Literatura y Podcast
*Nuevo premio para jóvenes, en el III Certamen Literario Benito Pérez Galdós de Arganzuela
*Festival Estación Podcast en CASA de AMÉRICA
El I festival iberoamericano de creación sonora se celebrará del 10 al 14 de mayo en el Círculo de Bellas Artes y la Casa de América de Madrid.
Organizado por SpainMedia y Subterfuge Radio con la colaboración de Podimo y el apoyo institucional del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación.
Con la participación de grandes podcasters procedentes de México, Chile, Argentina, Estados Unidos, España, Portugal y Colombia.
Podcasts en vivo, presentaciones de nuevos contenidos, mesas de debate y mucho más.
37º Festival Madrid en Danza de la Comunidad de Madrid
https://www.madrid.org/madridendanza/2022/index.html
Más información sobre DANZA
| *29 ABRIL: La SGAE reivindica una mayor programación de danza y espacios específicos para su difusión |
| En 2020, solo un 4,3% de las representaciones de artes escénicas correspondieron a esta disciplina, según el Anuario SGAE “La danza como expresión de la cultura española es patrimonio y responsabilidad de toda la sociedad”, expresa María Pagés, coreógrafa y miembro de la Junta Directiva de la entidad |
Con motivo del Día Internacional de la Danza que se celebra mañana, 29 de abril, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) reivindica una mayor programación de esta disciplina en los espacios públicos y la creación de recintos específicos para su promoción, formación y exhibición.
Según los últimos datos disponibles del Anuario SGAE, correspondientes al primer año de la pandemia de la COVID-19, la actividad de la danza en el conjunto del Estado español se vio reducida en un 49,3% con respecto a 2019, cifra similar a la mostrada por el conjunto de las artes escénicas (49,8%). En concreto, tan sólo se realizaron 1.094 funciones de danza en 2020, lo que supuso un 4,3% del total de las representaciones de artes escénicas (25.553). Asimismo, en la actualidad solo el 4% de las obras escénicas que se registran en la SGAE son coreográficas. Estas cifras ponen de manifiesto la fragilidad de un sector que merece la atención y el impulso de nuestras instituciones públicas.
La coreógrafa y bailaora María Pagés, miembro de la Junta Directiva de la SGAE, expone que el Día Internacional de la Danza “nos recuerda que somos profesionales que nos dejamos el pellejo todos los días. Pero también nos exige recordar que la danza -como expresión de la cultura española- es patrimonio y responsabilidad de toda la sociedad. Su grandeza está en su esencia inmaterial e intemporal. Cuidemos a su gente, necesaria como el oxígeno.”
La SGAE quiere reconocer y agradecer el trabajo de los profesionales de la danza y, de manera singular, los 1.726 socios y socias de la entidad que se dedican a este oficio creativo. La coreografía es una actividad artística de naturaleza autoral; por ello, el sector demanda para esta disciplina la misma relevancia que ya tienen expresiones como el teatro y la música.
En este sentido, la SGAE es la única sociedad en España que defiende y gestiona los derechos de autor de coreógrafas y coreógrafos, cuyas creaciones forman parte del grupo de las denominadas obras de artes escénicas y requieren una autorización individualizada de su autor para ser utilizadas o comercializadas. La entidad expresa su firme compromiso con el fomento y la difusión de las obras coreográficas y trabaja en el desarrollo de nuevos servicios y prestaciones que posibiliten a los autores afrontar los retos del sector en el siglo XXI.
*Día Internacional de la Danza 2022: las unidades del INAEM bailan por la paz frente al «Guernica»
La Comunidad de Madrid celebra las Fiestas del 2 de mayo con una variada programación llena de música, folclore y gastronomía
También en www.comunidad.madrid
NOTICIAS de ACTUALIDAD
*COMUNIDAD DE MADRID. ACTIVIDADES CULTURALES MAYO 2022
*El 7 de mayo, ‘Las bodas de Fígaro’ en directo desde el Teatro Real y EL LAGO DE LOS CISNES el 19 de mayo en directo en los CINES EMBAJADORES de Madrid.
*Muestra de «La Abadía cruza la calle». Mediación y educación artística en 4 piezas escénicas. Del 11 al 14 de mayo
*EL SIGLO DE ORO VUELVE PARA QUEDARSE EN EL MADRILEÑO DISTRITO DE ARGANZUELA
Fundación Siglo de Oro (FuSO), en colaboración con la Junta Municipal de Arganzuela, el Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, la Dirección General de Programas y Actividades Culturales y la Dirección General de Patrimonio Cultural, pone en marcha el Corral Cervantes.
*Este sábado 30 de abril (en dos sesiones, a las 18h y 19h), el MACBA (Barcelona) organiza una activación de la obra El círculo y la flor, presente en la exposición de Teresa Lanceta. Las encargadas de activar la pieza serán la propia artista junto a Olga Diego, quienes darán voz a sus personajes.
*Como parte del programa público de la exposición Universo Emma Kunz, Tabakalera (San Sebastián) acoge hoy viernes 29 de abril a las 18:30h una conferencia performativa de Joachim Koester, que se compone de un texto escrito por el autor junto a una selección de imágenes y vídeos.
*CentroCentro (Madrid) propone una visita a Mercamadrid de la mano de los comisarios de la exposición Frutas de diseño. Durante la visita guiada jueves 5 de mayo a las 7h), se podrá apreciar la importancia de las marcas de frutas en la presentación de palets y en las instalaciones de los distintos puestos de venta.
*TOKYO REVISITED es el título de la última exposición del MAXXI (Museo nazionale delle arti del XXI secolo) de Roma. La muestra presenta el trabajo de los fotógrafos japoneses Daido Moriyama y Shomei Tomatsu
*La Comunidad de Madrid dedica una exposición al viñetista JM Nieto en el Centro Cultural Paco Rabal
*Jornada participativa Barcelona+B
*DANZATTACK 2022
Festival de danza y cinedanza
https://www.danza.es/actualidad/danzattack-2022/
*¡Únete a nosotros! Suma tu espectáculo, proyecto, investigación, dramaturgia, …
distintas formas de abordar el tema de la migración y el papel del arte como herramienta de acogida.
*II Plataforma en Naves del Español
Impulso y difusión a la creación emergente
https://www.teatroespanol.es/ciclos/ii-plataforma
*Previsiones informativas del lunes 2 al domingo 8 de mayo en CASA de AMÉRICA
*CICLO DE CONFERENCIAS
John Milton: su vida, su obra, su tiempo
3 y 5 de mayo, 18:30h
Joan Curbet
Los días 3 y 5 de mayo a las 18:30h la Fundación Juan March ha programado “John Milton: su vida, su obra, su tiempo”, un ciclo de conferencias que permitirá conocer mejor al poeta inglés John Milton. Su coordinador, el profesor de Filología Inglesa de la Universidad Autónoma de Barcelona Joan Curbet, abordará en dos conferencias la vida y obra de este políglota, autor de obras maestras como Aeropagítica o El paraíso perdido y considerado como uno de los mejores poetas de todos los tiempos. Las dos conferencias son de entrada libre y se podrán seguir también en directo por Canal March y YouTube.
*
| TRANCE, dirigido por Emilio Belmonte El documental sobre música flamenca más ambicioso de los últimos años, un viaje al corazón del flamenco de la mano de Jorge Pardo se estrena el próximo 29 de abril |
*CONVOCATORIA ARTE PARA LA SOSTENIBILIDAD
Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid: Clásicos de Alcalá 2022
https://www.clasicosenalcala.net/2022/home/
MENSAJE DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2022
El Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril desde que fue establecido en 1982 por el Comité Internacional de la Danza del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Esta fecha conmemora el nacimiento (en 1727) de Jean-Georges Noverre, bailarín y maestro considerado el creador del ballet moderno.
Cada año el ITI encarga a una personalidad conocida del mundo de la danza la redacción de un mensaje que se lee en todo el mundo. El objetivo de esta celebración y de ese mensaje es el de unir todas las danzas en este día, para celebrar esta forma de arte y mostrar su universalidad.
El Mensaje del Día Internacional de la Danza 2022 le ha sido encargado a la directora del Ballet Nacional de Corea, Sue Jin Kang (Seúl, 1967):
«La catástrofe del Covid-19 ha detenido la vida libre tal y como la conocíamos y estar en medio de esta tragedia nos hace replantearnos el significado de la ‘danza’ y de los ‘bailarines’. En un pasado lejano, la danza era un medio primordial de expresión y comunicación a través de los gestos, convirtiéndose en un arte escénico que conmovía el alma e inspiraba al público. Es un arte momentáneo que es difícil de restaurar en su forma original una vez completado porque se crea con todo el cuerpo y el alma. La danza está hecha de momentos efímeros, lo que predestina a los bailarines a estar en constante movimiento. Sin embargo, el Covid-19 ha restringido e incluso bloqueado el arte de la danza en su forma original.
Aunque la situación está mejorando, los espectáculos de danza siguen estando sujetos a muchas restricciones. Esto nos hace atesorar los preciosos recuerdos de los tiempos en los que la danza y los bailarines brillaban como joyas e iluminaban el mundo, transmitiendo la angustia y la ansiedad humana, la voluntad y la esperanza de vivir.
Del mismo modo, es importante recordar que en una de las diferentes réplicas de la peste negra surgida en la Europa medieval, el 28 de junio de 1841, se estrenó en la Ópera de París el ballet ‘Giselle’, que representa el amor más allá de la muerte, y recibió una respuesta explosiva. Desde entonces, ‘Giselle’ se ha representado en toda Europa y en todo el mundo para reconfortar y animar a las almas de la humanidad asolada por la pandemia. Ésa es mi manera de entender ‘Giselle’, tal y como se demostró desde su primera representación: es el magnífico espíritu de una bailarina que intenta escapar de la gravedad de las penurias que azotan el mundo.
El solitario y cansado público está sediento de la simpatía y del consuelo de los bailarines. Como bailarines, creemos que batir nuestras alas da esperanza a los corazones de los que aman el arte de la danza y les da el valor para superar esta pandemia. Mi corazón ya comienza a palpitar».
Festival Tara te invita a participar en el TALLER JUAN HIDALGO
https://www.festivaltara.com/convocatorias
INFORMACIÓN SOBRE CREACIÓN ACTUAL
*XXV edición de PHotoESPAÑA
*MUSEO_IA
*Participa en la convocatoria #RecorridosUrbanosPHE junto a One Shot Hotels
¿Cómo participar?
→ Tener un perfil público en Instagram mientras dure la convocatoria.
→ Seguir las cuentas de Instagram @oneshot_hotels y @photoespana_
→ Subir las fotografías a tu perfil de Instagram con el hashtag #RecorridosUrbanosPHE y mencionar las cuentas @oneshot_hotels y @photoespana_
→ Registrar tu participación cumplimentando el formulario en nuestra web.
La convocatoria estará abierta desde hoy hasta el 22 de mayo.
*‘Teorema’
Pieza de danza de Javier Martín sobre materia y memoria
*Visitas-taller en familia «Guardianes del patrimonio». Castillo de Manzanares El Real
Actividad gratuita incluida en el precio de la entrada general del Castillo.
Aforo limitado. Imprescindible reserva previa en el teléfono 91 853 00 08
y 91 852 86 85 (de martes a viernes, de 10:00 a 17:00 h)
*MUECA 2022
*SELFI. Tener 12 años en la sociedad del espectáculo.
Se trata de un espectáculo donde gente de 12 años se sube a escena para hacer un retrato generacional desde su mirada.
Será en el auditorio del Museo Reina Sofía el miércoles 11 de mayo a las 19.00h.
Mas información:
https://www.museoreinasofia.es/actividades/grieta-selfi
Es de entrada gratuita
*SE BUSCA COMISARIO
ABIERTO EL PLAZO DE SOLICITUDES
La Comunidad de Madrid abre el plazo de solicitudes de la convocatoria “Se busca comisario”, una iniciativa que premia proyectos curatoriales cuyo principal objetivo es dar a conocer a los profesionales de sector y al público una panorámica de la creación actual, así como facilitar el acceso al mundo profesionales de los jóvenes comisarios.
- Qué. Producción de dos proyectos expositivos completos para un periodo de tres meses cada uno en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid en 2023, con una cuantía máxima de 45.000 € cada uno. Los proyectos presentados podrán versar sobre cualquier disciplina artística. Se valorarán aquellos que experimenten con nuevos formatos expositivos, así como el desarrollo de programas paralelos de actividades.
- Para quién. Comisarios españoles o extranjeros residentes en la Comunidad de Madrid menores de 35 años.
- Cómo: presentando un proyecto con justificación discursiva del mismo, listado de obra, presupuesto estimativo y necesidades técnicas.
- Hasta cuándo. El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 10 de junio de 2022 (incluido).
*VI FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO
*EL LIBRO DE TOJI
*ARTESANTANDER 2022
*FOCUS FESTIVAL 2022
POÉTICAS ENCONTRADAS. MÚSICA ESPAÑOLA EN EL PERÍODO DE ENTREGUERRAS (1918-1939)
Durante el acto se presentará la programación del festival, que se desarrollará entre el 6 y el 27 de mayo, así como el libro, publicado con este motivo, que analiza las artes plásticas, la literatura, la danza, la música y el papel de la mujer en ese periodo, a través de autores como Juan Manuel Bonet, Andrés Soria Olmedo, Beatriz Martinez del Fresno, Elena Torres Clemente y Pilar Serrano Betored.
*FESTIVAL FISICO ALBA INTERNATIONAL PHYSICAL THEATRE
MÚSICA ANTIGUA MADRID 2022
III Edición del Festival
https://www.teatrofernangomez.es/programacion/musica-antigua-madrid-2022
EVENTOS DE INTERÉS
*FUNDACIÓN JUAN MARCH
Variaciones: del cantus firmus a los vieneses
Las Goldberg
https://www.march.es/es/madrid/concierto/variaciones-i-cantus-firmus-vieneses-goldberg
*EXPOSICIÓN: Dulce agua. Ideas para un futuro de escasez
https://www.esmadrid.com/agenda/dulce-agua-ideas-futuro-escasez-centrocentro
*XII VERTEBRACIÓN
Ciclo de danza contemporánea en el Teatro de la Maestranza
http://www.danza.es/actualidad/xii-vertebracion/
*»Homenaje a José Hierro»
*BASURALEZA Arquitectura para un planeta basura
https://www.mataderomadrid.org/programacion/basuraleza-arquitectura-para-un-planeta-basura
*EL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA Y LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA BAILARÁN FRENTE AL ‘GUERNICA’ EN EL DID’22
http://www.danza.es/actualidad/bne-cnd-guernica-did22/
Think Young Lab: Música + Micro abierto
Márgenes de la melodía, propuestas de tradición. Con Nacho Prada y Camille Hédouin aka Mounqup. 19.00h
Viernes, 29 de abril de 2022
VIII PREMIO «TE QUEREMOS COMUNICAR»
Hoy, 25 de abril a las 12h tuvo lugar el acto de entrega del Premio Te Queremos Comunicar en la Sede de las Instituciones Europeas en España. El eurodiputado Marcos Ros será el encargado de entregar el galardón al proyecto ganador, Teatro sobre Ruedas. Le acompañó en la cita el actor y director Miguel Rellán y la violonchelista Iris Azquinezer, así como los miembros del jurado de esta edición.
Te Queremos Comunicar es un concurso anual, creado por la agencia de comunicación e innovación CULTPROJECT. El certamen, creado en 2013, nació para dar a conocer proyectos que fomenten la igualdad, la reflexión y el intercambio de ideas. Una apuesta por la visibilidad de la cultura y la educación como motores de cambio. Esta VIII edición está dedicada a iniciativas que apuesten por el desarrollo sostenible del territorio, protagonizadas o lideradas por mujeres. El premio consiste en una campaña de comunicación nacional e internacional de tres meses de duración.
Colaboran el Parlamento Europeo, Radio Nacional de España, el Ministerio de Cultura y Deporte, la Universidad Complutense, la Universidad Carlos III y el Goethe-Institut Madrid.
El proyecto Teatro sobre ruedas ha resultado ganador de la VIII edición del Premio Te Queremos Comunicar. Un jurado compuesto por Marina Saura (escritora y actriz), Laura García Lorca (Presidenta de la Fundación Federico García Lorca), Daniel Galindo (periodista de RNE y director de «La sala»), Sonsoles Herreros (directora del Aula de las Artes de la UC3M), Rosina Gómez-Baeza (gestora cultural), Paco Bree (artista y director del MBI de la Universidad de Deusto), Domènec Ruiz Devesa (eurodiputado, miembro de la Comisión de Cultura y Educación), Gloria Rubio Largo (artista plástica y visual), Antonia Blau (directora del Goethe-Institut Madrid), Elvira Giménez y Ángela de la Torre (socias fundadoras de CULTPROJECT) ha destacado «el compromiso de este proyecto nómada con la repoblación cultural de las zonas rurales y su apuesta por llegar a otros espacios y otros públicos, en una versión moderna de los cómicos de carretera. Un homenaje contemporáneo a La Barraca de García Lorca, con una importante dimensión educativa que quiere contribuir desde el terreno y la itinerancia a la democratización de la cultura».
Convocatorias y artes plásticas
*»DEJA BROTAR TU HISTORIA»
*Previsiones informativas del lunes 25 de abril al domingo 1 de mayo
*Programa Internacional de Residencias Artísticas
El plazo de presentación de los proyectos finaliza el 6 de mayo y se realiza telemáticamente, a través de la página web de la institución
El Centro de Arte La Regenta abre su convocatoria para optar al Programa Internacional de Residencias Artísticas, en la modalidad de creación de un proyecto artístico, que posteriormente será expuesto en una sala de pequeño formato del centro. Podrán optar a ella artistas de cualquier disciplina y nacionalidad, interesados en la creación de un trabajo de carácter expositivo, cuyo contenido reflexione sobre los conceptos de ciudad, comunidad, territorio y contexto. El plazo de presentación del proyecto estará abierto hasta el próximo viernes 6 de mayo, siendo presentado mediante un formulario online que se realiza a través de la página web del centro.
Esta propuesta busca favorecer la creación artística contemporánea, posibilitar el encuentro de creadores y creadoras de distintas regiones, así como brindar apoyo necesario para la elaboración de un trabajo artístico de calidad. Bajo estas premisas, podrán optar a ella artistas de cualquier disciplina y nacionalidad, interesados en la creación de un trabajo de carácter expositivo.
La residencia se realizará entre el 23 de mayo y 18 de julio de 2022.
*El próximo martes 26 de abril desde las 16h, el Museo Tamayo (Ciudad de México), dentro de su programa la Colección Comentada, ofrece un recorrido por la colección del centro de la mano del comisario Esteban King, que partirá de la obra Tensión hacia tres, del artista Manuel Felguérez.
*BIENALSUR 2023. CONVOCATORIA ABIERTA. ¡ÚLTIMO MES!
*Exposición GUILLERMO MORA. UN PUENTE DONDE QUEDARSE. Sala Alcalá 31 – Comunidad de Madrid
Convocatoria Surge Madrid 2022
La COMUNIDAD DE MADRID en colaboración con las SALAS MADRILEÑAS presenta la Convocatoria 2022 de la IX Muestra de Creación Escénica SURGE MADRID para Creadores y Compañías Madrileñas. Desde el TEATRO PRADILLO pensamos que puede ser de vuestro interés y os agradecemos difundáis la iniciativa. En el link adjunto se pueden descargar las Mecánicas de Participación y las con los enlaces a los formularios de inscripción correspondientes
Documentación para descargar SURGE MADRID 2022
«INTERIOR: DÍA» en El Umbral de la Primavera
Interior: Día. Un plató de cine independiente, que simula que es la casa de un guionista. Miguel Valentín escribe tres guiones: un western, una película de astronautas, y una comedia dramática independiente sobre su propia vida. Y mientras escribe, vemos las películas que imagina.
Hay obras de teatro que beben del cine y hay muchas películas que son adaptaciones de piezas teatrales. En Interior: Día, o mejor dicho, en la cabeza del autor, se funde su pasión por el cine con el teatro y con su propia vida. Los planos escénicos transitan hacia los audiovisuales con sencillos efectos imaginativos. Homenajes a la literatura y al cine de autor pueblan la pieza que atraviesa la cuarta pared para que el público realice también su viaje dramático.
Adolfo Simón
PAUL B. PRECIADO «YO SOY EL MONSTRUO QUE OS HABLA» en CONDE DUQUE CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
En diciembre de 2019, Paul B. Preciado pronunció un discurso ante tres mil quinientos psicoanalistas reunidos para las Jornadas de l’École de la Cause Freudienne en Paris. Retomando el texto de Franz Kafka en el que un simio que ha aprendido el lenguaje humano se dirige a una academia de científicos, Paul B. Preciado se dirige como hombre trans y persona de género no binario a la asamblea de psicoanalistas no sólo para denunciar la violencia estructural que la psiquiatría, la psicología y el psicoanálisis llevan a cabo sobre las personas consideradas como homosexuales, trans, intersexuales, o de género no binario, sino también para invitar al psicoanálisis a abrirse a las mutaciones de género y sexuales que están teniendo lugar. El resultado es un monólogo al mismo tiempo íntimo y político que no sólo se dirige a los psicoanalistas sino a cada uno de nosotros y a nuestra capacidad para acoger el cambio e imaginar una nueva utopía.
Aunque se anunciaba como una lectura dramatizada, en realidad, Paul compone una polifonía con varias personas trans que, gracias a su personalidad y peculiaridad, dan voz a los diferentes Paul que hay en el texto. Así, vamos escuchando el multi pensamiento y discurso de Paul que a veces provoca, otras emociona y también inquieta, sacando a flote el combativo que todo el mundo llevamos dentro y que reacciona ante las injusticias.
Un cabaret literario por momentos que no dejó indiferente a nadie.
Adolfo Simón
Música y literatura
*Agenda RESAD / 25 marzo – 6 abril
*III CICLO DE CONFERENCIAS SOBRE RICHARD STRAUSS Y POEMAS SINFÓNICOS: IMÁGENES EN MÚSICA»
https://www.facebook.com/FundacionBBVA/
«Mojado» en La Usina
«Quien pierde sus orígenes, pierde su identidad»
El nombre «wetback» o «espalda mojada» es un término despectivo aplicado a los inmigrantes ilegales que supuestamente ingresaron a los Estados Unidos nadando en el Río Bravo. Pieza escénica multidisciplinar, que se alimenta del teatro, danza, performance, cuerpo, imagen, atmósfera, documentación y poesía, para contar la historia de un joven migrante que decide cruzar el Río Bravo, una de las zonas fronterizas entre México y Estados Unidos.
Que frágil es la memoria cuando todo nos va bien, si mirásemos hacia atrás, en nuestro árbol familiar, encontraríamos más de un familiar que en algún momento de su historia tuvo que atravesar mares, ríos o carreteras huyendo de guerras o pobreza, buscando un mundo mejor.
Ahora, en el mundo occidental, todo aquel que viene a buscar una oportunidad, es mal visto, es un intruso. No recordamos el tiempo en el que hacíamos el viaje inverso para disfrutar de nuevos mundos, muchas veces con la violencia como tarjeta de visita.
El mestizaje siempre ha propiciado riqueza cultural y mejora de la especie aunque siempre se reniega de todo aquello que genera desconfianza.
«Mojado» aborda con valentía y desnudez este tema, bajando la guardia para mostrar la fragilidad y el miedo ante situaciones terribles que se escapan a nuestro conocimiento. Dave Aidan y su Compañía L’ayapampa plantean un espacio poético donde la realidad se mezcla con la ensoñación, creando un diálogo atmosférico con el que profundizar y sensibilizar sobre esta pesadilla universal.
Adolfo Simón
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