The Rehearsal de Cuqui Jerez en los Teatros del Canal
La representación es la ficción de un ensayo con todo lo que supone la ficción de algo que ha de parecer en proceso pero que ya está ensayado y, de hecho, se está representando. Este podría ser el resumen de la pieza que ha presentado Cuqui Jerez en la sala Negra del Teatro del Canal pero habría que añadir que el juego de muñecas rusas que abren múltiples lecturas y juegos en la escena, se extiende al patio de butacas y transita por múltiples sensaciones, desde la relajación total a momentos delirantes en los que se abordan momentos desde tópicos teatrales.
Adolfo Simón
Enigma Pessoa en el Teatro de la Abadía
Dentro de la programación de la Mostra da Cultura Portuguesa el Teatro de La Abadía acogerá Enigma Pessoa, espectáculo que recorre de manera poética diversos episodios de la vida real e imaginaria del poeta luso Fernando Pessoa. La pieza, dirigida por Pablo Viar, se centra en la identidad múltiple del autor y está concebida a partir de la selección de materiales literarios y plásticos, desde poemas, textos y cartas hasta imágenes de las vanguardias artísticas de su tiempo. A lo largo del montaje, protagonizado por David Luque y Emilio Gavira, el poeta escribe, recuerda y dialoga con algunos de los personajes más relevantes de cuantos conformaban su drama em gentes. De nuevo la poesía se instala en el escenario por derecho, en esta ocasión, el material literario es excelente pero no es superior al enorme poema escénico que se construye ante nuestros ojos. Un verdadero deleite para los sentidos, un viaje abismal al alma humana.
Adolfo Simón
Jazz Bodas de Fígaro en los Teatros del Canal
Jazz Bodas de Fígaro es –el título no engaña– una versión jazzística de la obra de Mozart en la que los cantantes interpretan sus arias a la manera tradicional pero el acompañamiento corre a cargo de un trío de jazz que, conservando los tempos originales, reinventa la partitura con unos arreglos tan insólitos como deslumbrantes. Además, Paco Mir ha creado una sencilla dramaturgia en proceso a través de la cual vemos como transcurre la realización de un espectáculo desde el primer ensayo hasta la noche del estreno, incluyendo incidencias y momentos de desconcierto. Una propuesta sencilla que pone toda la atención en el maridaje entre jazz y opera…y resulta un curioso experimento.
Adolfo Simón
Greco 4.00 en Dt Espacio Escénico
Greco 4.00 (cuatropuntocerocero) de Dante Teatro/Centro Dramático Rural. «¿Qué pasaría hoy si un joven performer y artista plástico se obsesionase con las circunstancias sociales y creativas que vivió El Greco en su tiempo?… ¿Han cambiado mucho las cosas?…¿Qué libertad de creación tenemos ahora? ¿Podemos expresar todo lo que queremos hoy o hay censuras encubiertas incluso en el llamado primer mundo?… En esta pieza performática creada en residencia artística en el CDR de Mira, Adolfo Simón y Blas Nusier construyen una pieza plástico-escénica donde la reflexión sobre nuestro tiempo y su falta de ética conduce a una bajada a los infiernos de la creación para resurgir como el ave fénix a través de la poesía y los colores en el lienzo vivo de la escena.
Luis Mª García Grande
Model Citizens de CIRCUS OZ en el Teatro Circo Price
Model Citizens (“Ciudadanos modelo”) se revela y se rebela contra los mitos de la vida moderna. Con una puesta en escena radiante y una sensacional banda sonora ejecutada en directo, Model Citizens desafía perspectivas, escalas y conceptos sobre “qué es normal”. Un circo que incluye en los excelentes números acrobáticos unas pinceladas de mirada crítica sobre nuestra sociedad actual. Un paso adelante en el circo contemporáneo.
Adolfo Simón
LIVING WITH THE LIGHTS ON de Mark Lockyer en el Teatro Español
«Me daba miedo subir al escenario, pensé: “No lo puedo hacer más”. Estaba haciendo un taller en el National a finales del 2008 y no me podía acordar del texto. Lloraba en un rincón de las oficinas y al día siguiente ya estaba en un hospital de Haringay.»…Este es el punto de partida con el que se nos informa en el programa de mano de esta obra, pero en realidad, es un viaje al universo del deseo y los miedos por alcanzar los sueños de una profesión como la de actor, en la que la frontera entre la realidad y la ficción, muchas veces, se vuelve invisible. Un acto de comunicación íntima y privada de los laberintos del cerebro y sus desvaríos.
Adolfo Simón
Romancero gitano en el Teatro de la Abadía
Se ilumina el escenario y entra Núria en escena, como si entrase en el salón de su casa, como si fuera a tener un encuentro con unos amigos, el público. Entra Núria en escena y se ilumina el escenario, ella es el teatro y su sola presencia basta para que, ante un silencio suyo, el patio de butacas se quede sin respiración. Núria es un lujo para nuestra escena, una suerte para los que podemos disfrutarla desde la butaca de cualquier teatro…Núria abre la boca y la poesía coge cuerpo y sentido…Está agotado todo pero si vuelve o allá donde puedan encontrase con esta inmensa mujer y actriz, sentada o apoyada en esas humildes butacas de teatro que ocupan el escenario, no lo duden, acudan y viajen entre la palabra de Lorca y la interpretación de Núria.
Nuria Espert y Lluís Pasqual vuelven a la palabra de Federico García Lorca, el poeta y dramaturgo que ha ocupado un lugar destacado en la trayectoria profesional de ambos. En el 120º aniversario del nacimiento del poeta granadino, presentan un nuevo espectáculo a partir de Romancero gitano, un poemario como un mapa andaluz en el que se entrelazan lo romano, lo cristiano, lo árabe, lo judío y lo gitano.
Adolfo Simón
El médico, el musical en el Teatro Nuevo Apolo
El musical basado en el best-seller de Noah Gordon, El Médico, en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid ha sido creado y producido íntegramente en España, ‘El Médico’ cuenta con un equipo creativo formado, entre otros, por el compositor y director musical Iván Macías, el director José Luis Sixto, el dramaturgo Félix Amador, Alfons Flores como escenógrafo, y Francesc Abós y Luis Perdiguero como coreógrafo e iluminador. Lorenzo Caprile es el diseñador de vestuario, Jorge Blass ha diseñado los efectos de magia y Feliciano San Román se encarga de la peluquería y el maquillaje del musical. Estamos acostumbrados a que lleguen a la cartelera madrileña los musicales que han sido éxito en Nueva York o Londres, parece que, si no llegan con el sello de garantía de allí, no tiene futuro en el universo musical. Nos olvidamos de que España es un país de gran tradición musical, no hay otro sitio que tenga la maravilla que es nuestra Zarzuela o por qué no, la Revista que tantos títulos sugerentes tiene en su haber. Sin olvidar algunas experiencias de musicales personales en la historia reciente de este país. Seguramente el marketing internacional y los nombres de referencia hacen mucho por la popularidad de una obra, pero eso no le da el valor total y menos la exclusividad. El médico, el musical es una producción que no tiene nada que envidiar a los musicales anglosajones. Tiene una buena adaptación y una impecable puesta en escena con un gran número de profesionales al frente. Tampoco falta un gran elenco que se transforma en los múltiples espacios en los que transcurre la acción. Deberíamos dejar de ser esos acomplejados españolitos que solo valoran lo de fuera y disfrutar de un producto creado aquí con mucha dignidad.
Adolfo Simón
Bach de la Compañía MALPELO en los Teatros del Canal
La pieza se presenta como un estudio del movimiento, la mirada, el ritmo, la respiración y la presencia en relación con la musicalidad. Parte de una selección de preludios y fugas contenidos en los dos libros que configuran El clave bien temperado, compuesto por Johann Sebastian Bach en el siglo XVIII, habitualmente utilizados durante los ensayos por la compañía. En la primera versión de la pieza, la grabación minuciosa y exhaustiva realizada por el pianista canadiense Glenn Gould (1932-1982), acompaña aportando una corporalidad inusitada, la del pianista que, con su respiración y tarareo (registrados también) parece estar presente en la escena. Hay algo en esta pieza esencial que, con el tiempo, va adquiriendo sentido y profundidad. María Muñoz está en un momento espléndido para abandonarse al gesto, al movimiento, a la respiración, a la observación y al vacío… Su sola presencia en la penumbra, mientras la luz emerge en otra parte del escenario, es inquietante y narra todo lo que la música escribe sobre su cuerpo.
Adolfo Simón
Reescribir el texto en la escena
Hay siempre polémica con las puestas en escena donde el director o directora escribe sobre el escenario con signos que amplían o contrastan el lenguaje empleado en el libreto por el autor o autora. En estos momentos, hay dos montajes en la cartelera de Madrid que tienen estas características. Tierra de Tiza de Vanessa Monfort en Cuarta Pared plantea situaciones en las que podemos observar como unos personajes entran en crísis ante situaciones de desorden social y Roberto Cerdá, su director, genera un plano paralelo en el que alguien sin identidad escribe y dibuja en una enorme pizarra, a la que se invita al público a escribir al final. En Los cuerpos perdidos de José Manuel Mora en el Teatro Español, obra que muestra el horror de Ciudad Juárez en situaciones concretas y crudas, Carlota Ferrer da unas pinceladas grotescas sobre las situaciones, creando un extrañamiento perturbador. Seguramente, el público de hoy está ya acostumbrado a digerir varios planos de poéticas que no necesariamente se complementan si no que, muchas veces, buscan que el espectador se desconcierte y experimente un corto circuito emocional y ético.
Adolfo Simón
7 años en los Teatros del Canal
Tres hombres y una mujer se reúnen en el loft que ocupan sus oficinas en el centro de Madrid, fuera de su horario laboral. No es un encuentro festivo y, aunque los cuatro son socios desde hace años, tampoco es un encuentro amistoso. Sus peores temores se han cumplido, el fisco les ha pillado y es cuestión de horas que la policía entre en la empresa a detenerlos. Junto a ellos en la reunión se encuentra un mediador… ¿Por qué? ¿Qué hacer? ¿Quién asume la culpa? ¿Cuál es el precio de pasar casi una década entre rejas?. Una obra que transcurre en un solo espacio y durante el tiempo que dura la función y que sin embargo, nos mantiene atentos a cada gesto, cada comentario, cada giro que el juego trama va generando, una obra de tensión dramática sobre nuestra realidad económica y social de hoy.
Adolfo Simón
«Solstice» de Blanca Li en los Teatros del Canal
Blanca Li es una mujer llena de pasión y de fuerza vital que demuestra a través de sus montajes. «Solstice», un montaje «poético», coproducido por los Teatros del Canal de Madrid y el Teatro Nacional de Chaillot de París, que busca crear conciencia ante «el cambio climático».
«Es un espectáculo muy bello y poético con una apertura al futuro positiva, y con el mensaje de que si todos participamos en el cambio podemos lograr realmente hacer algo para que nuestro planeta y nuestro modo de vida se corrija y así podamos proteger nuestro medio ambiente», ha indicado esta artista que ha creado coreografías para Pedro Almodóvar, Beyoncé, Daft Punk o Coldplay.
En esta ocasión se compromete con las relaciones ambiguas y complejas que el ser humano mantiene con su entorno, a medio camino entre la preocupación y la admiración, el amor y la violencia, la conservación y la destrucción. En este montaje apuesta por un baile muy orgánico, intuitivo y contemporáneo que demuestra el trabajo en equipo con 14 bailarines que se funden con los cuatro elementos básicos: la tierra, el aire, el agua y el fuego. Compuesto de potentes cuadros estéticos ayudada por la tecnología y la música en directo de ritmos africanos que nos sumergen en un ritual ancestral y a la vez civilizado en el que se juega con el tiempo, el movimiento y la luz, investigador de nuestros límites para acercarnos a la naturaleza, al ecosistema que nos alberga y hacernos reflexionar sobre el futuro de nuestro planeta.
«Solstice» forma parte de la programación de Escenario Clece para los Teatros del Canal, donde se presentará en cuatro únicas funciones desde el miercoles 31 y hasta el 3 de noviembre.
Luis Mª García
Desde lo invisible en el Teatro Pavón Kamikaze
Relatos escénicos y situaciones que giran en torno al mundo de las personas con discapacidad intelectual. Desde el humor y un acercamiento comprometido, Desde lo invisible cuestiona la medida de la inteligencia y dónde están los límites de lo normal, lo políticamente correcto y el sentido de la belleza. Ante la pregunta de ¿Quién es normal?, en la pieza se nos propone reflexionar sobre si los aparentemente normales lo son tanto y los que no lo parecen, tiene más habilidades que el resto…Además, la mezcla de lenguajes, físico, sensorial, realista y espacio sonoro contemporáneo, generan un universo poético singular.
Adolfo Simón
Only the Sound Remains en el Teatro Real
El Teatro Real acogió el estreno en España de Only the Sound Remains, última ópera de Kaija Saariaho, una de las compositoras más reconocidas del panorama actual y ganadora en 2017 del premio Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA por su contribución a la música contemporánea. En una nueva producción del Teatro Real y la Opéra National de Paris, Philippe Jaroussky y Davone Tines dan vida a los simbólicos protagonistas de la ópera, una experiencia sensorial de tintes orientalistas. Peter Sellars firma la puesta en escena, en su regreso al Teatro Real tras sus aclamadas producciones de Iolanta y Perséphone, The Indian Queen y Tristán e Isolda bajo la dirección musical de Ivor Bolton. Más que un espectáculo operístico, se podría decir que asistimos a una experiencia sensorial performática donde la plasticidad de la escena y la musicalidad que invadía el espacio del teatro nos sumergió en una atmósfera hipnótica que alteró sumamente nuestros sentidos.
Adolfo Simón
Mundo obrero en el Teatro Español
Es terrible, en estos tiempos donde parece que la memoria se desvanece y surgen nuevos aires de intolerancia en distintos puntos del planeta…pensar que algo que pasó hace un siglo, hace décadas, años atrás…pueda volver a repetirse…Pero así es la historia de la humanidad, un momento de felicidad y tranquilidad frente a siglos de tortura y guerras. Hay muchas veces que se nos dice que el teatro político no tiene sentido hoy…porque el teatro ha de distraer y divertir…Brecht también entretenía, pero lanzaba dardos de mensaje para movilizar a la sociedad. Esta pieza político musical es efectiva por su sencillez, porque no adopta posturas panfletarias, pone la historia ante los ojos del público sin dramatismos ni prepotencia, lo hace con humildad, casi susurrando a nuestros oídos. Una obra que debería subirse al carro de Tespís e ir por los caminos del país para que la viera todo el mundo.
Adolfo Simón
Deshielo de la Coja Dansa en Cuarta Pared
Deshielo narra la historia de una niña llamada Chica Inuit, que vive en un poblado de iglús donde el frío es intenso y constante excepto unas pocas semanas al año, cuando las flores aparecen entre la escarcha. El pueblo de la Chica Inuit tiene una Piedra Sagrada que de repente se rompe, después de siglos sin cambiar. Chica Inuit decide partir en busca de aquello que ha hecho que su Piedra Sagrada se rompa. Durante el camino, el Zorro Blanco le acompaña, y conocen el testimonio del Hombre que Planta Árboles y El Transformador de Basura, quienes les estimulan a continuar con acciones pequeñas que cambian muchas cosas. Una pieza en la que se mezcla el audiovisual de gran formato con la danza contemporánea, consiguiendo texturas muy sugerentes y creando el efecto de deseado en el público: Acabar con el maltrato a la naturaleza.
Adolfo Simón
«Historia de una semilla» en el Teatro Real
La compañía «La Maquiné» nos propone este espectáculo, ganador del Premio Lorca de Teatro Andaluz 2018. Una propuesta a medio camino entre el teatro de títeres, la música clásica y proyecciones llena de ternura y de compromiso por el medio ambiente en manos del ser humano. La escenografía e interpretación están muy cuidadas y la música tocada al piano en directo crea el ambiente óptimo para que «Historia de una semilla» se convierta en un pequeño caramelo escénico para que los más pequeños se vayan introduciendo al lenguaje teatral y se sensibilicen sobre determinados temas que los mayores descuidamos.
Luis Mª García Grande
La Valse de RAIMUND HOGHE en los TEATROS del CANAL
Pieza que da cuenta de las búsquedas de Hoghe, dramaturgista de Pina Bausch, en estos últimos años. Suena Ravel. El cuerpo pequeño y frágil de Raimund Hoghe (Wuppertal, Alemania, 1949) tumbado boca abajo sobre el escenario intenta nadar. Se incorporan a la escena el resto de bailarines que aparecen cubiertos por mantas grises, que recuerdan a las que cubren los cuerpos de los inmigrantes a punto de hipotermia que día a día se rescatan de nuestros mares, una imagen ya tristemente familiar y cotidiana del telediario. No hay mucha danza pero el foco está colocado en la intensidad de las emociones. Este es el punto de arranque de una gran poema musico-escénico que transcurre por el escenario como la vida, sin prisas pero sin pausa. Un collage duro e intenso que nos muestra como el arte se puede comprometer con lo que nos ocurre a diario sin caer en complacencias. Raimund Hoghe junto a su equipo de músicos y bailarines realiza una proeza escénica para paladares comprometidos y que gustan de cuadros donde la no danza da sentido a todo.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/raimund-hoghe-la-valse/
“Una historia universal” de David Espinosa en La Casa Encendida
Una singular clase de historia, una breve e inacabada historia, a través de la manipulación de objetos, la acción coreográfica y la proyección de sombras. David Espinosa sigue con su investigación sobre el teatro de materia, sin estridencias, poniendo el acento sobre la narración que provoca el encuentro de objetos imposibles. Un teatro para participar activamente como espectador.
Adolfo Simón
Tríptico Teatral en la Plaza de Ana Diosdado en Madrid
Hace unos meses se puso el nombre de Ana Diosdado a la placita que da acceso al Teatro Valle Inclán. Este fin de semana ha habido mucha actividad en este espacio, sus tres salas han acogido propuestas de muy distinto formato y contenido.
En la Sala Mirlo…Rosario de Acuña: Ráfagas de huracán [En letra grande]
Un grupo de personas jóvenes emprenden un viaje para hacer un documental sobre Rosario de Acuña, una de tantas mujeres librepensadoras y radicales perdidas en la historia de nuestro país y de nuestro teatro. En este viaje, nuestros personajes se llevan consigo sus vidas e inquietudes, que no son tan distintas de las que vivió la autora a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, ya que la libertad para pensar y expresar lo que sentimos sigue siendo uno de los grandes desafíos de las sociedades actuales. Dentro del ciclo (En letra grande) le llega el turno a Rosario de Acuña, con esta pieza, se recupera un personaje singular y comprometido con su tiempo que, desgraciadamente, había caído en el pozo del olvido.
En la Sala Francisco Nieva…Generación Why
Tres actrices provenientes de España, Reino Unido e Italia se enfrentan sobre el escenario a una simple pero controvertida pregunta: “¿Qué quieres para tu futuro?”. El juego de imaginar futuros posibles -o imposibles- se convierte en una invocación o un exorcismo, una suerte de ritual contemporáneo en el que quedan al descubierto las esperanzas, ambiciones y miedos de una generación abrumada por la altura de sus sueños y expectativas.
A través de sus respuestas emocionales y físicas descubrimos no solo el universo personal de las actrices y la directora, si no que recuperamos en la memoria aquel tiempo en el que se imaginó que los sueños podían ser realidad y de eso, no hace mucho.
En la Sala Valle Inclán…Obabakoak
«En esta adaptación libre, pero inundada del espíritu de Bernardo Atxaga y su Obaba, los personajes aparecen como paisajes humanos llenos de amor, de deseo, recuerdos, miedos e incertidumbres. Historias que transcurren en aquel lejano y primitivo mundo de la infancia donde el nombre de Freud no pertenecía a nuestro vocabulario. Un universo de fantasías, de visiones, de imágenes en la noche de la memoria y ocultos en los rincones más recónditos de nuestro ser.» estas palabras han sido la guía de Calixto Bieito al construir esta polifonía de humanos y bestias.
Adolfo Simón
Mínima-I Muestra Nacional de Microteatro
Dentro de todas las actividades que se proponen desde Microteatro de Madrid, ahora que ya hay un largo recorrido en este formato, ha sido la creación de Mínima-I Muestra Nacional de Microteatro que ha sido programada durante octubre en sesión de tarde y noche. De nuevo, al ver propuestas venidas de otros lugares, compruebo que el formato funciona gracias a un espacio escénico sencillo, un texto con giros sorprendentes, una dirección invisible y sobre todo, la selección acertada en los actores; porque hacen falta que los actores tengas coraje y trayectoria, cualquiera no puede enfrentarse a un toro así. Tuve ocasión de ver dos piezas: 15 minutos con Marco en la que Joan Bentallé realiza un ejercicio vertiginoso en la cuerda floja, manteniendo el tipo entra la emoción y el disparate. También fue interesante la pieza «Descarriadas» cargada de humor procaz.
Adolfo Simón
BEST OF BE 2018 en el Teatro de la ABADÍA
Este año BE FESTIVAL celebra su novena edición en Birmingham, consolidado como uno de los festivales europeos de referencia. El festival busca acercar los nuevos lenguajes escénicos contemporáneos al público a través de una celebración de propuestas innovadoras de teatro, danza, circo, música y artes visuales. Las propuestas escénicas van acompañadas de talleres gratuitos y encuentros con el público. Te invitamos a participar en esta iniciativa, donde las artes escénicas brindan un puente para nuevas discusiones. Celebra con Best of BE FESTIVAL 2018 los 250 años del nacimiento del circo en el Reino Unido, con un programa que explora este arte a través de diferentes disciplinas artísticas (movimiento, ilusionismo y tecnología).
Take Care of Yourself Cie., un hombre sirve una ronda de chupitos y comienza el desafío. A partir de aquí, el público entra también en un estado de efervescencia donde el riesgo y la poesía se dan la mano.
Someone Loves You Drive With Care-Tom Cassani, este artista performativo, un prestidigitador; un mentiroso. Inspirado en las barracas de feria de circo de los Estados Unidos, utiliza técnicas de ilusionismo para reflexionar sobre el engaño y la manipulación.
Control Freak-Cie. Kirkas, nos sumerge en el caos palpitante y divertido de un espectáculo hilarante que combina ingeniería informática y virtuosismo circense.
Los lanzadores de cuchillos, fakires y hombres orquesta siempre han formado parte de las troupes circenses. Aquí, este tipo de artista da un salto en el tiempo y las formas para mostrar la evolución de esta artes de siempre.
Adolfo Simón
Prostíbulo poético en la Sala equis de Madrid
Dicen que la poesía no interesa a nadie, dicen que la poesía está pasada de moda, dicen que la poesía es aburrida y no se entiende…Se dicen tantas tonterías…
Pero es verdad que, en muchas ocasiones, los poetas se quedan en su mundo literario, lleno de metáforas abstractas y no nos dejan colarnos en la belleza de sus creaciones.
Pues se acabó que la poesía sea para un público reducido, creo que ha surgido una fórmula que ya se ha llevado a cabo en Barcelona durante una década y que ha aterrizado ahora en Madrid, que tiene todos los ingredientes para que la poesía seduzca, divierta y emocione…¡Prostíbulo poético!.
Prostíbulo poético ocurre una vez al mes en la Sala equis de Madrid…allí, acuden poetas y actores poetas para vestirse de gala y mostrar su obra con personalidad y sensibilidad.
Como en todo prostíbulo que se precie, los clientes esperan hasta entrar a un pequeño cine donde, como si se escapasen de la pantalla, van apareciendo invocados por La Madame…ahí nos muestran un aperitivo de su mundo y su poesía…más tarde, en el ambigú, la suerte dará las fichas con las que se podrá elegir quién susurre, en algún rincón del local, un poema, una canción…un pedacito de vida.
Una experiencia curiosa y diferente a lo que se puede ver poéticamente en escena. Prueben, seguro que encuentran el poema soñado…y si no, puede que terminen como Candy…perdida en el Paraíso…abrazada al Extranjero.
¡La poesía no ha muerto…viva la poesía en el prostíbulo!
Adolfo Simón
Lettere amorose, 1999-2018 de RAIMUND HOGHE en los Teatros del Canal
El punto de arranque es la carta que hallaron en los cadáveres de dos adolescentes africanos que, escondidos en el ala de un avión, intentaron llegar sin éxito a Bruselas, aquel año de 1999. Hoghe da forma artística, pone cuerpo y voz a esta carta (y otras trágicas misivas) en la que un malogrado adolescente africano habla de la esperanza y la ilusión de una vida nueva en Europa. Es una pieza ritualista, llena de silencios y pausas que muestran la soledad y la dureza que vivieron los personajes a los que se hace alusión en las cartas. Una performance íntima y desconcertante.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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