«La Calderona» en el Corral Cervantes
Dentro de los actos que la Fundación Siglo de Oro ha organizado este año para difundir a nuestros clásicos en «Fiesta Corral Cervantes», en la Cuesta de Moyano, se encuentra programada esta pequeña joya, La Calderona, dirigida por David Ottone, de Yllana.
La pieza pretende mostrarnos el verso clásico de una manera moderna y accesible a todos los públicos y, para ello, se ha montado a ritmo de Hip hop. Con un Dj que es el trazo de unión de la historia se va contando la peripecia vital de Maria Inés, más conocida como La Calderona, actriz reconocida durante el Siglo de Oro y amante de Felipe IV, con el que tuvo un hijo bastardo. Una historia fascinante que se va montando gracias a la musicalidad del verso sumergido en el Hip hop. Dos técnicas que se complementan y que nos dejan una original visión del teatro clásico y de su composición. Los actores se encuentran en su salsa y, mediante rápidas transformaciones de vestuario, disparatado y original, van soltando su repertorio de canciones como si estuvieran en una pista de baile en la que se interpreta la canción de sus vidas. Una propuesta interesante, que surge del método de trabajo de Yllana en equipo y a golpe de intuición que nos muestra un resultado fresco, entretenido y de calidad.
Luis Mª García Grande
«The Primitals» en el Teatro Alfil
Yllana produce otra nueva comedia con los Primital Bros. que va a dar mucho que hablar: una comedia musical a capella. Después de haber visto «El experimento», con la que ya disfrutamos con esta fórmula, cuatro aborígenes aparecen sobre un escenario sencillo, básico, ya que lo importante es lo que cuentan, cantan y expresan. De Handel a Led Zeppelin, estos trogloditas son capaces de montar una historia musical solamente con canciones y onomatopeyas. El resultado es maravilloso, tanto por la calidad de la dramaturgia como por la dirección y actuación, gestual y vocal de sus componentes.
Una tribu que va a conquistar no sólo el poder y las tierras sino también al público que asista al Alfil con su chamanismo cantado.
Luis Mª García
«Trágala, trágala, el musical» en el Teatro Nuevo Apolo
Llegan las elecciones y tendremos que votar… pero, ¿A qué o quien se debe esto de meter la democracia en España? Pues señores, ya Fernando VII tuvo sus más y sus menos con La Pepa, la Constitución de 1812, con los franceses, con Cataluña, con los Cien mil hijos de San Luis y con la extrema izquierda amenazando la instaurada monarquía borbónica…
¿Les suena esto a actualidad o necesitan repasar la Historia de España a ritmo de musical gamberro y transgresor para darse cuenta de que aunque los tiempos cambian la historia se repite?
España sigue siendo un sainete aunque viva tragedias cotidianas y por eso necesitamos de vez en cuando experimentar una catarsis, darnos un buen baño de ilusión, esperanza y orgullo de ser español…y no me estoy refiriendo al Gordo de Navidad. Así que imaginemos que Fernando VII resucita hoy y se encuentra con este panorama que nos cuentan las noticias cada día e imaginemos a Fernando Albizu dándole vida con todos los detalles incluidos, incluso cojín-donut que ustedes verán para qué servía, y a una intrépida periodista aspirante a trono borbónico persiguiéndole con su traje-pantalón blanco inmaculado.
Yllana en la producción, Ron Lalá con su música e Iñigo Ramirez de Haro han puesto toda la carne en el asador para que nos vaya oliendo a chamusquina eso de votar y para que vayamos pensando lo que hacemos con nuestro sufragio universal. Una dramaturgia desbocada, intensa, algo larga para ser tratar lo que trata pero muy necesaria para repasar, aprender y examinarnos de nuestra conciencia política y buscar una solución para ésta, nuestra España.
Luis Mª García Grande
«Luna, el show» en el Alfil
Hay normas que dejan de cumplirse y normas que son eternas porque son buenas en sí mismas, como las que rigen los ingredientes de un buen cabaret. Y es que en el cabaret hay que saltarse la norma y dejar de ser políticamente correcto, educado, discreto y vergonzoso para lanzarse al espacio y poder jugar con tus fantasías, con el humor, la espontaneidad, la perversión y por qué no, el sexo y la lujuria.
Esto es lo que nos proponen desde el Teatro Alfil en «Luna» un juego con la fantasía, un viaje imaginario a la luna en el que te puedes encontrar todo tipo de extraterrestres y jugar con ellos.
Luna cuenta con un complicado montaje luminotécnico que incluye la utilización de tecnología maping para conseguir tele-transportarnos a nuestras fantasías más eróticas escondidas en la cara oculta del satélite. Y, aunque en la NASA a veces también fallan los despegues, al final con algo de magia e improvisación llegamos a clavar nuestro cohete en el sitio adecuado.
Luis Mª García Grande
Yllana, busca para la próxima producción teatral del Teatro Español de Madrid actores y actrices versátiles
Yllana, busca para la próxima producción teatral del Teatro Español de Madrid actores y actrices versátiles, con vis cómica, que canten y con capacidad para adaptarse a otras tonalidades dentro de un coro musical. Se valorará en gran medida que sepan tocar la guitarra u otro instrumento musical.
Más info en: http://www.valenciateatros.com/yllana-busca-actores-y-actrices-para-produccion-del-teatro-espanol-de-madrid/
«A Marte Cabaret» de Yllana en el Teatro Rialto
Cabaret para tiempos revueltos, cabaret reivindicativo y galáctico, cabaret de otro mundo que nos habla de éste. No hay que tener miedo a expresarse, a reivindicar y a decir las cosas para dar donde más duele y mientras tanto divertirnos y disfrutar de la vida mientras otros intentan amargárnosla. A Marte Cabaret nos traslada a un secretísimo lugar de nuestro planeta donde ha aterrizado una nave nodriza con un buen par de tetas de las que saldrán los marcianos más inesperados que nos podamos encontrar. Es la nueva era del cabaret, es la renovación estética de este género lo que nos toca vivir de nuevo si no queremos caer en depresión porque ya no nos dejan ni manifestarnos por el centro de Madrid…
Yllana ha apostado por este género y ha aterrizado en la Gran Vía madrileña para calentar un poquito esta época gélida a base de canciones picantes, textos alocados de Secun de la Rosa, amazonas marcianas, superhéroes obsesionados por los huevos…los de comer, no piensen mal, acróbatas y señores batería. Todos ellos capitaneados por un maestro de ceremonias, bautizos, comuniones y lo que se tercie: Ángel Ruiz. Un maestro polifacético y con tablas que sabe provocar al público y hacer que se olviden por un rato del mundo terrícola. Eróticamente hablando, hay caramelos para todo el mundo, peras y manzanas, y en eso se agradece que haya evolucionado el cabaret.
Si quieren empadronarse en Marte por unas horas y sentirse marciano acérquense al Rialto, que ya ha dejado eso del Hoy no me puedo levantar.
Luis María García Grande
Star Trip en el Alfil
Yllana ha encontrado la fórmula para la risa, el lenguaje universal, el gesto, unos gruñidos, alguna palabra suelta y mucha diversión. Unos actores magníficos, los cuatro, en una escenografía de MAY (Servicios del espectáculo), un vestuario de Teresa Rodrigo y Sol Curiel, casi naïf, nos adentran en el mundo de las naves espaciales y de la velocidad de la luz. El público no para de reír, yo entre ellos, un espectáculo teatral divertido y blanco, un rato que pasa volando y nos regala un poquito de felicidad, que con la que está cayendo se agradece de veras, se recibe con frescura y descaro, Yllana siempre ha sido así y ojalá que siga por mucho tiempo. Las técnicas de clown y mimo nos muestran unos personajes burlones, descarados y tiernos a la vez, que nos agitan desde el interior y nos elevan a la dicha que nos proporciona la carcajada. No se lo pierdan, los miércoles en el teatro Alfil.
Ángel Savín
Santiago Molero nos habla de la trayectoria de Sexpeare
¿Cómo surgió Sexpeare?…
Surgió de pronto, un día con pocas ganas de entrar en clase y muchas ganas de encontrar respuestas en otro. Era el año 1.994 y Rulo Pardo y yo, que empezábamos a estudiar interpretación en la RESAD, nos conocíamos y empezábamos a jugar en bares y pequeñas salas de Madrid y alrededores con espectáculos que reunían textos de otros autores mezclados con algunos nuestros. El resto hasta convertirnos en compañía de teatro estable fue un camino largo pero seguro.
¿Cuáles son las premisas para poner en marcha cada nuevo proyecto de la Compañía?…
Cada proyecto tiene su propia premisa y por lo tanto son tan numerosas como los espectáculos que hemos creado. Pero como cualquier creador, en cada espectáculo buscamos, probamos cosas nuevas…tener una experiencia escénica que no has tenido antes, y sorprender en la medida de lo posible a tu público. Siempre nos hemos preguntado qué nos gustaría ver sobre un escenario.
¿Qué balance haces de estos años de existencia de la Compañía?…
Seguir haciendo los espectáculos que queremos tras 18 años, es uno de los mejores logros que se puede tener y nosotros lo hemos conseguido. Nuestro estilo, que se ha ido definiendo y redefiniendo, con el paso de los años y los montajes está salpicado por el humor absurdo, el negro, el surrealismo, la parodia, la ciencia ficción y el metalenguaje. Con los años también la reflexión sobre nuestras contradicciones a la hora de crear, se ha ido colando en nuestro imaginario. Pero lo cierto es que ante todo somos intérpretes y buscamos en el escenario el momento escénico que convierte a este oficio en algo único, y esto ha sido así desde que empezamos.
¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas?…
De nuestros años de cabaret surge un espectáculo en el año 1998 que es un conjunto de números reunidos bajo en nombre de Sexketches (Amor de color mahonesa) y que se convierte en nuestro primer espectáculos en entrar en teatros y salas, a la vez que recorría nuestro habitual circuito de cabaret. De aquella experiencia y con la colaboración de Yllana, surge Hipo, una producción teatral en toda regla en donde nos encontramos con algunos de los colaboradores que nos acompañarán hasta el día de hoy. “Qué pelo más guay” nuestra obra más longeva, es también nuestra primera y autentica producción teatral que nace de la creación de nuestra primera empresa Producciones Efekto , con la que emprendemos un camino de total independencia como Cía. de teatro y se sientan las bases de la estructura actual. Se inicia después de este periodo un ciclo de colaboraciones con otros artistas como “Las Grotesques” con las que creamos “En grilletes” y “Sin balas”, Fele Martínez, para el que creamos “Solomillo, una historia poco hecha” entre otros. Tras “For Sale” una historia bastante intimista y reflexiva, ponemos en pie un montaje para todos los públicos “El título de este espectáculo no es mi madre” con una puesta en escena muy elaborada, que nos abre los grandes teatros de la Red Nacional. Pero la situación, tal y como sabemos, se deteriora de tal forma que es casi insostenible seguir trabajando. Y de la lucha, de las ganas de seguir haciendo lo que hacemos nace “Sexpearemente” en la que argumentamos porqué una Cía. como la nuestra debe seguir creando, divirtiendo, existiendo.
¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?…
Absolutamente, nosotros dos solo somos la parte visible de un iceberg que nos mantiene a flote. Hemos crecido juntos profesionalmente, siempre exigiéndonos algo más los unos a los otros. Hoy más que nunca es importante estar rodeado de un equipo porque el esfuerzo es titánico para poder seguir adelante, y es duro ver como las condiciones propias y ajenas se van deteriorando. Aún así, intentamos que en cada montaje haya una nueva incorporación en alguno de los equipos artísticos o técnicos porque eso siempre insufla el deseo de superarse.
¿Os ayuda tener un espacio cómplice como el Teatro Alfil para realizar cada estreno?…
Sin duda. Desde el año 1998, primera ver que estuvimos en el teatro Alfil de la mano de nuestro querido Marcelino, siempre hemos tenido la puesta abierta de este espacio singular y único de Madrid. No hay nada que se le parezca es un lugar de referencia para todos los que buscan a Sexpeare en Madrid.
¿Se trabaja así con menos presión?… Da seguridad, sin duda.
¿Cómo es el trabajo con el equipo artístico durante los procesos?…
Delegamos mucho, dejamos bastante libertad y propuestas a cada uno de los departamentos. Tras un proceso inicial de creación y puesta en escena, que solemos abordar Rulo y yo en solitario, reunimos a todo el equipo para una presentación del trabajo y entre todos vamos definiendo las pautas que vamos a seguir para empezar a darle forma. El proceso es totalmente dinámico y eso da lugar a múltiples versiones antes de la apuesta definitiva. El tiempo y nuestro tamaño nos permite crear bajo la pauta de “acierto y fallo”.
¿Hay una línea ética y estética en la Compañía?…
Con los años hemos encontrado una línea a seguir en cuanto a lo estético, pero no es fácil; se trata de apoyarte en gente, observar cómo su trabajo influye en tu idea inicial. A veces te llevas una decepción, pero es parte del juego.
Por señalar alguna de esas pautas, diremos que tendemos a rechazar “la parte por el todo” por muy valiosa que sea la aportación, la pieza en su conjunto debe ser clara, y si es sencilla mejor que mejor…que no quita que pueda ser tremendamente críptica.
¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?…
Precisamente son estos tiempos los que hacen que sean combativas, pero no hay que dejar de saber cómo se debe contar, es decir, cómo tienes que combatir…Se puede luchar desde la coherencia personal y estética, sin traicionarse a uno mismo artísticamente. Nosotros hemos encontrado nuestra forma de habitar en esa estancia oscura.
¿Qué proyectos tenéis entre manos?…
Uno muy gordo…y que empieza a hacerse grande…”H, el pequeño niño obeso quiere ser cineasta”, uno de nuestros montajes (Se estrenó en Madrid en el año 2.003) está en proceso de producción en México, a cargo de una Cía. que en su día pudo ver el montaje en Madrid. Estamos colaborando con ellos en el trabajo artístico y si todo va bien cruzaremos el charco para dirigirlo.
¿Crees que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a los proyectos de teatro?…
Ya lo está haciendo, no hay más que ver las carambolas de programación que llevan los teatros a cabo para poder mantener los espacios. Todos hemos tenido que asumir una subida que no puedes repercutir en el espectador, y que encarece y empobrece esta profesión.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente te ha interesado?…
“La tempestad” en versión y dirección de Sergio Peris-Mencheta.
¿Por qué?…Es un trabajo grupal fresco, dinámico, lleno de ingenio y que nos acerca a Shakespeare de una forma sencilla y clara. Absolutamente recomendado.
Muuu!2 en el Teatro Alfil
El teatro Alfil presenta estos días el espectáculo de Yllana, “Muuu!2”, la sala a reventar y un público entregado nos preparaba para algo que, con la que está cayendo, siempre es bienvenida, la risa, la risa a carcajadas. La expectación, en un ambiente de café bar, sólo cuatro filas de butacas al final y toda la platea llena de mesas para beber y picar algo, terminó cuando se ilumina el escenario y empiezan a desgranarse por ahí todos los tópicos, y típicos de la tauromaquia, la virilidad de los toreros, la valentía, el honor, la fiereza, el orgullo, la casta, la fe etc., etc…, los actores Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Luis Cao y Juan Francisco Dorado están magníficos, Yllana como, casi siempre, jugando con lo provocativo y con lo irreverente, bendita irreverencia, demostrándonos que el teatro no necesariamente precisa de textos amplios y aleccionadores, que simples gruñidos acompañados del gesto adecuado llegan como lenguaje universal a cualquier oído que lo entiende sin ningún esfuerzo, la parodia y la sátira en su mejor expresión, las carcajadas del público elevando la temperatura y la ovación final, los aplausos se sucedían continuamente, de esos que no deben dejar nada indiferentes a estos actores que se entregan y se ofrecen durante una hora y media, después durante toda la noche una sonrisa tonta en la cara, gracias Yllana por hacerme reír en estos tiempos inciertos.
Ángel Savín
«FAR WEST». Teatro Alfil. Yllana Producciones.
Teatro Alfil
FAR WEST
Idea Original y Dirección: Yllana.
Podríamos estar viendo un espectáculo en ese pueblo fantasma del lejano Oeste de Almería o una película de Burt Spencer y y Terence Hill pero estamos en el Alfil desternillándonos de risa con los estereotipos de vaqueros creados por Yllana. Como siempre presumiendo de creatividad y con una escenografía que parece sacada de “El Coyote y el Correcaminos” o de cualquiera de los dibujos animados de la Warner Bros. Yllana nos presenta una historia alocada de amor, de antihéroes y de malísimos bandidos de esos de aparecer en los carteles de “WANTED” en el Lejano? Oeste Todo mezclado con mucho desparpajo y haciendo participar al público en las fechorías de los malísimos forajidos y bellas damas americanas. Una comedia para todos los públicos en la que los niños disfrutan tanto como viendo la tele y participan de los guiños que constantemente les están haciendo los actores y los mayores vuelven a sentir que son niños viendo dibujos animados. Todo un acierto para reírse a carcajada limpia, que falta nos hace.
Luis M. García.
Que Revienten los Artistas 
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