SPAM de Rafael Spregelburd / Zypce en el Festival de Otoño a Primavera
Esta es la historia de un profesor napolitano que sufre un insólito accidente y pierde la memoria de los hechos. Hay que reconstruirlo todo en contra de las burdas leyes del azar; hay que reunir causa con efecto. Hasta donde sabemos, nuestro héroe se ha negado a corregir la tesis de una alumna. Después, un mail de spam (llegado desde una Malasia improbable y traducida) lo involucra en una aventura formidable digna de James Bond entre traductores de Google, mafias seudochinas en la isla de Malta, métodos dudosos para alargar el pene, retazos mal deducidos de un diccionario extinto en la antigua Mesopotamia, falsos documentales suizos bajo el agua, fantasmas de Caravaggios y de niños…y cálidos aires de apocalipsis y ruinas. Este espectáculo es un prodigio disparatado donde la inteligencia se da la mano con el buen humor. No hay nada más agradecido desde el patio de butacas que una propuesta en la que una buena trama surrealista es accesible para todo tipo de público porque está servida en un plato sugerente donde las nuevas tecnologías y la música experimental se convierten en un lenguaje que nos permite pensar con una sonrisa en los labios. Un tratado filosófico sobre el universo virtual del que ya somos esclavos.
Adolfo Simón
MADferia propone otro modelo de feria
No existen fórmulas que funcionen, pero si hay opciones para reinventar lo conocido y sobre todo, arriesgar aun sabiendo que puede resultar fallido el intento. Si todos nos mantenemos en el espacio de confort, poco o nada cambiará el panorama de las artes escénicas de nuestro país. Es curiosa la evolución que ha realizado MADferia a lo largo de sus ediciones. Se ha pasado de ser un escaparate local a mostrar lo que es interesante como referencias actuales en la danza y el teatro. Se podía pensar en hacer un programa barato, pero se opta por intentar que el presupuesto permita acoger los mejores trabajos. Se podrían mostrar unos espectáculos y tomar café para que los que acuden compartan opiniones, pero se esfuerzan para que, además de propiciar esos encuentros, también haya ocasión de generar espacios donde los profesionales se reciclen y compartan sus trayectorias. En cuatro días han movilizado a muchos creadores y gestores alrededor de un discurso actual con obras como Frankenstein, no soy un monstruo…Sinergia, Cul de sac y Bette & Joan. Poéticas diferentes para abrir la mente de quien ha de hacer posible que los escenarios tengan otro color en el futuro.
Adolfo Simón
Y MADferia…sigue!
Hoy se ha llevado a cabo la segunda jornada de MADferia, de nuevo hubo actividades técnicas dedicadas a profesionales y también se desplegó una nueva página de propuestas escénicas. Es importante que en una feria de este prestigio se ponga el acento en esos trabajos que, tal vez estrenados hace unos meses, han de recuperarse para que sigan el curso de exhibición y claro, apostar por lo más sugerente de la cartelera de Madrid y como no, dar un buen empujón a estrenos que han de tener larga vida por el gran interés del trabajo y que, si no se encuadran en este tipo de escaparates, igual consiguen menos visibilidad. El día empezó con una propuesta para público familiar: Feo de Caramuxo Teatro en la que se anima a los más pequeños a ser tolerantes y aceptar de la diferencia, sin ñoñerías. A primera hora de la tarde nos deleitaron con una propuesta de danza espléndida: Animales de hermosa piel de La Intrusa y un poco más tarde, otro espectáculo sugerente, esta vez de danza teatro: Dystopia en Cuarta Pared. La jornada se cerró con una obra de teatro documento que estará en cartel en los Teatros del Matadero hasta el 5 de febrero. Si hasta esa fecha han de elegir entre la cartelera, no lo duden, vayan a ver Eroski Paraíso de Chévere, pocas veces se encuentra en un escenario un pedazo de vida cargado de humor y emoción; un frágil trabajo entre el documento, la indagación y el compromiso, hecho con corazón e inteligencia. No puedo cerrar esta crónica sin reseñar que hoy se presentó también el documental sobre los 40 años de La Tartana, un documento necesario para entender mejor la creación de hoy en nuestro país y el tránsito que se dio de un tiempo en blanco y negro al color.
Adolfo Simón
Milagro de Luis Miguel González Cruz en Lagrada
Todos hemos vivido alguna vez el síndrome de Frankenstein, todos en algún momento habríamos querido recuperar una relación perdida o la ausencia definitiva de un ser querido. Pero, cuando ocurre lo inevitable, lo más maduro es aceptarlo y vivir el luto para permitirnos superarlo. Milagro nos plantea una hipótesis sugerente…¿Qué pasaría si nuestra pareja sufre una aparente muerte repentina pero vuelve del más allá?…Y sobre todo…¿Qué tipo de relación se puede restablecer si la persona afectada vuelve sin memoria de lo vivido?. A partir de aquí, aparecen múltiples situaciones en las que la memoria construida provoca un combate de deseo por conseguir que la nueva vida se decante hacia un futuro que no tiene que ver con lo que se vivió realmente. Ese pulso dramático genera una reconstrucción del pasado que nunca sabremos si fue así, para desencadenar en un momento final que nos reconcilia con lo que motivó la vuelta a la vida. La puesta en escena, sencilla y efectiva nos facilita seguir el recorrido de la trama.
Adolfo Simón
Adicto en la Sala Dt
El amor, la soledad…los abandonos nos dejan como esos peces que abren y cierran la boca a través del cristal de una pecera, sin cesar, para poder respirar y sobrevivir. Esta pieza que se recupera en la sala Dt transita entre la instalación, la peformance y la danza, en un ritual inquietante que sitúa nuestras emociones frente al particular álbum de fotos que todos tenemos en nuestra biografía, ese que tal vez nunca deseamos que existiese pero que forma parte ya de la geografía de nuestra piel.
Adolfo Simón
Drack Pack en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía
Drac Pack es un viaje teatral y musical con aroma al Hollywood de los años 50, que encierra mucho swing, jazz y rock and roll. Cuando parece que ya está todo dicho en el terreno del teatro musical, aparece en la cartelera esta propuesta que transita por líneas reconocibles y al tiempo, se salta las reglas convencionales para sumergirnos en una atmósfera sugerente, de estética futurista con toques de art decó. La historia está a medio camino entre el comic y las narraciones de terror, trenzada de canciones reconocibles adaptadas a gustos actuales; una experiencia placentera para todo tipo de público. En ella se puede degustar un espacio inquietante, iluminado de manera impactante y, sobre todo, hay cuatro intérpretes que deambulan por la escena y el patio de butacas con una soltura y expresividad deliciosa. Un viaje al mundo de las tinieblas de la mano de una Marilyn genuina.
Adolfo Simón
Summer evening en Cuarta Pared
Un chico y una chica en el porche de una casa hablando, ¿de qué? ¿tienen algo que esconder? ¿son pareja y tienen un conflicto? Summer evening, a partir del cuadro homónimo del pintor norteamericano Edward Hopper, encierra infinidad de relatos posibles. De la misteriosa conversación que entabla la joven pareja del cuadro se derivan multitud de escenas con un único punto en común: el inicio de cada historia. ¿Puede un cuadro cobrar vida y que los personajes que le pueblan narren su memoria y construyan sinergias con otros seres reales o imaginarios?, esta es la premisa de la obra, crear un laberinto emocional dramatúrgico por el que transita el espectador.
Adolfo Simón
Perdóname cuando me haya ido en el Teatro del Arte
Perdóname cuando me haya ido es una obra poético-dramática producida por la compañía Lienzo en blanco que profundiza en la necesidad de resolver la tarea más importante del ser humano: entender y entenderse. Durante una hora, dos mujeres transitan por recuerdos y vivencias que han de ordenar y aclarar para poder pasar página y olvidar el rencor y el odio que las separa. Hay viajes en los que hay que liberarse del equipaje para poder llegar a destino.
Adolfo Simón
OUR TOWN en el Centro de Arte Fernán Gómez
La sociedad de hoy en día parece ir a un ritmo galáctico, uno produce, crea y lograr grandes objetivos; y así continuamente. Realmente lo frenético de la situación hace de “Our Town” (nuestro pueblo), una propuesta necesaria para nuestros tiempos. Podemos ver en ella la historia de un pueblo norteamericano a las puertas del auge moderno. Aquí volvemos a las viejas costumbres y los viejos deseos de personas que producen, crean y logran, pequeños objetivos. Un viaje de ida sobre los sueños de estos habitantes y un billete de vuelta a los valores y a la conciencia de lo verdaderamente importante, los pequeños momentos.
África Animú
Navidad en casa de los Cupiello en el CDN
Aitana Galán necesita intervenir con bisturí fino en cada texto que trabaja, entrar entre líneas para crear conexiones con la actualidad. No hace una lectura lineal del material dramático al que se enfrenta. En esta ocasión, la directora mira en diagonal a Eduardo De Filippo y consigue trasladar su crítica a una visión actual de la sociedad que vivimos. Todo esto lo consigue gracias a un equipo de actores cómplice en el análisis escénico.
Adolfo Simón
Ay!, amor divino! en los Teatros del Canal
Me gustan los monólogos que cuentan historias del pasado, del presente…y del futuro. Me gustan los monólogos que parecen confidencias al oído, complicidades compartidas. Me gustan los monólogos que provocan risas y llanto. Me gustan los monólogos que son trozos de vida correteando por el escenario. Por todo esto me gustó el monólogo de Mercedes Morán dirigida por Claudio Tolcachir en los Teatro del Canal. ¡Viva el amor escénico!
Adolfo Simón
DANNY y ROBERTA en el Teatro Lara
«Danny y Roberta» es una propuesta que podemos ver en el teatro Lara. Esta historia consta de dos personajes aislados de toda normalidad social, dos seres habitantes de sí mismos que se encuentran en un punto dónde logran tejer un puente entre ambos. Dejando entrever la necesidad de cada uno y la realidad entre dos mundos, el de los otros y el de ellos. Sin duda estamos ante un texto que no deja indiferente a nadie y en este caso no paro de recordar aquella frase que decía “En el país de los ciegos, el tuerto es el rey”. Y es que sacarnos de la comodidad costumbrista es casi necesario para saber en que punto estamos.
África Animú
‘El holandés errante’ en el Teatro Real
Àlex Ollé nos propone una buena revisión a esta pequeña joya de Wagner modificando la textura escenográfica y mostrándonos su propio concepto de lo infinito, lo trascendente y su mirada metafísica sobre la muerte. Con una impactante escenografía se nos adentra en ese mundo de Wagner intentando recrear una nueva visión del romanticismo.
La dirección musical de Pablo Heras-Casado hace resaltar los momentos del coro, tanto femenino como masculino, y más dispersa en lo que se refiere a los solistas.
Ahora que poseemos tanta tecnología para hacer mutar un mar tenebroso en una playa en un segundo, para convertir una gran proa de un navío en un cementerio naval, para hacer aparecer a los espíritus trepando por las paredes sin cuerda ni arnés…ahora que podemos escarbar infinitamente en eso que nos quería contar Wagner sobre la escoria humana que aún sigue siendo capaz de vender a personas por dinero o vendernos nosotros mismos, ahora, merece la pena ver esta propuesta impecable que nos acercará un poco más a su autor.
Luis Mª García Grande
La mirada del espectro
Hay espectáculos participativos y hay propuestas escénicas que sitúan al espectador en un lugar crucial para el drama. Entre animar el patio de butacas y perturbarlo hay una fina frontera, pero la razón y la consecuencia de un acto arriesgado es, precisamente, enfrentar a los convocados de piedra y empujarles más allá de los límites que la ficción pone ante su mirada. “Hamlet entre todos” juega con esa doble acepción, por un lado, él está entre todos, solo ante una sociedad que le ve como a un ser extraño sin coherencia en su visión sobre el mundo y, por otro lado, será lo que él desee al final del viaje gracias a todos los que le rodean, entre todos encontrará la salida del laberinto.
Carlos Tuñón viene realizando unas propuestas que se saltan los límites de lo escénico para poner otra mirada angular sobre el drama. Aquí, pone al animal escénico que es Alejandro Pau en medio de un circo romano para ser devorado por las bestias de sus fantasmas. En bloques sociales irá envolviendo el público al personaje, sólo uno será la mirada que susurrará a su nuca: El espectro del padre de Hamlet. En un círculo será elegido el espectador que hará de espectro. He tenido la suerte de ser elegido para esta experiencia y allí, solo en el patio de butacas, como director-espectador tuve la sensación de tratar de mover sus acciones, sus gestos, sus palabras, aunque ya estuviese escrito el final de la tragedia. Allí, desde lejos o cerca, con la mirada o un abrazo, tuve la sensación de estar impulsándole al abismo y sujetándole al borde del precipicio.
Una experiencia curiosa, el desdoblamiento entre público y personaje, entre el deseo de la realidad y la imposibilidad ante el destino inmóvil.
Larga vida a Hamlet en este viaje imprevisible, en esta aventura del caos.
Adolfo Simón
Música para la historia
No hay mejor manera para despedir un año que con música. Ya se está convirtiendo en una cita ineludible acudir al precioso pueblo de Aliaguilla para asistir a su Concierto de Navidad. Además de lo bien que suena esta orquesta, es de agradecer que cada año le den una temática que convierte al acto en una celebración teatral. Este año, el concierto estaba dedicado a Personajes históricos como el Cid, Diógenes y Juana de Arco. Es emocionante ver como acude todo el mundo a encontrarse con la música y disfrutar del trabajo de la Banda de Música «Santa Cecilia» de Aliaguilla baja la experta y sensible dirección de Rafael Pérez Vigo.
Adolfo Simón
«Niño fósil» en Teatro Lagrada
Existen piezas arriesgadas, no para todos los públicos y que pueden producir pequeños rasguños en nuestro corazón. «Niño fósil», que trata el tema del acoso escolar desde una perspectiva muy profunda, es una de ellas. Una pieza que lleva marcado en la cara, como su protagonista, un futuro incierto. En una visión no realista fuertemente anclada en la realidad, nos vamos sumergiendo, casi a través de un mantra inspirado en el dolor, en el mundo que nos propone este niño, que permanece fosilizado en el interior de un ser que lucha por sacarlo afuera, al menos para que se vea ese pequeño esqueleto que le pincha y escuece. Es incuestionable el largo proceso de introspección que han tenido que efectuar director,creador e intérprete para llegar a este resultado brillante, aunque con tiempos aún un poco alargados.
Den una oportunidad a este montaje que se exhibe los viernes de diciembre en Teatro LAGRADA y experimenten sensaciones, ¿Por qué no?
Luis Mª García Grande
La voz humana de Jean Cocteau en el Teatro Pavón Kamikaze
La luz de una farola en una calle de La Latina, en Madrid, se cuela por la ventana que da al ambigú del Teatro Pavón. Podría ser también una farola de cualquier calle de París, tal vez la que iluminó la habitación donde Cocteau escribió este texto. La luz de la farola permite distinguir una silueta femenina tumbada en un tálamo cama….Hermosa atmósfera creada para la mujer que espera desesperadamente oír la voz amada al otro lado del teléfono. Es un texto que se ha realizado de múltiples formas, fiel al texto y jugando con la posibilidad de adaptarlo según quien lo interprete. Es un texto aparentemente sencillo pero endiablado porque quien lo encarna ha de jugar a dar vida al ausente, al que le habla desde el otro lado del hilo. Es un ejercicio muy apetecible para una actriz en plena madurez, para que despliegue múltiples matices emocionales a lo largo de la breve e intensa pieza. Ana Wagener está en el momento perfecto en su carrera para realizar este viaje al fondo de la soledad y la desesperación. Ana no fuerza nada, deja fluir el texto desde la más absoluta verdad y para ello, le ha acompañado de manera cómplice Israel Elejalde desde la dirección.
Adolfo Simón
Danza en valores en la Neomudéjar
Dicen que somos un país en crisis. Que la economía mundial está haciendo que atravecemos momentos difíciles. Está claro que existen muchos recursos que hoy en día excasean y gran parte de ellos son debidos a la falta de dinero. Pero la realidad de esta crisis no está en los billetes que tengo o no en los bolsillos, la crisis que atraviesa la sociedad del siglo XXI, es una crisis de valores. El respeto, la libertad, la empatía, la honestidad… son cualidades que se pagan más alto que el oro. No paramos de escuchar noticias que tienen que ver con el racismo, la homofobia o la exclusión social; y nosotros simplemente nos dejamos informar sin pasar a ser parte activa de estos acontecimientos. Por suerte existen pequeños espacios que nos recuerdan que los valores no han muerto, que solo han sido olvidados por muchos. “Danza en Valores” es un espacio donde se comparten propuestas de danza siendo el contenido la denuncia de estos sucesos que vivimos a diario. Por dos días, se manifiestó la raíz de un problema que poco a poco nos está llevando a un retroceso humano del cual no sé cómo saldremos.
África Animú
Futuribles en Essencia II de Cuarta Pared
Hoy se ha mostrado en Cuarta Pared la obra «Comedia fallida» de Carlos Be. Esta pieza forma parte de un tríptico de proyectos seleccionados para indagar sobre visiones futuras del ser humano, el título del tríptico es «Futuribles» y han sido tres laboratorios que se han realizado durante un proceso límite de tiempo. En la obra de Carlos Be se reflexiona sobre lo que podría ser una dictadura futura que no permitiese expresarse al ser humano con libertad. Mañana le toca el turno a Sergio Martínez Vila con «En la ley» y el sábado a María Velasco con «Robota, la anatomía de un ciborg».
Adolfo Simón
manger de Boris Charmatz / Musée de la danse dentro del Festival de Otoño a Primavera de Madrid
En manger, la obra que el artista acaba de estrenar en España, dentro del marco del XXXIV Festival de Otoño a Primavera, Charmatz asume el desafío de explorar el papel que la boca y el acto de comer juegan en el mundo de la danza y de la interpretación. En la obra, la comida sirve como un motor que destapa nuevas formas de movimiento. ¿Qué es bailar hoy?… ¿Qué entendemos por danzar?…A estas alturas del nuevo milenio, es importante dejarse llevar por nuevas formas, por las propuestas de jóvenes creadores que se lanzan al vacío para hacer que evolucione la creación al máximo. Charmatz indaga en el movimiento desde el interior para convertir el cuerpo en una polifonía expresiva. Una propuesta radical que indaga sobre los límites de la escena donde el público interactúa en todo momento.
Adolfo Simón
Pequeños musicales antes de Navidad
Si, en Navidad llega Cortilandia y sus autómatas musicales, sí, pero si queréis pasar un enloquecido rato, pasaros por Microteatro x dinero, este mes toca pequeños musicales, seguro que encontráis el que os divierta de verdad.
Adolfo Simón
Todo el tiempo del mundo de Pablo Messiez en el Matadero Madrid
Flores es un zapatero de señoras. Cada noche, al cerrar su zapatería, recibe la visita de extrañas personas que le cuentan su futuro, le revelan detalles de su pasado o llegan, incluso, a desvelar sus historias presentes. Algo sucede cada noche con el tiempo, cuando no hay testigos, que hace que todas estas historias convivan a la vez, superponiendo pasados y futuros en un presente continuo, en el que el señor Flores intentará comprender quién es…
Me gusta el teatro que huele a teatralidad…
Me gusta el teatro que cuenta historias y emociona…
Me gusta el teatro sencillo lleno de complejidad…
Me gusta el teatro hecho con amor y entrega…
Me gusta el teatro que hace pensar y soñar…
Me gusta el teatro que da esperanzas al ser humano y a su capacidad para soñar…
Me gusta que en los escenarios haya una obra como Todo el tiempo del mundo porque da sentido al teatro y al arte.
No se pierdan este trozo de memoria emborronada, les reconciliará con la vida.
Adolfo Simón
La cocina de Arnold Wesker en el CDN
Sergio Peris-Mencheta ha conseguido un gran acierto al mantener la historia ambientada en un tiempo pasado, pero con conflictos sin tiempo en el calendario, esa sensación nos provoca una idea muy interesante…El ser humano tropieza sistemáticamente con la misma piedra. Esa cocina se convierte en una metáfora de los horrores que el hombre provoca día a día, en la batalla personal y también social. Todo esto se instala en un buque luminoso donde una maquinaria humana funciona con precisión brutal, un barco que va perdiéndose en la niebla del viaje para encontrar en el puerto final la cara monstruosa que todos escondemos. Un trabajo coral excelente que mantiene al público atrapado en la butaca del teatro.
Adolfo Simón
Pedro de Urdemalas de Miguel de Cervantes en la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico
Pedro de Urdemalas de Miguel de Cervantes en la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico bajo la dirección de Denis Rafter ha dado como resultado una propuesta fresca y llena de energía, un juego de escritura escénica en directo con muchos recursos interpretativos para el deleite del público. La Joven Compañía promete dar grandes sorpresas en el futuro. Con esta obra se ha estrenado la sala II del Teatro de la Comedia.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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