Autopsia (dirigida por Fernando Soto dentro del último Festival de escena Contemporánea) y La melancolía de King Kong (dirigida por Carlota Ferrer en el Teatro de la Abadía).

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¿Cómo ves el panorama teatral en nuestro país?…¿En nuestra ciudad?…
No te voy a negar lo evidente, es una situación entristecedora y bastante oscura. Atravesamos un mal momento para las artes en general. Este sector está siendo maltratado y no hay oportunidades de trabajo para muchos artistas y creadores. El poder considera la cultura como un producto de lujo y eso es muy peligroso porque el crecimiento de un país se cimenta sobre todo en los pilares de la educación y la cutura. No obstante, creo que no hay que dejarse llevar por el desánimo, eso sería lo más fácil, y hay que mantenerse en pie como guerreros. La falta de dinero no puede paralizarnos ni ser una excusa para no hacer cosas. Estamos en un momento complejo pero maravilloso desde el punto de vista creativo y los ojos del artista deben estar alerta, bien abiertos, porque las cosas cambiarán y entonces estaremos listos para florecer. Hay que sembrar mucho y rodearse de gente con ganas y talento para dar voz a los proyectos y llevarlos adelante. Hay que atreverse y tirarse al vacío sin red.

¿Crees que el aumento del IVA y los recortes perjudicarán al teatro?…
Ya se están viendo las consecuencias tanto en el cine como en el teatro. La gente no acude a las salas porque sencillamente ir al teatro se ha convertido en un lujo que no puede permitirse. Es muy triste pero es así. Las grandes producciones que antes estaban en los teatros más importantes han pasado al off y las del off al off-off. Estamos reviviendo un florecimiento de las microsalas pero en realidad esto conlleva precariedad para los artistas y la imposibilidad de hacer montajes como deberían hacerse. Nos lo están poniendo muy difícil. Al destruir el tejido cultural hay que trabajar de otra manera, con colaboraciones, con el crowfounding, con ayudas de familiares y amigos porque sino no hay manera.

¿Qué obra has visto últimamente que te interesase?¿Por qué?…
Pues últimamente he visto “Esperando a Godot” en el teatro Valle Inclán y me ha encantado, es un montaje fantástico, muy interesante de Alfredo Sanzol. Lo recomiendo a todo el mundo. Después me pareció muy interesante “Fragmente” del sueco Lars Norén en el teatro de la Abadía. Hacía tiempo que no veía un lenguaje tan innovador sobre el escenario.

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¿Alguna idea para seguir creando en estos tiempos de crisis?…
La fe, el entusiasmo, la fuerza, la seguridad absoluta de tener un lugar reservado a nuestra voz y a nuestra forma de entender el mundo. No veo otra manera de sobrevivir a la crisis que no sea a través de la creación y del trabajo en equipo. Es el mejor momento para crear. Este punto de nuestra historia encierra una libertad increíble que desconocemos y a veces no usamos a nuestro favor. El arte es una forma de vida, un antídoto contra el desánimo general y la mejor manera de mantenerse a flote, activo, para que cuando los vientos nos favorezcan estemos preparados.

¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
La principal función del teatro es, desde luego, entretener pero sobretodo permitir un espacio de libertad, de reflexión y de concienciación de uno mismo y de su entorno. No deja de ser un catalizador de la emoción, de la vida misma. Una concentración de experiencias vitales dentro de una sala bajo circunstancias imaginarias. También creo que el teatro tiene una función integradora porque permite darse cuenta de que formamos parte de este trocito de la historia y lo queramos o no debemos interactuar con él. Las preguntas que el teatro debe hacer son: ¿Qué decidimos entregar de nosotros mismos? ¿Qué vas a entregar de ti al tiempo en el que te ha tocado vivir? En ese momento se activan mecanismos muy profundos y muy personales. La revolución que pretende el teatro es muy íntima y desde esta intimidad puede crecer y extrapolarse a la sociedad pero parte de un punto muy personal.

¿Proyectos?…
Primero de todo trabajar en la expansión internacional de Draft.inn por lo que me espera un año cargado de viajes. En cuanto a la escritura tengo muchos proyectos en fase embrionaria. De citarte uno, me gustaría hablarte de una obra sobre superhéroes que estoy escribiendo y que se estrenará en septiembre. Este texto es un elogio de lo raro y lo diferente, de la necesidad del otro en un mundo individualista y de las cosas pequeñas frente a la violencia que ejerce lo inmenso en nuestras vidas. Cuando la rentabilidad económica atraviesa las fronteras más íntimas, nadie está a salvo de convertirse en un superhéroe. En este proyecto va a colaborar en la escritura un joven dramaturgo y director con muchísimo talento, Jacob Amo. Por otro lado ando inmerso en una versión libre a partir del zoo de cristal de T. Williams que dirigirá Carlota Ferrer (una directora a la que admiro profundamente y con la que aprendo muchísimo) y concluyendo un texto breve que se estrenará junto al trabajo de otros autores contemporáneos.

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Fragmente de Lars Norén en el Teatro de La Abadía

fragmente-2Lars Norén, uno de los dramaturgos contemporáneos más prominentes de Europa, y Sofia Jupither, destacada directora sueca, se unen en esta nueva creación enmarcada en ‘Cities on Stage/Ciudades en Escena’. Este proyecto de cooperación internacional, en el que La Abadía participa como único teatro español, pretende crear propuestas escénicas vivas y conectadas a una sociedad en constante evolución.
Fragmente, escrito expresamente para ‘Cities on Stage’, explora las consecuencias de un entorno urbano donde las diferencias entre los distintos grupos es cada vez mayor, donde el centro y la periferia se alejan cada vez más. Habla de personas que conviven, o simplemente viven sin reparar los unos en los otros. Personas que cargan con historias de traición, de abuso, de mentiras, de brutalidad. Personas que habitan en la misma ciudad, muy cerca unos de otros, pero que en muchas ocasiones son invisibles los unos para los otros. Gente invisible, en permanente espera y tratando de sobrevivir.
Pocas veces se cuela la vida en el teatro, pocas veces tiene uno la ocasión de tener la cruda realidad a un palmo y en carne viva. Fragmente es mucho más que un texto o una propuesta escénica…Es una experiencia que pocas veces se encuentra en nuestros escenarios, es verdad que, ahora, todo el mundo está huyendo de ver las cosas tal como son, todos queremos que nos entretengan y nos distancien del horror en que vivimos…pero…¿Cuál es nuestro cometido como espectadores de la vida?: Mirar para otro lado?. Este texto de Lars Norén nos habla de manera fragmentada de algunos momentos de personajes que se encuentran y desencuentran en el laberinto de la vida y Sofia Jupither lo expone literalmente en un vertedero, allí… se ama, se odia, se mata, se muere… allí, los personajes se convierten en objetos abandonados a la desidia…y como en el tobogán de una lavandería…todos terminan confluyendo en un centrifugado, descubriendo quienes son y cómo somos. El elenco de actores es sencillamente genial y preciso, hacen un trabajo de verdad vertiginosa. No lo duden, si aman el teatro no se pierdan alguna de las dos funciones que quedan de Fragmente.
Adolfo Simón

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Exposición: Huellas en el Ambigú del Teatro de la Abadía

Huellas es una muestra que acompaña al montaje Fragmente, se puede visitar en el ambigú, antes de la representación, hasta el 11 de abril. Una exposición plástico-teatral realizada en colaboración con colectivos sociales suecos.

Más info en: http://www.teatroabadia.com

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