DIDO & AENEAS en el Teatro Real
Cumbre del Barroco inglés, Dido & Aeneas se escenifica por primera vez en el Teatro Real en una impactante producción de ópera y danza. Vista por algunos como la sucesora de Pina Bausch, Sasha Waltz reinterpreta la ópera de Henry Purcell a través de su característico lenguaje coreográfico. Christopher Moulds dirige a la Akademie für Alte Musik Berlin y un reparto encabezado por Marie-Claude Chappuis y Nikolay Borchev en las cuatro funciones de este espectáculo creativo y transgresor. Espectáculo total donde la danza, el canto y la música se fusionan para crear una experiencia brutal en los sentidos del espectador. Un viaje abstracto y sensorial que empieza en un mundo submarino para trasladarse a un espacio aéreo…Una propuesta que pone contra las cuerdas los lenguajes escénicos para provocar una sinfonía de formas y sonidos fascinante.
Adolfo Simón
Mrs. Dalloway en el Teatro Español
Virginia Woolf hace un recorrido de 24 horas en la vida de Clarissa Dalloway, desde que se levanta por la mañana y comienza a preparar una fiesta para su marido, hasta el momento de esa fiesta, por la noche. Un recorrido marcado por las horas que toca la campana del reloj del Big Ben, por el tiempo que va pasando y que lleva a Clarissa a ir atrás y adelante en el tiempo de su vida. La propuesta genera planos reales y oníricos que nos permiten conocer mejor el universo de esta mujer que, de algún modo, representa a muchas de su generación y seguramente de hoy en día. Los planos de su pensamiento se cruzan con los de su deseo y de aquello inevitable que no le permitirá sentir que la fiesta de su vida tenga un final feliz. Una gran producción con un reparto de lujo.
Adolfo Simón
«Federico hacia Lorca» de La Joven Compañía en los Teatros del Canal
La Joven Compañía ha decidido acercarse y acercar a los jóvenes a Lorca aportando su grano de arena en la visión del legado del poeta. Los Teatros del Canal acogen las primeras representaciones que más tarde continuarán en Conde Duque.
Cuentan con colaboradores excelentes para ello: Irma Correa y Nando López al mando de la dramaturgia, Miguel del Arco como director, Pazo Azorín creando escenografías oníricas, la iluminación de Juan Gómez-Cornejo y toda la ilusión de sus actores.
La propuesta pretende crear pequeños destellos de las vivencias de Lorca a través de una recreación no lineal de su vida tomando como excusa el momento de su muerte, en el que se supone que pasa toda la vida por su mente. Una idea acertada en la que los autores han conseguido hilvanar textos del poeta y dramaturgo granadino, algunos más conocidos y otros más personales, escenas y personajes importantes en la vida de Lorca, como Maruja Mallo, Rafael Alberti, Margarita Manso, Luis Buñuel, Salvador Dalí, Buster Keaton, Luis Rosales o, incluso, el de José Antonio Primo de Rivera.
La puesta en escena conseguida por Miguel del Arco es potente, dinámica y arriesgada, con los actores pasándose el testigo de Lorca continuamente, expresando la alegría de vivir que irradiaba y generando flashes con su universo poético.
Como siempre, es importante destacar la gran labor pedagógica que La Joven Compañía sigue consiguiendo utilizando El Teatro como elemento generador de curiosidad y emoción, capaz de acercar a nuestros grandes autores a nuevas generaciones de estudiantes que tienen la oportunidad de disfrutar con propuestas de calidad excelente, pero que no aburren y permiten facilitar la labor de los profesores en la tarea de transmitir conocimientos importantes y de motivar para el aprendizaje.
Luis Mª García Grande.
Se vende en los Teatros Luchana
Una comedia irónica sobre el sector inmobiliario y la codicia humana, con múltiples giros dramáticos de los personajes que nos irán desvelando, poco a poco, lo que se oculta en esta obra en la que, nada ni nadie es lo que parece. Comedia de situación en la que se precisa de actrices de grandes recursos escénicos para que la tensión y e ritmo no decaiga.
Adolfo Simón
Des pieds et des mains (Con las manos y los pies) de Le Carrousel en Teatralia
Des pieds et des mains (Con las manos y los pies) es un nuevo reto creativo de la compañía canadiense Le Carrousel. En esta ocasión nos presentan, desde una mirada lúdica, una reflexión sobre temas tan importantes como las diferencias físicas, la exclusión social o incluso la sanidad universal. El lenguaje musical y la sombras chinas consiguen que el espectador se sensibilice con las diferencias, una propuesta rayando la plasticidad dramatúrgica.
Adolfo Simón
THIS IS HOW WE DIE – NO SLEEP TILL BREXIT en CONDE DUQUE
El escritor y músico Christopher Brett Bailey presenta una historia de paranoia, amor depravado y ultra-violencia. Con ecos de Lenny Bruce y William Burroughs; a ritmo de spoken word y de películas serie B, This is How We Die (Así es como morimos) es un exorcismo vertiginoso dedicado a un mundo convencido de su extinción…Dentro del Ciclo NO SLEEP TILL BREXIT. WE’RE STILL HERE se ha presentado esta pieza inquietante que, por momentos parece un poema escrito en directo, con la violencia del dolor que nos produce una realidad que no entendemos. Pero también es el relato de una pesadilla vivida en un viaje por desiertos deshabitados…Y todo a un ritmo vertiginoso, en frecuencia de grito, como si solo de este modo se pudiera sacudir a la juventud anestesiada de nuestro tiempo.
Adolfo Simón
El notario de Producciones OFF en el Teatro Cofidis Alcázar
La compañía Producciones Off ofrece una representación de su adaptación de la obra homónima del griego Nikos Vasiliadis. Un monólogo que concentra toda la novela en el personaje de Erasmia. La función está dirigida y protagonizada por Pilar Massa sobre la versión teatral que realizaron Yorgos Karamijos y Enmanuela Alexiou. Pilar Massa es una mujer de teatro que lleva varias décadas peleando por propuestas no convencionales, atendiendo por igual al contenido de los textos que elige como a la forma de mostrarlos al público de hoy. En esta ocasión elige un material que le permite, desde la sencillez teatral, desplegar todas sus habilidades escénicas, transitando por diferentes géneros interpretativos. Humor y drama para acercarnos, a través de la mirada de una mujer madura, al mundo que vivimos.
Adolfo Simón
War and Turpentine de JAN LAUWERS / NEEDCOMPANY en los Teatros del Canal
La alteración principal de la novela en la pieza teatral es el cambio en la narración, que es en primera persona y en la voz de una mujer, interpretada por la fantástica Viviane De Muynck, habitual en los montajes de Lauwers. Pero como vimos en The blind poet, también hay danza y música en escena. Estamos acostumbrados a la imagen de la muerte como una figura encapuchada con una guadaña en la mano y el horror lo asociamos a historias de terror fantástico y sin embargo, puede que el mayor horror esté más cerca de lo que creemos, tal vez forma parte de nuestras células, de lo que se aloja en los recovecos de nuestro cerebro y memoria. Jan Lauwers nos empuja a un precipicio donde el espacio sonoro es la voz de una mujer entrañable que nos cuenta el horror como si fuese una narración amable, solo que esa palabra susurrada despierta los monstruos que habitan en nuestros interior. En War and Turpentine aparentemente nos hablan de los desastres de la guerra pero, en realidad, nos muestran las dos caras del homo sapiens, la cívica y la animal, en una puesta en escena desestructurada que potencia ese salto a otra dimensión del comportamiento humano. Estremecedora e impactante a partes iguales, desconcierta por momentos para sacudirnos en el instante siguiente, cuando menos lo esperamos con dosis de horror y delirio.
Adolfo Simón
TIRANT, a partir de la novela Tirant lo Blanc de Joanot Martorell en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Obra cumbre del Siglo de Oro valenciano (siglo XV), escrita por Joanot Martorell cuando Valencia era claro epicentro de la actividad cultural y humanística del Mediterráneo.
Para trasladar al escenario una obra tan compleja y torrencial han huido, en esta puesta en escena, de la recreación literal o de la aproximación museística. Lo que continúa seduciendo de esta obra hoy en día es su contagiosa vitalidad, la vulnerabilidad de su héroe, el erotismo libertario de algunas de sus escenas y la riqueza de los personajes femeninos. El Instituto Valenciano de Cultura aborda esta producción con el objetivo de acercar una obra compleja al público de hoy, utilizando lenguajes contemporáneos que potencian todo el maravilloso legado que esta obra contiene. Un texto que ha de ser tan cercano a los espectadores de nuestro tiempo como lo son otras obras de ese periodo fantástico de nuestra literatura dramática.
Adolfo Simón
Anita Maravillas de Jon Braun en Teatralia
La compañía Anita Maravillas, referente del teatro de títeres, llega a Teatralia con este western para todos los públicos inspirado en la popular canción de Imanol Urbieta. El espectáculo, de cuidada estética y lleno de humor, amor y aventuras, nos habla sobre los vínculos entre hermanos y sobre el poder del amor frente a la adversidad. Es muy importante los enfoques de contenidos que se platean en las propuestas escénicas para niños y jóvenes. En este caso, no solo se cuida la estética si no que también se muestra la colaboración y apoyo solidario que ha de fomentarse para que el ser humano crezca en un ambiente de educación emocional, necesario para estos tiempos que no ha tocado vivir.
Adolfo Simón
Nerón en el Teatro Bellas Artes
La obra muestra cómo a lo largo de la historia cómo los pueblos cometen siempre el error de permitir la tiranía de locos sanguinarios por acción u omisión de los que están cerca del tirano. Así Petronio asume en la obra que debe sumarse a la conjura para derribar al emperador y se lamenta su pasividad. Con una puesta en escena sencilla pero cargada de signos que van desvelando el hundimiento de un tiempo por la torpe gestión de un dirigente que, en realidad no tiene en cuenta a su pueblo si no a su egolatría, vamos descubriendo como los grandes pilares de la historia terminan fuera de las paginas importantes por cometer errores e imponer su delirio antes de tener en cuenta las necesidades de su pueblo. Un trabajo sin estridencias ni grandiosidad, centrado en la comunicación de los intérpretes en la escena.
Adolfo Simón
El idiota en el María Guerrero
El idiota de Dostoievski es otro monumento literario y como tal, complicado de trasladar a la escena, por suerte, la versión de José Luis Collado se centra en lo esencial de la historia, para poder transitar por esa montaña rusa de emociones. Gerardo Vera plantea una puesta en escena con aire de opera, gran formato en el aparato escénico y los elementos técnicos y artísticos, tal vez, en alguna de las escenas habría sido más interesante que se hubieran creado momentos íntimos. El equipo de intérpretes se entrega en cuerpo y alma a esta historia donde el perdedor transforma a todo lo que le rodea…El idiota aquí es un ser transparente y de emociones a flor de piel, algo inusual en el tiempo de la novela y en nuestros días.
Adolfo Simón
Espejo de víctima en la Sala de la Princesa del CDN
Espejo de víctima es un díptico escrito por Ignacio del Moral. Una doble mirada sobre las relaciones de poder donde la palabra es una navaja afilada. A veces es mejor optar por un texto contundente aunque sencillo y con una propuesta escénica sencilla de Eduardo Vasco en la que se desarrolle perfectamente la acción. Este es el caso de la obra que nos ocupa y además, hay dos actores, Jesús Noguero y Eva Rufo que despliegan su profesionalidad para transformarse en los dos rostros de esta moneda de violencia psicológica.
Adolfo Simón
LA CALISTO de Francesco Cavalli en el Teatro Real
La lenta recuperación del genio de Francesco Cavalli nos ha permitido descubrir, tras siglos de olvido, las delicias de La Calisto, hoy un título imprescindible de la ópera barroca. En su estreno en el Teatro Real, Ivor Bolton y Christopher Moulds se alternan al frente de la Orquesta Barroca de Sevilla y dos repartos de primer nivel formados por Karina Gauvin, Monica Bacelli, Louise Adler (recientemente premiada en el concurso BBC Cardiff Singer of the World 2017), Tim Mead y Xavier Sabata, entre otros grandes intérpretes barrocos. David Alden aprovecha la gran expresividad y fuerza dramática de la música de Cavalli para crear una puesta en escena donde los dioses, antaño inalcanzables, demuestran ser tan irreverentes como los seres humanos que gobiernan. Una puesta en escena fascinante que transcurre en un cabaret futurista donde los juegos de identidad permiten a los visitantes convertirse en seres mitológicos y animales mutantes para mostrar, de este modo, las máscaras que la humanidad se pone día a día para sobrevivir en un mundo sin rumbo. Una metáfora enloquecida para hablarnos de hoy a través de una obra compleja compuesta hace siglos.
Adolfo Simón
La Golondrina en el Teatro Infanta Isabel
La obra reúne a dos personajes, Amelia y Ramón. La primera, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, quien desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La canción elegida tiene un significado especial para él y, al parecer, también para la mujer quien, a pesar de sus reticencias iniciales, accede a ayudar al joven alumno. Este es el punto de partida de un melodrama con toques cómicos que poco a poco irá dando giros que nos desvelarán lo que cada personaje oculta. Una pieza perfecta para el lucimiento de dos grandes actores como Carmen Maura y Félix Gómez.
Adolfo Simón
Música y danza en Teatralia
Concertos para bebés con Paulo Lameiro en la Sala Negra del Canal
El musicólogo Paulo Lameiro, referente internacional de las artes escénicas para la primera infancia, llegó a Teatralia con el proyecto estrella de la compañía portuguesa Musicalmente. Lameiro y los suyos llevan más de veinte años promoviendo el disfrute musical de intérpretes y bebés, padres e hijos, abuelos y nietos. Una delicia en la que todos los asistentes terminan cantando las canciones y ritmos de la Compañía que integra a los pequeños en el espacio de juego sin limite.
Blancanieves de Luna Teatro Danza
Un espectáculo que parte del cuento clásico, combinando lo poético y lo cómico. Danza, máscaras, títeres, música y teatro de objetos. Humor y poesía en una pieza dirigida por el creador, actor y director Pablo Vergne, referente internacional del teatro de títeres, que ha presentado sus obras en teatros y festivales de todo el mundo con su compañía El Retablo, con La Canica Teatro y que, en esta ocasión, llega a Teatralia con Luna Danza Teatro, proyecto de la joven artista Alba Vergne. Una propuesta innovadora donde la danza y los títeres se combinan para narrar la historia desde un juego de desdoblamientos, como si el juego que se realiza ocurriese en la cabecita del público que llena el patio de butacas.
Adolfo Simón
Robyn Orlin en Naves Matadero
«And so you see…our honourable blue sky and ever enduring sun…can only be consumed slice by slice»…Esta pieza de tan largo título ha sido creada por Robyn Orlin a partir del trabajo y propuestas del performer Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza, así lo contó días atrás en el encuentro que tuvo Robyn con la prensa. La pieza de danza performática va transformándose poco a poco, de un ritual conceptual donde el cuerpo ha perdido totalmente la identidad y se sumerge en acciones de comportamiento animal, a un estado de realidad armónica que desembocará en un rito ancestral lleno de magia visual, sonora y sensorial para terminar con un salto a la infancia, allí donde todo se gesta…El futuro sin el origen no existe. Una obra muy intensa y emocional construida desde lenguajes contemporáneos.
Adolfo Simón
El teléfono, amor a tres en el Teatro Real
El Teatro Real presenta, en la Sala principal, una nueva producción de la ópera cómica El teléfono (o el amor a tres), con música y libreto de Gian Carlo Menotti, destinada a un público a partir de 12 años. La dirección de escena y la escenografía corre a cargo de Tomás Muñoz y Jordi Navarro está al mando de músicos de la Orquesta Titular del Teatro Real. Con Pepe Viyuela como maestro de ceremonias que va dando paso a cada secuencia y a la importancia que el teléfono ha tenido y tiene para comunicarnos e in comunicarnos, los dos cantantes junto a un sexteto de bailarines, nos invitan a una cena de amor que termina convirtiéndose en una pesadilla divertida con final feliz. Una buena forma de ir creando nuevos públicos para el bel canto.
Adolfo Simón
IVÓN, PRINCESA DE BORGOÑA de Witold Gombrowicz en Réplika Teatro
La nueva producción de la Cía. Réplika Teatro, con dirección de Jaroslaw Bielski y once intérpretes sobre el escenario, cuenta la historia del Príncipe Felipe, quien, siendo heredero del trono de Borgoña, se aburre. En uno de sus paseos dominicales descubre a Ivón, una chica extraña y desprovista de encanto, con quien decide casarse. La presencia silenciosa de Ivón pone en evidencia la hipocresía y la falsedad de la Corte, provocando reacciones violentas contra ella. Lo desconocido provoca el miedo. El miedo se convierte en agresividad hacia lo diferente, generando reacciones en la familia real imposibles de controlar. A veces, no hay mejor vehículo para desenmascarar al poder que con una buena dosis de absurdo y farsa. En esta pieza nos encontramos una corte que podría corresponder a la de hace un siglo o a una actual. Pero no solo se descubre y desenmascara a los poderosos en esta obra, también a los que sobrevuelan a su alrededor y que muchas veces mueven los hilos de este gran guiñol que es nuestra sociedad actual. El humor y el disparate son formas muy útiles para hacer que el público piense con una sonrisa en los labios. Una apuesta de gran formato con un equipo de actores que funcionan como un engranaje de reloj preciso.
Adolfo Simón
Dystopia en Cuarta Pared
Dystopia es el nuevo proyecto de PanicMap, compañía dedicada a la búsqueda de un lenguaje escénico multidisciplinar bajo el lema Arte + Tecnología + Emociones. ¿Qué haces cuando crees vivir en un presente que no es el que te pertenece?…Esta pieza de teatro corporal y de video en directo genera preguntas sugerentes en el espectador ya que nos plantea que, nuestro cerebro, puede ser el que nos muestre la realidad o el que la convierta en un juego enloquecido de espejos deformantes. En este trabajo se comprueba que la tecnología no tiene porque estar reñida con el teatro; arte vivo por excelencia.
Adolfo Simón
Igen (Otra vez) de Aaben Dans en Teatralia 2019
Saltar, girar, volar, una y otra vez. El gozo de descubrir el propio cuerpo y de ser dueño de sus movimientos. La dicha de la música y de los cambios en la luz. La alegría de estar juntos. Igen (Otra vez) se basa precisamente en esto: llevar a escena los sentimientos de revelación y pura alegría. En una propuesta sencilla donde los bebés están integrados en el propio espectáculo, sensorialidad y juego para seguir afianzando el placer y la diversión en la primera infancia.
Adolfo Simón
Bailar en la oscuridad en Fernán Gómez Centro de Arte
Versión teatral de la película de Lars von Trier, Dancer in the dark, considerada como un referente en la cinematografía contemporánea, que presenta unos contenidos poderosamente humanos y actuales: la abolición de la pena de muerte, la sociedad capitalista y la consiguiente obsesión por lo material, el concepto de inmigración, la disolución de fronteras y por encima de todos, la fraternidad, el perdón, el amor y la bondad sin condiciones. Lo más interesante de esta propuesta es no haber intentado emular la película. Cada vez que se traslada una obra literaria o cinematográfica al teatro, lo más complicado es encontrar el lenguaje apropiado. En esta ocasión, han mantenido la trama pero el juego escénico es distinto y sobre todo, han elaborado un anti-musical dramático que permite hacer un viaje más profundo a la historia y dejar constancia que no solo el gran musical puede utilizar la música y el baile para contar historias.
Adolfo Simón
Night Light de Teater Refleksion, Red Bridge Arts & Imaginate en Teatralia 2019
En Night Light se nos invita a ponernos cómodos y a emprender un viaje en una carpa que esconde un universo mágico y único. La escenografía, cuidada al detalle, llena de objetos que esconden todo tipo de sorpresas, la música envolvente, el delicado uso de la iluminación… Todo facilita que los niños se mantengan atentos, abiertos a los estímulos que reciben junto al mensaje de que, al fin y al cabo, la oscuridad también tiene su lado bueno. Sin la imaginación, la poesía y la magia no podríamos recuperar al niño que llevamos dentro. En esta pieza sorprendente, tenemos la ocasión de descubrir, con efectos sencillos e inesperados, lo que ya solo vive en nuestro interior, amordazado. Un cuento sencillo y fascinante para disfrutar antes de ir a dormir.
Adolfo Simón
RÁMPER, VIDA Y MUERTE DE UN PAYASO en el TEATRO CIRCO PRICE
Rámper fue el payaso más famoso de los años 20 y 30. Tenía un dibujo animado con su cara, discos grabados con su voz, una película y botellas de anís con su nombre. Pero vino la Guerra Civil y aunque él siguió actuando, nada volvió a ser lo mismo. En este monólogo, Rámper y Ramón, su álter ego, se encuentran en la actualidad, deambulando por teatros intentando encontrar a alguien que quiera escuchar su historia. Lo que no les resulta fácil, ya que llevan más de 50 años muertos… El Circo Price está programando propuestas relacionadas con estas artes y que no solo tengan que ver con las acrobacias y el gran formato. En Ramper encontramos una obra más cerca del teatro que del circo pero ahí radica su interés, en cómo, un espacio enorme no engulle una pieza intimista donde se habla de la historia de esos nombres gloriosos que acabaron en el anonimato y desde la cercanía. El actor que interpreta a Rámper se desdobla con precisión en las dos caras o mejor dicho, rostros de este personaje.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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