«Regards» en el Ciclo Bailar en la Berlanga
La disposición humana para detenerse y observar muchas veces está diluida entre las prisas y nuestra rutina. Alicia Soto nos propone pararnos a mirar, a observar, mejor dicho, a través de la danza contemporánea y el Breakdance. Esa propuesta es una necesidad para nuestro alma, debería ser casi una prescripción médica de vez en cuando. Alicia ha sabido crear el ambiente adecuado para impactar al público y detenerlo en el lugar que ella quiere. Una vez concentrado, ayudada por Julián Gómez Pabón, ella se manifiesta a través de su concepción y sentido estético de su danza y dramatrugia.
Regards (Miradas) tiene algo que hace pensar, algo que emociona y algo que nos hace llegar a observarnos a través de la danza.
Luis Mª García Grande
Vidrio molido en los huesos de Al descubierto Physical Theatre en El Umbral de Primavera
¿Se imaginan tener vidrio molido en sus huesos? ¿Se imaginan sentir que sus huesos son de vidrio?
Algo tan frágil pero a la vez puede ser muy cortante.
Tengo vidrio molido en los huesos, me circula rabia y dolor por las venas. He sentido en ocasiones como se empezaban a moler los vidrios de mis huesos, y dolía.
Unos nuevos lenguajes empiezan a florecer en este Umbral de Primavera, y es lo que podemos indagar con Al descubierto Physical Theatre.
Una simbiosis entre Gabriel Garcia Marquez y Yasunari Kawabata que ha dado como resultado la propuesta de ‘’Vidrio molido en los huesos’’. Un viaje que nos hace reflexionar sobre la explotación femenina y los recuerdos. Un mundo onírico lleno de riqueza corporal y creación escénica.
Nuestra memoria nos puede jugar malas pasadas y también nos ayuda a crear conciencia sobre lacras en la sociedad que debemos seguir trabajando. Una libertad que muchas personas tienen restringida por el poder de otras que tienen la mente desalmada.
La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada se escribió en 1972 por Gabriel Garcia Marquez y La casa de las bellas durmientes de Yasunari Kawabata se escribió en 1961.
En las dos obras existe un tema en común, la trata de mujeres. Un problema que aun en el 2018 sigue estando presente. Parece que las cosas no han cambiado mucho, pero aun así seguimos trabajando para el cambio total, por conseguir una simetría social.
Cuatro intérpretes que ponen voz, cuerpo y sentimientos a una puesta escénica sentida y delicada. Un equipo creativo que ha conseguido el empaste de varios lenguajes artísticos. Un magnifico juego con proyecciones de vídeo-mapping que envuelve a la propuesta en una misma linea expresiva.
Una indagación a lo mas profundo del comportamiento humano.
‘’Vidrio molido en los huesos’’ en el Umbral de Primavera, todos los domingos hasta el 25 de marzo.
Dave Aidan
Edipo de la Companhia Do Chapitô en Cuarta Pared, dentro del Festival de Otoño a Primavera
Edipo es la gran tragedia por excelencia, a nadie se le ocurriría hacerla en broma…o sí. Hay dos cosas sorprendentes en esta propuesta, por un lado, no dejan fuera a ningún personaje o trama esencial para recorrer la obra y entender las razones de su desenlace y, además, hecho todo ello por tres intérpretes. Y otra cosa impactante es que, los cuerpos de los dos actores y la actriz, cuentan tanto o más que el texto que emplean para narrar la historia, cuerpos que generan gags y situaciones delirantes para que, sigamos la trama de Edipo y…sin dejar de reír!. ¿Alguien da más?…Ah! y a escenario desnudo, sin luces, ni vestuario, ni escenografía. Un ejercicio esencial de teatro-teatro, sin artificios ni elementos de adorno. Una propuesta deliciosa. Atentos, el fin de semana próximo, la misma compañía, en la misma sala, muestra su particular visión sobre Electra.
Adolfo Simón
“Angélica (una tragedia)” en la Cineteca del Matadero
Este sábado se proyectaba en la Cineteca de Matadero el documental “Angélica (una tragedia)”. En este caso es complicado encuadrar la temática, puesto que el documental graba el montaje de una de las obras de la artista, aunque en realidad lo que podemos ver es mucho más privado e intimo que eso. Hablamos de Angélica Liddell, una creadora que hace de su vida una obra, no a la inversa, por lo tanto se trata de un acto violento hacia la intimidad de la persona. Nada es comparable o referencial para atar este lenguaje soberbio y terrorífico. Hablamos de una mujer que no entiende de leyes, su mundo encuentra un puente que nos hace poder entrar y recorrer la parte más oscura que algunos llaman belleza. El documental encuentra una estética impecable para mostrar a una bestia que ha venido a la tierra para liberarnos de la desgracia más humana.
Patricia Jorge
“Las cosas que no caen por su propio peso” en Teatro Pradillo
“Las cosas que no caen por su propio peso” es la propuesta de Esther Belvis para un programa compartido que ofrece el Teatro Pradillo. Esta propuesta nos habla de la injusticia, del deseo de que el universo tome partido en los acontecimientos que nos hacen dignos perdedores. Con diferentes líneas y lecturas, podemos entre ver una reflexión profunda acerca de este tema. Para ello el lenguaje escénico se entrelaza con un texto a modo de autobiografía, que hace que giremos al rededor de los conceptos: peso, gravedad, caída, deseo, esperanza y espera. Se trata pues de una pieza que se nutre de la performance para crear un espacio dónde se encuentren la reflexión y la narrativa.
Patricia Jorge
Tata mala de ENRIC MONTEFUSCO & BUENA SUERTE en los Teatros del Canal
Una pieza de teatro musical en la que Montefusco busca un equilibrio artístico multidisciplinar sin referentes claros, reivindicando la cultura popular. El texto de la joven dramaturga Diana Bandini se convierte en escena en una experiencia colectiva catártica. El espectáculo reflexiona sobre cómo superar lo que nos hace daño y nos produce miedo, sobre la naturaleza del ritual y su sentido psicológico y político. Una obra que da la mano a las tradiciones de las que han bebido los integrantes de este espectáculo inclasificable, con lenguajes contemporáneos como la plástica, la performance o la música experimental. Un híbrido sugerente que transita por lo que entenderíamos como teatro musical pero que lanza cabos hacia otras formas de entender la escena, en definitiva, un trabajo que encaja muy bien en la excelente programación que se está llevando a cabo en la temporada actual de los Teatros del Canal.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/enric-montefusco-buena-suerte/
«Sin baile no hay paraíso» de PERE FAURA en los Teatros del Canal
Un único cuerpo presenta y baila cuatro solos emblemáticos de la historia de la danza: La muerte del cisne de Maia Plisétskaya; Singing in The Rain, el solo de Gene Kelly; You Should Be Dancing, de Saturday Night Fever, bailado por John Travolta; y Fase, de Anne Teresa De Keersmaeker y Michele Anne de Mey, de la compañía Rosas. A modo de collage, en una estructura simétrica y repetitiva, Pere Faura combina estas piezas icónicas. Lo que empieza como una clase técnica sobre como se contruye una coreografía, poco a poco va transformándose en un viaje personal de intérprete a través del cual nos muestra su viaje personal para que la danza se instale en su disco duro personal y creativo. Un ejercicio curioso a medio camino entre la clase magistral y la confesión íntima.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/pere-faura/
En manque de Vincent Macaigne / Théâtre Vidy-Lausanne dentro del Festival de Otoño a Primavera en el Teatro de la Abadía
Vincent Macaigne sitúa su En manque en una fundación privada que mantiene la totalidad del arte europeo en una caja fuerte. Pero el autor, actor y director no critica a una sociedad colapsada por sus propias certezas –y en la que un puñado de personas maneja la miseria de los demás–, sino que utiliza el teatro para ir más allá de nuestras verdades y obsesiones. Macaigne aspira a un renovado deseo de vivir para evitar el colapso total y escapar de la angustia de la soledad. En manque es un singular estudio teatral, coreográfico y plástico en el que Macaigne exhibe una serie de personajes en pleno proceso de búsqueda de un amor puro y radical. Y para que estas ideas atraviesen al público, lo sitúa en un espacio fantasmagórico que por momentos nos recuerda un after o una pesadilla. Este viaje solo tiene un fin, despertar al respetable ante la duda entre el amor como eje del mundo o el abuso del poder… De nuevo…»Ser o tener».
Adolfo Simón
Yogur piano de Gon Ramos en el CDN
Yogur piano nació en Espacio Labruc, una sala que, desgraciadamente ya no existe. Nació allí porque, en muchas ocasiones, en espacios del circuito alternativo, aparecen pequeñas joyas que rara vez dan el salto a otro tipo de espacios. Por suerte, en este caso, la obra, tas muchas funciones, ha sido incluida en la programación del CDN; inteligente decisión, ese debería ser un objetivo de los teatros nacionales, dar apoyo y visibilidad a creaciones que, de otro modo, pasan inadvertidas. Yogur piano es una pieza escrita en el papel y la escena por Gon Ramos, un joven autor que plantea un discurso personal, hablando de sus preocupaciones en la comunicación y lo hace a través de intérpretes de su generación y con un lenguaje que se puede entender por todo tipo de generaciones. Tras un preámbulo rayando la locura, la pieza entra en un túnel de silencio y poesía muy sugerente. Al final, nos vemos en los ojos de los actores, allí descubrimos nuestros miedos y soledades…Y que la vida podría reducirse a una canción tocada a cinco manos en un piano.
Adolfo Simón
Recreo de Carmen Roche en Bailar en la Berlanga
Ante un tema tan candente como el acoso escolar, la Cía de Carmen Roche nos presenta RECREO, en la Sala Berlanga, dentro del ciclo Bailar en la Berlanga. Una muestra cuyo objetivo es la promoción de la danza española, pasando por varios géneros y estilos como la danza española, contemporánea, break dance, flamenco, teatro…etc. En esta ocasión nos encontramos ante una búsqueda de la poesía a través del movimiento. Una danza delicada ante la rabiosa situación que aun sigue estando presente en colegios: el acoso escolar. Un espectáculo que profundiza en este conflicto mediante la expresión de los cuerpos en escena. Violencia como punto de partida, movimientos bruscos ante la fragilidad del tema, un viaje de contacto físico en donde todo resuena a pasado, presente y esperemos que no en el futuro. Hemos sido testigos de esta manera de bailar, pero RECREO plantea una visión de las veces que seguramente hemos sido testigos de estas situaciones y no hemos hecho nada. El silencio se apodera ante la brutalidad del asunto. Son voces que bailan y expresan con un lema: al acoso se le puede poner fin. Seamos conscientes de la violencia que esto conlleva y las consecuencias desastrosas para quienes lo sufren y también para los que callan. Quiero seguir bailando con la idea de nunca ser maltratado en el silencio. De nunca permitir ser una víctima. De no aceptar que nadie defina mi vida. Cada uno y una deber definir su vida y su pista de baile. Que cada persona haga su propia coreografía de vida, y que baile sin parar.
Y una pregunta incesante en la mente: ¿Como estamos educando a las niñas y niños para el futuro?
Dave Aidan
La Mélancolie des Dragons de PHILIPPE QUESNE en los Teatros del Canal
Un territorio nevado, un coche lleno de heavys se ha quedado atrapado en la nieve. «Still Loving You» de los Scorpions se cruza con fragmentos de músicas medievales. Unas enormes bolsas de basura se hinchan y se deshinchan sobre la nieve. La espera se puede convertir en acción, la melancolía instalarse afuera. Un espacio entre los sueños y la materia, donde todo se mezcla y se confunde. No estamos ante un espectáculo convencional, más bien diría que es un anti-espectáculo que juega dramatúrgicamente así. La acción desaparece como tal para convertirse en espera y curiosidad sobre el lugar donde se han quedado instalados. Como niños pequeños, en un cuarto de juegos, van descubriendo y compartiendo pequeños universos y efectos mágicos que transforman esa pausa vital en una ensoñación.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/philippe-quesne-la-melancolie-des-dragons/
Adolfo Simón
En un tiempo oscuro en Naves Matadero
Daniel Teba presenta «En un tiempo oscuro», una producción creada en residencia en Naves Matadero, que bebe de la tragedia clásica para, con una estética kitsch, explorar la figura del héroe en el mundo en el que vivimos. El resultado es una pieza a medio camino entre el cabaret y la comedia social…La figura del héroe se usa aquí para mostrar un tiempo sin esperanza ni ética.
Adolfo Simón
De agua y barro en Cuarta Pared
Pensemos en el inicio, en el nacimiento de todo a partir de la nada. Una bola de barro, pinturas de colores, un espacio en blanco… y todo se crea. El aire, el agua, los animales, los vegetales, las personas. Todo nace. También todo acaba. O es infinito. Como un gran big-bang. Una propuesta sencilla y sorprendente para el público más pequeño de la casa, una obra cerca del lenguaje performático en el que las sensaciones y materias generan un universo onírico fascinante.
Adolfo Simón
Un cuerpo en algún lugar de Gon Ramos en el Teatro Pavón Kamikaze
En «La vida es sueño» de Calderón de la Barca, el protagonista no sabe cuando sueña y cuando vive en la realidad. En «Un cuerpo en algún lugar» hay un juego dramatúrgico sugerente que permite a los actores dar saltos temporales y emocionales importantes. ¿Qué pasaría si siempre vemos el mismo rostro en todas partes?…¿Cómo se vive cuando buscas a la persona amada y no la encuentras en ninguna parte?. A veces, viajar física o mentalmente, provoca que, al volver al punto de partida, todo esté alterado. ¿Y cómo se vive cada minuto sin saber si lo que vemos es nuestro pasado o nuestro futuro?. Una propuesta desnuda escénicamente, centrada en el trabajo de actores que se sumerjen en espacios y tiempos múltiples, creando una sensación hipnótica para el público. Teatro de texto e imaginación.
Adolfo Simón
Malvados de oro en el Teatro Pavón Kamikaze
El interés que desatan los personajes malvados proviene de algo ancestral, algo primitivo y lejano que a veces no podemos controlar. Intelectualmente nos pueden parecer censurables, pero algo dentro de nosotros nos obliga a seguirles, dando lugar a un inabarcable catálogo de personajes que nos conmueven desde la paradoja amor-odio que les profesamos. Entre ellos se encuentran algunos de los más brillantes del Siglo de Oro. Revolver en las entrañas de estos personajes y en las del actor que los representa, Daniel Albadalejo, es el objetivo de este montaje escrito por Jesús Laiz y dirigido por José Bornás. A través de una dramaturgia ágil, en la que el público juega un importante papel como interlocutor, asistimos a un recorrido por diferentes obras y personajes que, si formaran el equipo de un partido de fútbol contra el teatro Isabelino, ganarían nuestros autores por goleada. La hora que dura el espectáculo se pasa rápido gracias a el aplomo del actor que transmuta en personajes masculinos y femeninos con tan solo un giro en el vestuario. Una pieza sencilla y deliciosa que nos permite conocer a fondo nuestro expléndido Siglo de Oro.
Adolfo Simón
STREET SCENE de Kurt Weill en el Teatro Real
El estreno en el Teatro Real de «Street Scene» de Kurt Weill, ha sido uno de los acontecimientos de esta Temporada. Con libreto de Elmer Rice, basado en su obra homónima (premio Pulitzer 1929) y letra para las canciones de Langston Hughes, «Street Scene» cuenta una historia de vidas anónimas en una gran ciudad de manera brutalmente realista. Esta ópera, la primera compuesta por Weill en su exilio americano, fue denominada por el autor “ópera estadounidense”, y en ella se amalgaman la comedia musical de Broadway, el jazz norteamericano y la tradición europea operística. Impacta que en la programación de este año aparezca un espectáculo que nos hace reflexionar sobre el mundo de los «no» poderosos. Una historia de supervivencia y sueños truncados para unos personajes que sobreviven sumergidos entre el calor y la pobreza. Llama también la atención que una ópera creada por Weill hace tanto tiempo, hablase ya del desahucio y de la violencia sobre la mujer. Con un final sorprendente que debería ser tenido en cuenta como una fórmula para evitar desigualdades entre hombres y mujeres. Un montaje espectacular e íntimo a la vez, con momentos de luz y penumbra. Una experiencia sugerente que los aficionados podrían disfrutar en las funciones que se harán en junio.
Adolfo Simón
«De otro color» en Lagrada
La luz negra es muy sugerente y resolutiva en los espectáculos de teatro, con ella se consiguen efectos mágicos que nos facilitan sumergirnos en sueños, a través de los cuales, volar con nuestra imaginación. En «De otro color» hay una propuesta estética pero también hay una reflexión sugerente sobre hasta qué punto seguimos repitiendo roles que estancan nuestra identidad. Vivímos tiempos en los que hemos de mirar un futuro sin estereotipos, sin corsés morales y creo que la infancia es el mejor lugar donde sembrar otro tipo de educiación emocional y social.
Adolfo Simón
E se elas fossem para Moscou- CHRISTIANE JATAHY en los TEATROS del CANAL
Esta propuesta es teatro, pero también cine. En una sala un grupo de espectadores está viendo representada “Las tres hermanas”. Esta sala funciona a la vez como set de rodaje, la representación está siendo grabada y simultáneamente se está proyectando en otra estancia, donde otro grupo de espectadores ve la película. La obra está concebida de tal manera que los dos grupos verán ambas versiones de la obra de Chéjov, la teatral y la cinematográfica. Mientras estamos viendo la obra de teatro en rodaje, no puedo dejar de pensar en «Vania en la calle 42» de Louise Malle…y cuando después, pasamos a ver la filmación retransmitida en directo, todo el tiempo tengo en mi mente «Interiores» de Woody Allen. Es tan frágil la frontera entre el directo y lo filmado, entre la realidad y la ficción. La vida es tan extraña que a veces tenemos la sensación de vivir el pasado o estar imaginando nuestro futuro como si fuese una película…que al reproducirse en nuestra cabeza, ya es pasado. Esta peculiar y atractiva adaptación de «Tres hermanas» nos permite entrar en un universo donde lo mental y lo físico se dan la mano. Donde el vértigo por vivir se instala en el escenario y el patio de butacas, por eso la pregunta insistente…¿Cómo se puede cambiar, dar un giro a nuestros deseos?…O tal vez no podemos salir de nuestro espacio de confort y dejar que la vida pase sin vivirla. Una propuesta honesta, esencial, sin adornos ni frivolidades, una obra que no debería perderse nadie que quiera y ame, el teatro y el cine…y la vida.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/christiane-jatahy/
«Prometeo encadenado» de Circo Interior Bruto en Pradillo
“Prometeo encadenado” es la última propuesta del Circo Interior Bruto, una compañía fundada hace casi veinte años con un objetivo claro, la investigación múltiple de diferentes corrientes artísticas cómo son el teatro, la performance, el arte de acción, el happening… En este caso se nos presenta una idea roncambolesca del mítico Prometeo encadenado, una mirada de hoy para el hoy, con un puente interior que evoca al ayer. Un lugar desde dónde nuestra posición como público nos sitúa en un entredicho constante. ¿Representamos lo que queremos creer que somos?. Unas cuestiones que cohabitan con varias líneas en un lenguaje rico y porqué no decirlo, divertido. Sin duda un acto de valentía y generosidad por parte de este colectivo, que nos acerca a una visión que por desgracia no solemos ver.
Patricia Jorge
El público en el CDN
“El público” de Federico García Lorca, encuentra casa esta vez en la compañía Ksec Act, un grupo de actores japoneses que se adentran a representar este universo de forma onírica. Con una mezcla entre lo simbólico y lo ritual, transcurre la obra. Una apuesta grande por lo corporal y físico, nos regala imágenes sumamente potentes. Se encuentra a un medio camino entre lo que esconde la palabra del señor Lorca y toda la fuerza que posee la tradición teatral japonesa. Hablamos pues, de una obra que suma dos grandes potencias para hacer convivir dos estilos totalmente diferentes en un imaginario muy personal que caracteriza a esta compañía.
Patricia Jorge
La colonia de vacaciones de Javier Montero en el Teatro del Barrio
La colonia de vacaciones permite que «Las palabras» transmuten en conceptos, en cuerpos múltiples, en imágenes descontextualizadas. No es una obra de teatro al uso, es un juego a partir de formulaciones lingüísticas sobre las que construir mapas sociales y humanos. Un experimento sobre la palabra y el cuerpo.
Adolfo Simón
Protagonist de JEFTA VAN DINTHER / CULLBERG BALLET en los Teatros del Canal
Después de la exitosa gira de su primera obra, Efecto meseta (2013), Jefta van Dinther, uno de los coreógrafos suecos con mayor proyección internacional, regresa con una gran producción escénica de catorce bailarines para el Cullberg Ballet. Por medio de canciones de revolución y danzas de evolución, Protagonist cuenta cómo las personas se agrupan y terminan asumiendo el papel que se les asigna. El instinto, la capacidad de resistencia y la compulsión serán fundamentales para librar la batalla individual por escapar de ciertos roles. Mientras, la comunidad va cobrando forma a medida que sus miembros encuentran una creencia común que los une. En una atmósfera opresiva, con una luz tenebrosa, un espacio industrial y una música que podría sonar en la cabeza de un loco, los bailarines evolucionan en un rito a medio camino entre la seducción y el vampirismo. El cierre de la propuesta es brutal ya que, esos seres impersonales, cuerpos suspendidos en el vacío, se transforman en primates que desvelan lo que había bajo esa piel social. Una experiencia sobre danza y sociedad de gran impacto.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/jefta-van-dinther-cullberg-ballet/
8º Festival Internacional de Magia de Madrid en el Circo Price
La 8º edición del Festival Internacional de Magia reune desde el 8 de Febrero hasta el 11 de Marzo a algunos de los mejores magos del mundo en Madrid. El evento principal será “Gala Internacional Magia de Escena”, sobre el escenario del Circo Price, ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas aunarán fuerzas para crear un show espectacular. Este año, la propuesta tiene un caracter más teatral, con un personaje mágico que va enlazando número a número. Tampoco falta el misterio y el humor, imprescindibles ambos para este tipo de propuestas. Sin duda, un año más, convocarán a todo el público que transite por la ciudad en este tiempo y que saldrán del emblemático Price, transformados por la magia.
Adolfo Simón
«PLAYOFF» de La Joven Compañía en el Conde Duque
“PLAYOFF” es la nueva apuesta de la Joven Compañía. Un texto escrito para la ocasión por Marta Buchaca. Se trata de la historia de siete jugadoras de fútbol, apasionadas por este deporte. El vestuario será testigo del partido más importante para su carrera profesional y de como florecerán los problemas que sufren por su condición femenina en este terreno. La pasión por lo que verdaderamente quieren hacer y las dificultadas a las que han de enfrentarse en todos los ámbitos de su vida, por elegirla ante la desaprobación de su entorno. Una obra que reflexiona no sólo el papel de la mujer en el deporte profesional, sino que abre la puerta a una realidad tan común como el día a día.
Patricia Jorge
Que Revienten los Artistas 
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