ESTACIÓN PODCAST
El I festival iberoamericano de creación sonora se celebrará del 10 al 14 de mayo en el Círculo de Bellas Artes y la Casa de América de Madrid.
Organizado por SpainMedia y Subterfuge Radio con la colaboración de Podimo y el apoyo institucional del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación.
Con la participación de grandes podcasters procedentes de México, Chile, Argentina, Estados Unidos, España, Portugal y Colombia.
Podcasts en vivo, presentaciones de nuevos contenidos, mesas de debate y mucho más.
«La bella Dorotea» de Miguel Mihura en el Teatro Español
Dorotea vive en un pueblo pequeño del norte de España a mediados de los años 70. Es hija de uno de los hombres más ricos del pueblo y también una mujer inadaptada y rebelde. No soporta las habladurías del pueblo, las envidias y la mentalidad provinciana y represora que le ha tocado en suerte. Cuando empieza la función está a punto de casarse con Fermín, un forastero que parece un buen hombre y del que se ha enamorado, pero que la deja plantada en el último momento incapaz de soportar las presiones pueblerinas.
Este es el punto de partida para un texto de Mihura que confirma la época genial donde los autores escribían historias normales con un toque de locura y disparate; el absurdo cómico de la postguerra civil española que servía para olvidar aquel tiempo en blanco y negro.
El montaje es un juego escénico que potencia el delirio de la obra, con apuntes escénicos y musicales que aportan divertimento y un plantel de intérpretes que suman juego, bailes e imaginación a la escenificación.
Al salir del teatro, la sonrisa sigue dibujada en los labios.
Adolfo Simón
CUARTA DIMENSIÓN EN OFF LATINA TEATRO
Una obra de La Pepa Producciones con Frantxa Arraiza, Alex Arnal bajo la dirección de Fátima Baeza.
Una sesión grupal de tarot. Una vecina del barrio de toda la vida y una vidente que presencia la aparición más paranormal y surrealista de la historia cósmica.
Esta pieza junto con una de corte dramático que la precede, está bien situada en el horario del aperitivo del domingo y más, a un paso del Rastro de Madrid. De ese modo, un paseo por los Austrias puede terminar en este íntimo teatro para emocionarse o reír con el disparate cósmico-cómico de las historias que suceden a partir de una tirada de cartas…¿Al suelo?. ¡Qué bueno es escuchar al público reír, con o sin mascarillas!.
Adolfo Simón
«DEMO, elegía del momento» en Naves del Español
de The Nose Theater.
¿La familia es lo primero? La respuesta es sí. Pero en este mundo tecnológico de estar con todos y a la vez con nadie, hasta el núcleo familiar corre peligro. Ordenadores, videojuegos y móviles que, de manera inofensiva e inocua, entran en nuestras casas, en nuestros seres queridos y hasta en nosotros mismos y que pueden transformar nuestro hogar, sin quererlo ni saberlo, en un erial frío y gris.
Esta pieza para público familiar a través del lenguaje de máscaras y teatro físico nos sumerge en la vida cotidiana de una familia que cada vez está más sometida a los ritmos enloquecidos del mundo virtual que vivimos en la actualidad. La obra tiene un ritmo frenético, con una coreografía milimetrada que apoya la idea de humanidad virtual.
Adolfo Simón
Exposiciones e instalaciones en el Conde Duque Centro de Creación Contemporánea
https://www.condeduquemadrid.es/
«El cuidador» en el Teatro Bellas Artes
Harold Pinter, Premio Nobel de Literatura en 2005, escribió está obra en 1959. Es
por lo tanto un clásico contemporáneo y una de sus mejores obras, también se la
considera como una de sus obras con mejor funcionamiento comercial.
El encuentro casual entre un mendigo y un muchacho provoca una relación compleja de dependencia a la que se suma un tercer personaje que observa y manipula dicha relación. Seres al límite de la supervivencia física y emocional tratan de dominar y abusar al otro como eje de su día a día. Una propuesta hiperrealista con un trabajo minucioso de los actores.
Adolfo Simón
LODO, Open Studio
* presenta |
| Open Studio La manera en que se unían Residencia virtual 2022Residencia de intercambio virtual Hadrien Tequi (FR) + Suyai Otaño (AR) Impulsado por LODO (ARG) + Espace Croisé (FR) con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina |
| 30 de Abril de 2022 5PM (ARG)_ 10PM (FR) Actividad Gratuita en español- francés | Plataforma Zoom |
«Moria» en el Teatro Fernán Gómez
Experiencia inmersiva de teatro documento.
No queremos ver la realidad tal como es porque no la podríamos soportar, preferimos verla en los telediarios. como si fuese una historia de ficción. Estamos adiestrados para huir de aquello que nos emocione o nos sitúe de frente ante algo sobre lo que deberíamos actuar en la vida. Es más fácil ir a tomarse unas cervezas y echar unas risas o ver una película de acción llena de trucos…o hundirse en el sofá ante una serie de éxito, todo menos aceptar que en otro lado del mundo hay gente que no tiene nada que comer o duerme al intemperie en un campamento de refugiados. ¿Hasta cuando seremos ciudadanos cobardes que miran a otro lado ante la injusticia?.
MORIA es una experiencia inmersiva de teatro-documento que entronca con la línea creativa de Unahoramenos producciones basada en la denuncia social. Como en Me llamo Suleimán, Unahoramenos se embarcó en la idea de denunciar la nefasta situación en la que se vive en los mal llamados campos de refugiados. Y el resultado es esta experiencia no habitual en la cartelera de teatro y que debería ser de obligada visita.
Si buscan en el teatro algo que no les deje indiferente y que no tenga como objetivo el entretenimiento, acudan a esta experiencia y vivan el silencio de la impotencia final.
Adolfo Simón
Inanimados en el Teatro de la Abadía
Y nada que ver con el título de esta nota, en estos días, hay dos piezas programadas en las dos salas de este emblemático lugar que, en apariencia, tienen que ver con seres inanimados y, sin embargo, tienen más vida que muchos de carne y hueso.
En el «RETABLILLO DE DON CRISTÓBAL» de Federico García Lorca los títeres de cachiporra se funden con los actores y aparecen-desaparecen del teatrillo de cartón piedra para diluir esa fina frontera entre la realidad y la ficción, lo animado y el muñeco de tela y madera. Una pieza deliciosa llena de soluciones ingeniosas.
En «EXTINCIÓN». A través de esta propuesta escénica de Agrupación Señor Serrano a partir de la Misa pro defunctis y la Misa de Batalla de Joan Cererols asistimos a un ceremonial donde la música, el canto, la performance y el cine en directo nos hacen viajar por tiempos pasados que se funden con el presente y, sin apenas darnos cuenta, lo virtual cobra una vida inquietante para mostrarnos el alma y el terror de batallas reales e imaginarias.
Adolfo Simón
EVENTOS DE INTERÉS
*Nonsense
*LIBROS MUTANTES en CASA ENCENDIDA
https://www.lacasaencendida.es/encuentros/libros-mutantes-2022-madrid-art-book-fair-13559
* El próximo 26 de abril a las 19:30 se presentará en el Teatro Calderón de Valladolid el libro “El análisis de la escenificación”, editado por @jara_martinez_valderas y José Gabriel López-Antuñano, y publicado por la @resad_madrid , el ITEM y la @editorial_fundamentos
«Las que limpian / As que limpan» en el CDN
As que limpan habla de la lucha organizada de las camareras de piso de los hoteles por conseguir unos derechos laborales y sociales justos. Frente a ellas, la avaricia voraz de los propietarios de las cadenas hoteleras. En este nuevo espectáculo las fundadoras de A Panadaría se formulan estas preguntas: ¿Es posible revalorizar este trabajo y desligarlo del género? ¿Existe un turismo sostenible? ¿Quién limpia la casa de la limpiadora?.
Una pieza en clave de humor, cercana al café teatro, llena de situaciones disparatadas con las que nos invitan a reflexionar sobre aquellos oficios que están en manos de empresarios sin escrúpulos. El público tiene ocasión de participar apoyando sus reivindicaciones.
Adolfo Simón
«Los perturbados entre lilas» en el homenaje a la poetisa Alejandra Pizarnik.
hoy, a las 20:00h, en el Centro de Arte Moderno (Madrid) , dentro de la programación de la Noche de los Libros, nuestra compañera Lucila Maquieira dirige «Los perturbados entre lilas» en el homenaje a la poetisa Alejandra Pizarnik.
Entrada libre hasta completar aforo.
Más información: http://www.centrodeartemoderno.net/
Imágenes y Palabras abre la Segunda Convocatoria para artistas en residencia en el Hacedor: «Apocalípsis Rural»
Una invitación a todos/as que quieren contribuir al debate alrededor del Apocalipsis Rural: a pensar más allá del molino de viento que nos impide la vista a la montaña, ver un paso más lejos de la foto de una iglesia románica en un desierto demográfico y continuar con el diálogo que confunde y genera duda.
El Hacedor, con todo lo que ofrece, dentro del corazón de un parque natural, en un medio rural abandonado y lleno de vida y oportunidades, es un destino deseado por aquellos y aquellas que buscan respuestas a las grandes desafíos del momento en el que vivimos y un lugar idóneo para compartirlas.
Presenta tu boceto/idea/narrativa antes del 20 de mayo.
CONVOCATORIAS Y EXPERIENCIAS ESCÉNICAS
*Feira Ibérica de Teatro_Convocatoria / Open Call
La III Feria Ibérica de Teatro de Fundão, que se desarrolla entre el 29 de junio y el 2 de julio de 2022, abrió una convocatoria para agentes culturales hasta el 6 de junio de 2022.
La inscripción está abierta a programadores, responsables de la programación de Festivales y Ferias de las artes escénicas, distribuidoras, empresas y medios de comunicación. El reglamento de la convocatoria y el respectivo formulario de inscripción están disponibles en el sitio web: www.feiraiberica.pt.
*VIII Edición de las Becas #TAIFOTO. Convocatoria abierta
*IVAM PISTA OBERTA
*La Biennale di Venezia – Collateral Event of the 59th International Art Exhibition
http://whsg.odalys.com/?mc_cid=62f79a946c&mc_eid=7462585c70
*Taller de papel «craft». Centro de Interpretación de Nuevo Baztán
23 y 24 de abril de 2022
Centro de Interpretación
de Nuevo Baztán
Calle del Arco, 1
Nuevo Baztán. Madrid
*59ª Bienal de Venecia (entre otras muchas cosas) | Nuevas convocatorias de grabado, fotografía, NFTs, arte ciudadano y proyectos efímeros.
| Sabías que… habrá 12 países iberoamericanos con pabellón en la 59ª Bienal de Venecia (entre otras muchas cosas) | ||
 | Nuevas convocatorias de grabado, fotografía, NFTs, arte ciudadano y proyectos efímeros |
*CICLOS DE CONFERENCIAS
En torno a Carlo Goldoni
26 y 28 de abril, 18:30h
Joaquín Álvarez Barrientos
La semana próxima la Fundación Juan March ha programado dos conferencias con el título “En torno a Carlo Goldoni” en las que el profesor de investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas Joaquín Álvarez Barrientos hablará de la figura y obra del dramaturgo veneciano. El martes 26 de abril, Barrientos explicará el papel fundamental que tuvo Carlo Goldoni en el teatro de su época, conocido como “nuevo teatro” diociochesco, así como su influencia en el panorama europeo. El jueves 28, Álvarez Barrientos dialogará con el director de escena Lluís Pasqual sobre su experiencia como adaptador y montador de varias obras del comediógrafo italiano. Las conferencias, de entrada libre, se podrán seguir también en directo por Canal March y YouTube.
*Exposición EscritorAS
*Danza y Diáspora. El regreso de los hijos pródigos
*XI TITIRILUCHE 2022
«Precipitados» en los Teatros del CANAL
Una creación de 10&10 – NARVÁEZ, RUNDE, SANZ
La danza contemporánea no tiene público concreto, como no lo tiene el arte abstracto.
La danza contemporánea es una experiencia para un público sensible y receptivo, no es preciso tener un gran coeficiente intelectual para situarse frente a este tipo de creación.
Y sin embargo, la danza contemporánea puede transmitir ideas y emociones, además de sensaciones.
«Precipitados» es la prueba de ello, sin necesidad de ser teatro danza, despliega un sin fin de planos estéticos, poéticos y emocionales para tratar el tema del suicidio desde una perspectiva sutil.
¿Cómo hablar del suicidio sin caer en tópicos o con titulares dramáticos?…pues tal vez, a través del cuerpo, el tiempo y el espacio…
Hay varios planos en este espectáculo experiencia…el cuerpo gozoso que habita el no lugar, acogiendo a los ángeles caídos, el cuerpo atemporal que atraviesa el tiempo para acoger en sus brazos el último aliento de vida…y los cuerpos-mentes frágiles que juegan, saltan, se arrastran o esconden en los pliegues de la vida hasta que son empujados al vacío, para allí…quedarse atrapados en una piel eterna y silenciosa.
Hay espectáculos que me cuesta describir con palabras, porque ellas se agotan frente a las sensaciones, como me pasó cuando entré en una exposición de José María Sicilia y sus flores de resina que provocaron en mi espalda un escalofrío y los ojos se me llenaron de lágrimas…y enmudecí, como me pasó cuando llegó el oscuro final de «Precipitados».
Adolfo Simón
«Like, el MusicApp» en el Teatro ALFIL
Imagina que conoces a alguien a través de una aplicación para ligar. Parece la persona perfecta. En la primera cita descubres que esa persona no es lo que aparentaba ser. La cosa es… que tú tampoco lo eres. Este es el punto de partida para las peripecias que vivirán un hombre y una mujer que se ven abocados a buscar relaciones en una aplicación para ligar. Todo el público ríe y se divierte con cada situación delirante porque seguro que se ha visto alguna vez en algo parecido. Un musical divertido con canciones juguetonas que permiten a la pareja protagonista jugar y jugar todo el tiempo. Para conectar el montaje al mundo móvil, hay dos grandes pantallas simulando móviles llenas de sorpresas que dan más ritmo y juego a la obra.
Adolfo Simón
ESCENA Y ARTES PLÁSTICAS
*FESTIVAL CIRCALLE 3c
https://www.festivalcircalle3c.com/
*EVENTOS DESTACADOS: Convocatorias y Exposiciones
*Ciclo de Teatro Político en los Teatros de Móstoles
29 de abril, 20h., Teatro Villa de Móstoles
La fábula del topo, el murciélago y la musaraña
de Miguel Ángel Martínez
con César Yanes, Leandro González, Soraya González del Rosario, Severiano García Noda
Dirigida por Severiano García Noda
6 de mayo, 20h. Teatro del Soto de Móstoles
La política
de Patricia Benedicto
con Elena Martín Corral, Laura Lorenzo / Lúa Testa
Dirigida por Patricia Benedicto
13 de mayo, 20h., Teatro del Soto de Móstoles
Homenaje a Billy el Niño
de Ruth Sánchez y Jessica Belda
con Jesús Barranco, Antonio Gómez Celdrán y Jessica Belda
Dirigida por Eva Redondo
20 de mayo, 20h., Teatro del Soto de Móstoles
Atocha. El revés de la luz
de Javier Durán
con Nacho Laseca, Fátima Baeza, Frantxa Arraiza, Alfredo Noval, Luis Heras
Dirigida por Javier Durán
LA COVANCHA en El Umbral de Primavera
La Covancha es ese lugar de tu infancia que huele a rosquillas y a café recién hecho, donde tu abuela te enseñaba a amasar y tu madre a freír. La Covancha es un culto a lo pequeño, a lo cotidiano, a todo aquello que podemos agarrar con las manos. Es ese mapa generacional que crea nuestra memoria y se va perpetuando en el tiempo.
Y sobre todo, La Covancha es una experiencia que sitúa al público en un viaje a su propia memoria, desde la entrada, donde hay ya unos pequeños dispositivos sobre la memoria de los actores, se produce un eco en quien escucha. Dentro de la sala, las canciones, los recuerdos, los olores y la memoria serán los ingredientes para cocinar un pasaje de la infancia del equipo de esta propuesta, para que, de ese modo nuestro baúl de recuerdos se abra y se expanda por la sala. Al salir, la memoria activada sigue produciendo sensaciones que nos reconcilian con el presente. No existe el hoy ni el mañana si ignoramos lo que está alojado en el albúm de otro tiempo.
Una propuesta sugerente que reaviva los sentidos.
Adolfo Simón
AZarte Sala y Compañía de Teatro busca Gestor/a cultural
AZarte Sala y Compañía de Teatro busca GESTOR/A CULTURAL. Incorporación inmediata para realizar tareas de gestión, formulación, tramitación de subvenciones y distribución de espectáculos. Interesados/as enviar CV y carta de presentación a info@azarte.com antes del 30 de abril.
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