585 cantantes aficionados de Madrid interpretan El Mesías participativo de la Fundación ”la Caixa”
20 y 21 de Diciembre a las 19´30 horas en el AUDITORIO de MÚSICA de MADRID
- Los conciertos de El Mesías participativo vuelven a escena este 2022 como cita ineludible de las Navidades y celebran en Madrid su decimosexta edición representando la obra de Händel.
- Se trata de una experiencia única y enriquecedora para los aficionados a la música, que colaboran estrechamente con orquestas y directores profesionales e interpretan una de las obras más emblemáticas y significativas del repertorio de todos los tiempos.
- Esta interpretación conjunta de El Mesías contará en Madrid con un total de 585 cantantes no profesionales. Con una gran variedad de edades y profesiones forman un gran mosaico representativo de la ciudadanía que tiene en común un interés especial por la música coral.
«La sonámbula» en el Teatro Real
Mucho antes de que el verismo explotara la temática de la infidelidad femenina desde perspectivas realistas cargadas de testosterona –y proclives a la exhibición de retumbantes agudos tenoriles–, Bellini abordó lo que era entonces un espinoso tabú con un cuidado y una delicadeza dramática y vocal casi oníricas. Ambientada en los Alpes suizos, esta ópera semiseria enfrenta a las gentes de estas idílicas tierras –idealizadas por los románticos en Guillermo Tell, La hija del regimiento o Giselle– a sus propias mezquindades, arrojados al vacío de la desconfianza y el ostracismo por la incierta sombra de una vulgar sospecha. El sonambulismo de la protagonista actúa así como el revulsivo necesario para despertar a todos de una pesadilla colectiva, a la vez que proporciona su momento álgido a una poética partitura que se acabó convirtiendo en uno de los iconos más duraderos y resistentes del belcantismo.
Esta nueva producción corre a cargo de Bárbara Lluch, promesa nacional que, tras una década de trabajo en Londres, ha presentado en Madrid Le cinesi, La casa de Bernarda Alba y La del manojo de rosas y que, a tenor de lo conocido, presentará La sonnambula con un lúcido toque moderno y feminista.
El montaje es una gran producción en la que todos los elementos escénicos encajan a la perfección para provocarnos una reflexión estética a partir de lo que nos proponen en el libreto y, sobre todo, para que una orquesta espléndida y un equipo artístico en la escena…coro, cantantes y bailarines nos muestran una historia en primer plano que oculta todo un comportamiento de represión involutivo por una sociedad que se deja llevar por el qué dirán. Al final salimos del teatro con la sensación de haber disfrutado estéticamente y pensado sobre qué sociedad potencia los valores o las miserias humanas.
Adolfo Simón
Enrique Marty ‘abre’ su estudio y homenajea a Ana Curra en ‘Autosuficiencia’
«Autosuficiencia’ nos abre en la Sala Amós Salvador (hasta el próximo 19 de febrero) el estudio del artista plástico Enrique Marty como un lugar dinámico y autosuficiente y, al mismo tiempo, hace un homenaje a Ana Curra, una de las personas esenciales en el punk-rock de las últimas décadas en España; todo ello, bajo la experiencia que el confinamiento nos ha dado. Con esta exposición de grandes quilates, producida por el Gobierno de La Rioja y el Ayuntamiento de Logroño a través de Cultural Rioja e inaugurada ayer, Actual 23 arranca su Semana de las Artes, en la que inaugurará diferentes muestras enmarcadas en la programación del festival.
Actual 23 acoge la exposición ‘Autosuficiencia’ de Enrique Marty, en la que destripa su universo creativo y homenajea a Ana Curra La muestra de uno de los grandes autores de vanguardia en España, inaugurada ayer y producida por el Gobierno de La Rioja y el Ayuntamiento de Logroño, abre una Semana de las Artes en Actual 23 que incluirá la apertura de cinco exposiciones durante los próximos días Susana Talayero, el diseñador Javier Jaén o la fotógrafa Danielle Peck mostrarán también sus trabajos en diversos espacios de la ciudad, como El Espolón, Ayuntamiento de Logroño, La Lonja y Museo de La Rioja
Con esta exposición “tenemos el placer de traer a uno de los grandes autores de vanguardia en este país y es una noticia excelente que haya decidido sumar su talento, su esfuerzo creativo, a la oferta cultural de Actual”, ha valorado el director del festival Santiago Tabernero.
Con esta muestra arranca una Semana de las Artes que toma continuidad de la experiencia iniciada el año pasado “y en la que Actual homenajea al Arte como elemento esencial de su identidad y lo ofrece al público para disfrutarlo desde mediados del mes de diciembre, en un anticipo perfecto para lo que vendrá en enero”, han explicado. Entre ellas, se incluye la muestra ‘Diga 33’, que se inaugura hoy y que representará un repaso a todos los carteles del festival a lo largo de sus 33 ediciones. El próximo día 19 se abre ‘Los pétalos furiosos’, de Susana Talayero, en La Lonja; el día 20 la muestra ‘Primer Asalto’, de Javier Jaén en el Ayuntamiento de Logroño y el día 21 ‘Flesh (Díptico de la carne I)’, de la fotógrafa Danielle Peck en el Museo de La Rioja.
«Pieces of a Woman» en el Teatro María Guerrero
La protagonista de la obra, Maja, de 30 años, lucha contra una tragedia personal. Para volver a la normalidad, debe cuestionar su antigua vida y reconstruir desde cero las relaciones con su familia. Pieces of a Woman es un retrato de las mujeres modernas que luchan por el derecho a decidir sobre su propia vida. Kornél Mundruczó -director- y Kata Weber -autora del guión- retratan a cada personaje con gran empatía: no juzgan ni critican a ninguno de los personajes reunidos en torno a la mesa familiar.
¿Quienes son esas personas a las que llamo «familia»?… Es muy clarificador este subtítulo del montaje porque lo que se va descubriendo durante las dos horas y media de la obra es la decadencia de ese pilar social que se supone es la familia. A partir de una vivencia terrible de la protagonista, se disparan todas las sombras de las relaciones familiares, mostrando progresivamente las miserias de los seres humanos que, escondidos tras la pantalla y excusa de la «familia», provocan relaciones egoístas y repugnantes. Hay dos líneas claras en la propuesta, por un lado el juego cinematográfico en la primera parte que desemboca en un realismo brutal en la segunda. El trabajo de los actores es minucioso y profundo, de un compromiso escalofriante. Una experiencia catártica para el público.
Adolfo Simón
Exposición de Urban Sketching que acoge el Faro de Moncloa.
https://www.esmadrid.com/agenda/urban-sketching-faro-moncloa
Convocatoria residencias 2023, ampliada
Ampliamos el periodo de recepción de proyectos hasta el viernes 16 de diciembre a las 12:00 h
«Pop-Up»en ZAPADORES Ciudad del Arte
VIERNES 16 en ZAPADORES
A partir de las 12:00 estará abierto el Pop-Up de Ana Devora, Patricia López Rosado, Gabriela Navarro y Lané Leal.
El montaje estará en la tercera planta del edificio de artistas de Zapadores Ciudad del Arte. Os esperamos para brindar con las artistas.
Entrada libre
SGAE publica un monográfico sobre la Nova Cançó
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) publica, a través del departamento de Actividades Complementarias, su primer monográfico digital: Nova Cançó. La canción que siempre es nueva. Este es un especial de Cultura Revista SGAE que quiere recordar la importancia del movimiento cultural catalán, sus protagonistas, y compendiarlo para el futuro. Ya puedes consultarlo desde el enlace de Cultura Revista SGAE.
«EL LOCO» – Ballet Nacional de España en el Teatro de la Zarzuela
Ballet inspirado en la peripecia artística y existencial del bailaor Félix Fernández ‘El loco’ y su desgarro interior tras seguir hasta Londres a Diaghilev, Massine y los Ballets Russes para estrenar El sombrero de tres picos.
La pieza está estructura de forma que, a través de un flashback durante la estancia en el manicomio, el loco vuelve sobre sus pasos para vivir de nuevo todo lo que fue el «viaje» existencial y artístico que surgió en un tablao y que después continuó en lugares donde la técnica superaba al duende. En ese punto, el protagonista de esta historia nos conmueve al reconocerle en una peripecia que no conseguirá controlar. Esta estructura permite que aparezcan momentos de baile de conjunto potentes y solos inquietantes.
Adolfo Simón
2ª EDICIÓN DE ART&COLLECT: TU OBRA EN UN CLICK
| Art Madrid te trae por segunda ocasión Art&Collect: tu obra en un click. Del 14 de Diciembre al 5 de Enero tendrás disponible una selección de obras de los artistas que participan en la próxima edición de la feria. En colaboración con las galerías que conforman el programa general de Art Madrid’23, encontrarás más de 40 obras por un valor de entre 800 y 1800 euros (IVA incluido). Una iniciativa digital que pretende acercar el arte contemporáneo más actual a todos los públicos. La selección comprende las distintas disciplinas que articularán la próxima edición de ART MADRID, y nos ofrece un adelanto de los artistas que acudirán junto a sus galerías a la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.Los artistas de Art&Collect: Roger Sanguino (DDR Art Gallery), Costa Gorelov (Dr. Robot Gallery), Kuk Lin (Dr. Robot Gallery), Pepe Puntas (BAT Alberto Cornejo), Elvira Carrasco (Galería La Aurora), Saltâo (Galeria São Mamede), Sofía Areal (Galeria São Mamede), Julien Primard (Galerie LJ), Juanjo Marínez Cánovas (Inéditad), Nicolás Lisardo (Galería Manuel Ojeda), Marc Sparfel (MA Arte contemporáneo), Xurxo Gómez-Chao (MoretArt), Iván Prieto (MoretArt), Diego Benéitez (Rodrigo Juarranz), Jaime Sicilia (Rodrigo Juarranz), Cristina Gamón (Shiras Galería), Horacio Silva (Shiras Galería), Carlos Andrade (Trema arte contemporânea), Carlos Barão (Trema arte contemporânea), Federico Granell (Galería Metro), Stephanie de Malherbe (Uxval Gochez Gallery), Ewa Jaros (Uxval Gochez Gallery), Fidia Falaschetti (Galería Hispánica Contemporánea), KYMC (Galería Hispánica Contemporánea), Alex Pallí Vert (N2 Galería), Laura Nieto (Galería Luisa Pita), Carmen Pastrana (Galería Metro). |
«Inés de Ulloa» en el Corral Cervantes
Una monja, que se hace llamar a sí misma Doña Inés de Ulloa, vive escondida y olvidada en la celda de un convento donde espacio y tiempo parecen confundirse. Una noche recibe la visita de un viajero interesado en la veracidad del mito de Don Juan. Doña Inés deberá enfrentarse de nuevo a la eterna sombra de su amado.
A partir de esta premisa, se crea una atmósfera en la que no terminamos de descubrir si Inés es visitada o todo ocurre en su imaginación o, tal vez…sea un mal sueño, ese en el que se desvelan los personajes que influyeron en su vida, ocupando su cuerpo y el espacio, transformando la celda en una prisión de vida. Lorena Roncero resuelve con destreza cada situación dramática, mimetizada en ocasiones con los seres que invoca.
Adolfo Simón
INFORMACIÓN CULTURAL
-LECTURA DRAMATIZADA
-Agenda RESAD / 13-10 diciembre 2022
-NACE CAIXAFORUM +
La Fundación «la Caixa» ha puesto en marcha hoy CaixaForum+, plataforma online con un catálogo único en nuestro país de propuestas culturales y divulgación científica.
CaixaForum+ arranca con una oferta inicial de más de 300 títulos, más de 1.000 piezas de vídeo y audio y 564 horas de contenido. Cerca de la mitad son producciones originales de la Fundación ”la Caixa”. El catálogo se completa con colaboraciones con otras instituciones culturales nacionales e internaciones, así como con la compra de derechos de contenidos ya preexistentes que complementan las distintas líneas editoriales.
Los usuarios podrán encontrar series, podcasts, documentales, películas, arte digital, programas de divulgación, entrevistas, conciertos y óperas y un largo etcétera de formatos en torno a nueve temáticas: artes visuales y plásticas; artes escénicas; música; literatura; pensamiento e historia; cine; arquitectura y diseño; ciencias de la vida y ciencias físicas.
Titirimbana, la III Edición de este festival de títeres y objetos
Para toda la familia la sala Tarambana pone en pie el III Festival de Títeres y Objetos TITIRIMBANA, con el que se busca contribuir al desarrollo y crecimiento del sector y apoyar a jóvenes creadores que están llevando el género a un nivel de altísima calidad. Las creaciones que estarán presentes en esta tercera edición ofrecen un equilibrio perfecto entre su valor educativo y su carácter festivo y de entretenimiento tanto para los más pequeños como para los adultos. La sociedad está en constante cambio y por eso en estas clásicas disciplinas artísticas se buscan fórmulas para expresar valores más actuales y conectar con las nuevas generaciones.
El Festival, en su tercera edición, se realiza del 14 de Enero al 26 de febrero, con espectáculos para público infantil y familiar. Una programación de la máxima calidad con compañías llegadas de toda España.
Además, en enero contaremos con cuatro propuestas para público adulto llegadas de distintos lugares de nuestra geografía. Los jueves serán para El manifiesto revolucionario, independiente y fracasado, obra de la compañía Hogosha basada en las teorías de André Breton y Jacqueline Lamba.
Además de títeres para toda la familia, la reconocida compañía Teatro Arbolé de Zaragoza, nos ofrecerán su esperado espectáculo de títeres para adultos Trigedias de amor y cuernos (14 y 15 de enero).
El tercer fin de semana de enero llegará a nuestra sala La Pacheca Collective, una interesante compañía que no deja indiferente a nadie con sus creaciones frescas, innovadoras y mordaces. En esta ocasión, la compañía de Bea Insa y Ángel Mirou nos ofrecerán Tarán tran Transición (21 y 22 de enero).
paella, la producción de Tarambana recién estrenada, se mantendrá en cartel en enero con dos fechas: el miércoles 18 y el 25.
Y cerramos el mes con la gran Laura Llauder (Galicia) y sus bellos espectáculos de danza contemporánea y psicodanza. Con MOVAMOR pretende ensalzar el valor del AMOR en las relaciones humanas, el AMOR como motor de energía y fuente de vida, esencial para todo ser humano.
«Soledad (vida y obra de mi abuela)» en Cuarta Pared
Un espectáculo unipersonal donde Selu Nieto, en tono de tragicomedia, utiliza su cuerpo para desdoblar su identidad y encarnarse a sí mismo y a su desaparecida abuela.
Un nieto que no está pasando por un buen momento. Una abuela que fue víctima de la depresión. Un nieto que se siente sólo desde que su abuela se fue. Una abuela que murió sola en un hospital. Un nieto que le escribe una obra de teatro. Una abuela que resucita en un escenario. Una obra de teatro que los vuelve a unir en un mismo cuerpo durante una hora. Sólo una hora, para limpiar los errores del pasado. Sólo una hora, para reescribir juntos un final.
¿Qué es teatro contemporáneo…una obra abstracta que no se entiende…una pieza donde la trama está ausente…un espectáculo que no conmueve?. Podría seguir haciendo preguntas sobre lo que puede ser hoy una pieza de teatro contemporáneo y, seguramente, no encontraría la respuesta. Creo que, al final, vamos al teatro a que nos cuenten historias, a que nos emocionen y nos hagan reir… soñar…imaginarnos en algún momento de la historia y sentir que hablan de nuestros miedos y esperanzas. La pieza de Selu en una declaración de amor a alguien que formó parte esencial de su vida y que sigue presente en él… y al el teatro que, con su magia y desconcierto, provoca cada noche la posibilidad de que la vida resurja de la mano de la memoria.
Adolfo Simón
«METAVERSOS» en NAVE 0 de MATADERO
https://www.mataderomadrid.org/programacion/exposicion-metaversos-realidades-en-transicion
«Pocilga» de Pier Paolo en el Círculo de Bellas Artes
Tomando como punto de partida tanto el texto teatral y el guión de Pocilga, como diferentes materiales provenientes del autor —entrevistas, poemas, artículos o escenas cinematográficas — y confrontándolos con su propio universo y visión del mundo plantean en el espectáculo una indagación temática y formal en torno a la cuestión de la desobediencia y su relación con la juventud de hoy. Un espectáculo que reivindica la vigencia absoluta de la figura, el pensamiento y la obra de Pier Paolo Pasolini cuando se cumplen 100 años de su nacimiento.
La propuesta es barroca y excesiva en la mezcla de lenguajes y materiales, el resultado es un gran collage esperpéntico que muestra la complejidad de la personalidad y obra del genial poeta.
Adolfo Simón
«Protagonistas del Hollywood-Pre Code» en la March
https://www.march.es/es/madrid/protagonistas-hollywood-pre-code
«Lectura fácil» en el Valle Inclán-CDN
Una bomba diseñada para reventar el concepto de discapacidad y reivindicar el derecho de todo lo vivo a gobernarse a sí mismo. Cuatro mujeres sometidas a tutela por los servicios públicos de bienestar. Una de ellas escapa. Una jueza la persigue. Una historia intensamente cómica y trágica donde el cuerpo es el centro de todo, el lugar de la opresión y el único lugar desde el que es posible emanciparse.
En la línea de la programación del CDN-Dramática en la que no se diferencia propuestas para un tipo de público u otro, «Lectura fácil» facilita que el equipo actoral sea diverso y que, a fin de cuentas, no haya diferencia en el trabajo de unos y otros, todos, todos están igual de implicados y con el mismo nivel técnico.
La pieza transcurre en una especie de lugar limbo donde los personajes comparten sus miedos y anhelos, tratando de convivir entre ellos como seres que se enfrentan a un sistema que no atiende a todos los seres humanos por igual, sean discapacitados o no.
Adolfo Simón
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