Los primeros experimentos operísticos de la historia se realizaron bajo la ambiciosa premisa de que –al igual que hiciera el legendario Orfeo– era posible domeñar las pasiones humanas a través del canto y la música: infundir alegría, tristeza o, más aún, confrontarlos abruptamente, como cuando la fatídica mensajera interrumpe las celebraciones nupciales en el segundo acto de esta ópera. No es de extrañar, por tanto, que el mito del célebre cantor tracio fuera protagonista de algunos de los primeros títulos de este género.
La efectividad de estos artificios no solo confirmaba –de acuerdo con las doctrinas neoplatónicas– el orden y la consonancia del universo: gracias al genio de Monteverdi, L’Orfeo descubrió al público de su tiempo que el teatro y el canto, aliados entre sí, eran capaces de ofrecer a la experiencia humana un abanico de emociones inexplorado y de una intensidad desconocida. La coreógrafa alemana Sasha Waltz asume un reto similarmente ambicioso en su lectura de esta obra fundacional del género operístico: la integración de las artes en un flujo continuo y sin costuras de sonido y movimiento capaz de dominar –armonía y geometría mediantes– nuestras propias pasiones.
Todo en L´Orfeo encaja perfectamente, siendo una propuesta compleja porque aúna danza, música, canto e interpretación además del resto de lenguajes escénicos y, sin embargo, con la batuta sutil de Sasha Waltz, se crea una armonía fantástica que convierte a este montaje en una excelencia de la lírica. Tal vez el libreto y la música no hubieran sido material apropiado para un gran espectáculo operístico; complicada una puesta en escena donde han poca acción escénica pero, al convertirlo en un espectáculo de danza, canto y música (todo el mundo baila y es maravilloso) el movimiento, la acción y la belleza se instalan con derecho en la escena, conectando lenguajes y elevandolos a un lugar exquisito para el placer y disfrute de los sentidos.
Programa de actividades de la exposición:Actividades gratuitas.
Imprescindible reserva previa (aforo limitado)Visitas dinamizadas para grupos Fechas: de martes a sábado entre el 13 de diciembre de 2022 y el 4 de febrero de 2023 Horario: 11.00, 12.30, 17.00 y 18.30 h Dirigido a: grupos y colectivos de entre 10 y 30 personas
Reservas en el teléfono 91 564 21 29 (en horario de la Sala de Arte Joven) «El corazón de la piedra». Charla – cantada – bailada con José Ramón Hernández Fechas: viernes 9 de diciembre 2022
Más información e inscripciones – CLIC AQUÍ-“Breve historia de las lágrimas”. Sesión con Andrés Izquierdo Fechas: sábado 10 de diciembre 2022
Más Información e inscripciones – CLIC AQUÍ- Encuentro con la comisaria Fechas: martes 13 de diciembre 2022
Sesión de escucha y meditación con Maya Pita-Romero Fechas: sábado 17 de diciembre 2022
Más información e inscripciones – CLIC AQUÍ-«Manual básico de procedimientos de defensa personal Policial y otras aproximaciones al proyecto Reducción». Encuentro con Felipe Romero Beltrán y Juan Jesús Torres Jurado Fechas: lunes 9 de enero 2023
Más información e inscripciones – CLIC AQUÍ- Sesión de escucha y conversatorio con los artistas con ACCA Fechas: sábado 14 de enero 2023
25 de noviembre de 2022 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Exposición Circuitos de Artes Plásticas «La cámara del eco». Sala de Arte Joven – Comunidad de Madrid
La Gomera | + InfoEste festival busca la descentralización de la cultura y de los eventos artísticos, acogiendo a artistas que se producen en centros urbanos y dar la posibilidad al ciudadano de La Gomera de disfrutar de este panorama regional, nacional e internacional de la Danza y las Artes del Movimiento. En esta propuesta los géneros dancísticos son variados, la dimensión artística y profesional y la implicación son comunes a todas las propuestas presentes. El Comisariado de este festival parte de este lema: acoger a artistas de diferentes horizontes que coinciden en la entrega a la dimensión artística que posibilite al espectador la experiencia de un momento en el que el tiempo cronológico deja paso a un momento sin tiempo, a la experiencia del hecho artístico. El festival quiere fomentar encuentros entre artistas que se expresan desde su ser incondicionado y comunicar con esa parte del ser de cada espectador presente en el público. Además de atender a nuestros ciudadanos insulares este festival se convierte en una atracción cultural para el turista en nuestra isla.Martín Padrón Director del Centro Coreográfico de La Gomera
25 de noviembre de 2022 – 19 de febrero de 2023 Comisario: Alejandro Castellote
Es esta una exposición colectiva en la que se muestran obras de 8 artistas de distintos países de Asia y de diferentes generaciones: Bohnchang Koo (Corea del Sur, 1953), Gao Bo (China, 1964), JI Zhou (China, 1970), Sukanya Ghosh (India, 1973), Weixin Chong (Singapur, 1988), Takahiro Mizushima (Japón, 1988), Wang Juyan (China, 1993) y Woong Soak Teng (Singapur, 1994).
Unimos programadores culturales y entidades sociales que trabajan con colectivos en situación de vulnerabilidad, para facilitar el derecho y el acceso a la cultura de todas las personas.
De Joan Magrané. Libreto de Marc Rosich (a partir de Tirant lo Blanc de Joanot Martorell)
Magrané (Premio Reina Sofía de Composición) y Rosich (que en el 2007 ya adaptó la novela medieval para el exitoso montaje teatral de Calixto Bieito) parten de la seducción y la sensualidad como engranaje dramático de la propuesta. En sus manos, el gran friso medieval adopta el carácter íntimo de una ópera de cámara, con solo tres cantantes en escena y una formación musical reducida. Tanto el tratamiento de la voz como el del conjunto de instrumentos parten de un concepto moderno y teatral, de resonancias expresivas, pero también bebe de la tradición madrigalista tardo-medieval.
Una ópera de cámara donde la plasticidad de Jaume Plensa construye progresivamente la palabra que determinará el final de la obra. Intimidad y sensualidad en un espacio atemporal en el que los cantantes construyen poesía escénica bajo la batuta musical que envuelve la pieza.
24 de noviembre de 2022 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en «DIÀLEGS DE TIRANT E CARMESINA» una producción del Teatro Real en la Sala Verde de los Teatros del CANAL
META NO ES NUESTRA META Essencia, Festival de la Teatralidad. ¿Por qué este festival cuyo objeto es la teatralidad? Porque creemos que vale la pena encontrarse para ver, hablar y pensar el teatro.
La obra, escrita, dirigida y actuada por mujeres de diferentes países de Abya Yala —término utilizado por los pueblos originarios de Latinoamérica para llamar al continente— recoge situaciones racistas, machistas y discriminatorias sufridas por las propias integrantes de la compañía por el hecho de ser mujeres migrantes en España.
Con la intención de cambiar las narrativas que la sociedad racista y patriarcal construye sobre ellas, este trabajo propone el teatro como herramienta de transformación y sensibilización social, así como un espacio de denuncia, escucha, resistencia, acción política y sanación.
A través de breves y sencillas escenas se van recorriendo momentos íntimos en el trabajo, en las relaciones y en el ámbito social, para mostrar el clasismo y racismo que hay instalado en nuestra, mal llamada, sociedad de bienestar. Cada escena se cierra con un grito que seguro compartía todo el auditorio.
23 de noviembre de 2022 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en «Las latinas son…»…Una representación de Teatro Sin Papeles en el Auditorio del Museo Reina Sofía
23 de noviembre de 2022 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en XX Circuito de Creación Contemporánea de la Red de Teatros Alternativos llega a Madrid
Una bolsa de plástico ya no es una cosa inocente, por desgracia. Usar el plástico como elemento para jugar con el viento le permite a Ménard, además, plantear lo que todos ya sabemos sobre nuestra casa en el universo: “El plástico evoca los cubos de basura, la gasolina, el petróleo, el consumismo, la contaminación, cosas que acaban por estropear nuestro día a día. Pero el plástico está tan presente en nuestras vidas que ya ni parece artificial”. Viento y plástico han sido los ingredientes de varias piezas de la creadora francesa, que las presenta como instalaciones de arte-performance, porque considera el viento un elemento vivo. En cualquier caso, es un esfuerzo estéril por categorizar una práctica tan abierta a la imaginación como a la política, tanto al juego como a la actitud crítica, tanto al deseo como a la violencia. Eros y Tánatos. Asco y belleza.
La pieza es inquietante, las atmósferas, primero delicadas con los muñecos-bolsa manejados por un ser monstruoso van transformándose hacia un universo apocalíptico, en el que el plástico se convierte en animales salvajes que van destruyendo el oxígeno que nos permite respirar metafóricamente. Phia transita por diferentes universos, múltiples cuerpos para hacer un viaje desde el futuro a los orígenes, alertando del peligro que nos acecha. Un trabajo ecléctico, lleno de innovaciones en todos los signos escénicos.
23 de noviembre de 2022 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en «VORTEX» en los Teatros del CANAL dentro de la programación del 40º Festival de OTOÑO
La segunda semana (del 28 al 30 de noviembre) de estos encuentros se articula a partir del epígrafe ‘Nuevos públicos, modelos y necesidades’ con la idea de acercarse a los principales retos que deben asumir las diferentes estructuras culturales para responder a una sociedad cada vez más diversa, plural y crítica. Para ello se sucederán, a lo largo de tres días una serie de mesas redondas, conferencias y conversatorios que genere una cartografía del estado actual de las estructuras de gestión artística y sus posibles nuevos caminos en diálogo con la ciudadanía, la creación y sus equipos de gestión. A estos encuentros de la segunda semana se podrá asistir de forma presencial acudiendo a la Sala Tarambana (c/ Dolores Armengot, 31, Madrid) o de forma telemática a través de un canal de vídeo habilitado a tal efecto. Es gratuito en ambos casos y están abiertos a cualquier persona interesada.
Estas serán 9 las actividades programadas, todas en Sala Tarambana:
-Lunes 28 de noviembre De 9h30 a 10h. Bienvenida de Jose Luis Romo. De 10h a 11h. MESA REDONDA. La mediación cultural como catalizadora de la experiencia escénica, con Christian Fernández Mirón, Natalia Balseiro, Olga Hernans y Pamela López. De 11h30 a 12h30. MESA REDONDA. De qué hablamos cuando nos referimos a la movilización de audiencias, con Melissa Giorgio, Jaume Coloner y Eva Caballero. De 11h30 a 12h30. CONFERENCIA: Marketing de públicos en las Artes Escénicas, a cargo de Giulia Bonnat.
-Martes 29 de noviembre De 9h30 a 11h30. CONFERENCIA: Un plan de desarrollo de audiencias, a cargo de Javier Zurita. De 12h a 13h. DIÁLOGO: Realidad y posibilidades de las cooperativas artísticas, con Jazmín Beirak y Alberto García. De 13h30 a 14h. MESA DE TRABAJO: Imaginando una CDB (cultura de base) madrileña, con Álvaro Moreno, Semolina Tomic, Armando Buika y Eva Luna.
-Miércoles 30 de noviembre De 10h a 11h. MESA REDONDA: Una mirada retrospectiva a las salas alternativas madrileñas, conOlga Fraile, Mélanie Pindado, Aurora Navarro y Getsemaní de San Marcos. De 11h30 a 12h30. MESA REDONDA: Horizontes de los espacios de creación alternativa, conAna Belén Santiago, Teresa Ases, Mikolaj Bielski y Gonzalo Pérez. De 12h30 a 13h30. MESA REDONDA: Creadoras vs. Salas un diálogo para un trabajo común, conMamen Agüera, Poliana Lima, Amaranta Osorio y Karla Sandoval.
Es busquen tres actrius ballarines i tres actors ballarins
El títol de la producció serà ‘Voràgine’ i la directora és Pepa Cases
València (21.11.22). L’Institut Valencià de Cultura (IVC) convoca un càsting per tal de triar tres actrius ballarines i tres actors ballarins que participaran en la nova producció pròpia de l’IVC de dansa de carrer, amb el títol ‘Voràgine’ i la direcció de l’actriu i ballarina Pepa Cases.
Els interessats han de tindre entre 18 i 45 anys, i han de dominar les dues disciplines: el teatre i la dansa. Es valorarà l’experiència en arts de carrer i hauran de ser ciutadans de qualsevol país de la UE o tindre un permís de treball en vigor.
Una primera selecció es farà segons els currículums presentats i a partir d’eixe moment es convocaran els seleccionats, mitjançant un correu electrònic, a una prova que tindrà lloc els dies 19, 20 i 21 de desembre a l’Auditori de Castelló en horari de matí.
El termini per a la presentació de candidatures acaba el 4 de desembre
El termini per a presentar candidaturesacaba el pròxim 4 de desembre iles persones interessades han d’enviar un correu electrònic a castingvoragine22@gmail.comamb el seu ‘curriculum vitae’, les dades de contacte, telèfon i adreça electrònica, una foto recent i, opcionalment, un enllaç a un ‘videobook’. El tema o l’assumpte del correu ha de ser ‘Càsting Voràgine’ i ha d’incloure el nom de la persona interessada. Les sol·licituds arribades fora de termini no es tindran en compte.
La preestrena de ‘Voràgine’ serà el 24 o 25 de març en la Fira d’Arts de Carrer deGandia MIRA, i l’estrena, en Dansa València, entre el 17 i 19 d’abril de 2023, l’espectacle també s’exhibirà en maig en el Festival Internacional de Teatre al Carrer de Vila-real, el FITcarrer. I, posteriorment, en els festivals Fresca d’Alacant i en Sagunt a Escena.
A més, es faran actuacions en diferents festivals de la Comunitat Valenciana fins a final de 2023. És necessària la disponibilitat absoluta durant tot el procés.
‘Voràgine’ és un crit cap a la societat, un colp a l’estómac, una bufetada per despertar. És una necessitat de contar, de reflexionar, de visibilitzar i denunciar una realitat que es queda al marge i que es tracta de manera anecdòtica. La desigualtat, el masclisme, la violència, la por, les agressions sexuals i la seua impunitat són temes que s’han de tractar amb delicadesa i consciència, però sobretot a viva veu, a viva dansa i al carrer.
22 de noviembre de 2022 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en L’Institut Valencià de Cultura convoca un càsting per a la seua nova producció de dansa de carrer
Sesión de escucha y meditación
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