Del 23 y el 26 de marzo de 2023 la segunda edición de Capítulo uno, Festival Internacional de Literatura de Matadero Madrid, un espacio para la literatura contemporánea internacional en sus múltiples formas –la palabra oral y la escrita; la poesía, la narración, la ficción y la no ficción, las fabulaciones especulativas, los relatos documentales y la escritura crítica– con el objetivo de cuestionar los cánones y descubrir nuevas prácticas creativas. El festival reunirá a protagonistas internacionales como Irvine Welsh, Édouard Louis, Bernardine Evaristo, Maggie O’Farrell, Alexander Vasudevan y Michel Nieva, y a grandes autores españoles, tanto consagrados como voces emergentes, entre ellos Enrique Vila-Matas, Sabina Urraca, Pau Luque y Layla Martínez.
6 de marzo de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en La Comunidad de Madrid patrocina la exposición de pintura española de la Frick Collection en el Museo del Prado.
«En Don Ramón María del Valle-Inclán se produce un doble retrato, el del retratista y el retratado, los dos Ramones.» nos cuenta Xavier Albertí, el director y dramaturgo que nos presenta este montaje en el que parte de un texto de Ramón Gómez de la Serna para retratar a Valle-Inclan.
Viajando hacia la vida, la obra y el alma de Valle-Inclán podemos observar sus herramientas de análisis, sus instrumentos de disección, su canon estético. Así se produce el milagro de la suma estilística y vital de dos creadores literarios esenciales para entender una buena parte de las vanguardias españolas del siglo XX.
Muchas han sido las aproximaciones ditirámbicas hacia la figura de Valle, esperpénticas incluso, para hacer honor al género por él bautizado.
La obra nos invita a recorrer otro camino, más cercano a la intimidad, a la realidad cotidiana, a la valoración de unos principios éticos a veces ensombrecidos por la distorsión. Nos invita, en fin, a conocer en profundidad los mecanismos creadores de Valle, su compromiso irreductible con su posicionamiento ético en el mundo y cómo todo ello genera una de las obras cumbre de nuestra literatura.
Pedro Casablanc con su maestría borda este «monologuista» que nos enternece y divierte haciéndonos pasar una corta hora en una escenografía que, aunque sencilla, enmarca su discurso de una manera eficaz. En fin, que el Teatro Español sirve, una vez más para impartirnos una clase magistral de literartura e interpretación a la que todos deberíamos asistir.
3 de marzo de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Festival Clásicos en Alcalá consolida su vocación iberoamericana a través de las letras del Siglo de Oro
El próximo jueves 9 de marzo, a las 18:30, tendrá lugar en el MUSAC (León) el evento Teresa Burga no hace nada con las manos. Este comenzará con una conferencia a cargo de Agustín Pérez Rubio, ex director del MUSAC y del MALBA, quien desgranará algunas de las ideas conceptuales del trabajo de la artista peruana, y será seguido de una charla-coloquio junto a Helena López Camacho, dedicada a intercambiar ideas y lecturas.
-Yo sé perder
Los días 3 y 4 de marzo tendrá lugar, a las 20h y en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes, una obra de teatro que narra el fracaso, una puesta en escena del rechazo: Yo sé perder. Además del elenco que conforma la obra, la función del día 3 contará con la participación del autor Isidoro Valcárcel Medina y de la periodista Desirée Rubio de Marzo, mientras que el día 4 participarán la psicóloga Magdalena Ruiz y el abogado Diego de las Casas.
-Vociferio en el CCCC
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de Valencia propone una programación para todos los públicos del 2 al 5 de marzo con Vociferio, que este año celebra su duodécima edición y que dispone de una versión infantil: Vociferito. Así, el CCCC, que acoge el Festival de Poesía de València, incluye su propia agenda dentro del festival, con una treintena de propuestas para todos los públicos, entre las que destacamos recitales, performances, conciertos, talleres, etc.
04 Mar – 28 May 2023 Fundación Antonio Pérez (Cuenca, España) FOTOGRAFÍA Y SOCIEDAD, 1843-1920- La exposición quiere acercarse a la figura gigante de Galdós a través del poder evocador de la fotografía y a su cualidad de espejo del pasado y fuente de memoria. Bajo el comisariado de Publio López Mondéjar, historiador riguroso de la fotografía española, presentamos cientos de retratos del maestro, la mayoría de los cuales se muestran en esta exposición por primera vez.
San Telmo Museoa presenta Los nuevos 90, exposición que nos acerca a los colectivos artísticos que trabajaron en la década de 1990
La muestra, un ensayo curatorial de Nekane Aramburu, nos presenta esta década en la que los movimientos colectivos e iniciativas grupales permitieron el establecimiento de un nuevo orden cultural.
Los temas que compuso el maestro Francisco Alonso para sus zarzuelas se unen para crear la nueva producción del Teatro de la Zarzuela, en su Proyecto Zarza: Zarzuela hecha por jóvenes y para jóvenes.
Su director actual, Daniel Bianco, ha hecho de este proyecto una apuesta ganadora y, en esta ocasión, ha encargado el texto a Lola Blasco para rescatar las melodías y los personajes que poblaban los años veinte del siglo pasado y renovarlos, haciéndolos más atrayentes para los jóvenes que desconocían este tipo de historias. Para ello utiliza el «teatro dentro del teatro» en el que una pareja de jóvenes, La Autora y El Director, discuten sobre cómo construir la obra que van a llevar al teatro y de aquí van surgiendo boxeadores, indios, falsas cupletistas, transformistas e incluso espías… una dramaturgia que crea una obra coral en la que la protagonista es la música, y no uno de los personajes.
Por su parte, el director de escena, José Luis Arellano, se encarga de movilizar a todos ellos para que nunca paren en escena, gracias a la dirección musical de Lucía Marín, al estilo de un cabaret, o un musical en el que todos viven todo y todos manifiestan sus sentimientos a la vez, creando un dinamismo necesario para que la energía fluya en escena y el aplauso sea generoso y constante. Los tres son capaces de hilar los retazos para crear una sábana nueva en la que volver a cubrirse, independientemente de la edad, y poder soñar con esas melodías.
La decimonovena edición del festival se celebrará del 2 al 30 de marzoEllas Crean ha presentado su programación: un mes de cultura con firma de mujer /// El Museo Reina Sofía ha acogido esta mañana la presentación del festival ante autoridades y prensa
/// Una de las primeras grandes citas del festival será este fin de semana: Dácil González y Carmen Fumero estrenarán una pieza en un insólito escenario para la danza: la Sala de las Musas del Museo del Prado
/// Olga Pericet y Dácil González (ambas Premio Nacional de Danza), Alba Careta, Ariadna Gil, Egeria, Muriel Romero y Marta Sanz, entre los nombres más populares del cartel
/// Parte de la programación de esta edición del festival girará en torno al concepto de “lo subversivo” en el arte y a la cultura de la España deshabitada
Al Viento (2019-2023) es un proyecto de Prácticas Sociales en el Arte de la artista visual Toxic Lesbian acerca de la memoria histórica de las mujeres en la España de la posguerra en el entorno de la salud mental.
La obra desarrollada por Toxic Lesbian es una app de realidad aumentada disponible para dispositivos Android. DESCÁRGALA AQUÍ:
La propuesta se articula a partir de la recuperación de testimonios reales de mujeres psiquiatrizadas en la primera década franquista y ahonda en la dimensión simbólica de su escucha y resignificación personal.
Al Viento es un proceso de Arte Comunitario realizado en colaboración con las activistas de salud mental en primera persona con perspectiva de género InsPIRADAS, el grupo de investigación de Historia de la Psiquiatría con el apoyo del CSIC y la Federación de Asociaciones de Salud Mental de Madrid.
Al Viento (2019-2023) es un proyecto de Prácticas Sociales en el Arte de la artista visual Toxic Lesbian acerca de la memoria histórica de las mujeres en la España de la posguerra en el entorno de la salud mental.
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La propuesta se articula a partir de la recuperación de testimonios reales de mujeres psiquiatrizadas en la primera década franquista y ahonda en la dimensión simbólica de su escucha y resignificación personal.
Al Viento es un proceso de Arte Comunitario realizado en colaboración con las activistas de salud mental en primera persona con perspectiva de género InsPIRADAS, el grupo de investigación de Historia de la Psiquiatría con el apoyo del CSIC y la Federación de Asociaciones de Salud Mental de Madrid.
Al Viento (2019-2023) es un proyecto de Prácticas Sociales en el Arte de la artista visual Toxic Lesbian acerca de la memoria histórica de las mujeres en la España de la posguerra en el entorno de la salud mental.
La obra desarrollada por Toxic Lesbian es una app de realidad aumentada disponible para dispositivos Android. DESCÁRGALA AQUÍ:
La propuesta se articula a partir de la recuperación de testimonios reales de mujeres psiquiatrizadas en la primera década franquista y ahonda en la dimensión simbólica de su escucha y resignificación personal.
Al Viento es un proceso de Arte Comunitario realizado en colaboración con las activistas de salud mental en primera persona con perspectiva de género InsPIRADAS, el grupo de investigación de Historia de la Psiquiatría con el apoyo del CSIC y la Federación de Asociaciones de Salud Mental de Madrid.
2 de marzo de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Al Viento, proyecto de Prácticas Sociales en el Arte de la artista visual Toxic Lesbian
Este Sábado 4 de Marzo de 12:00 a 15:00 os esperamos en Zapadores Ciudad del Arte con otra jornada de Open Studios. El Museo y resto de instalaciones permanece abierto como siempre de miércoles a domingo de 12:00 a 18:00.
Zapadores Open Studios es un evento gratuito en el que los y las artistas abren sus estudios al público para que puedan ver el lugar donde trabajan y conocer de primera mano sus procesos creativos. Por supuesto, conocer a los artistas y tener la oportunidad de hablar acerca de su trabajo y proyectos futuros. Una oportunidad para entrar en contacto entre artistas, curadores, galerías y demás agentes del sistema del arte. Además de poder adquirir obras de arte, de artistas de todas disciplinas y diferentes estadios de su carrera con precios especiales para estas jornadas.Participar de los Open Studios es contribuir a la comunidad artística localy ayudar a que proyectos como Zapadores sigan adelante.
Por estas razones desde Zapadores os queremos invitar a esta jornada para disfrutar del arte de una forma diferente y romper la frontera que generalmente existe entre público y artistas.
Inauguración: 2 marzo de 2023 a las 19:00 h Fecha: Hasta el 28 de abril de 2023 Lugar: Galería de Arte de la ULPGC c/ Juan de Quesada, 30. Las Palmas de Gran Canaria
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