Una habitación propia de Virginia Woolf en el Teatro Pavón Kamikace
Hay una variante muy particular a la hora de adaptar materiales literarios a la escena, las conferencias que, en algún momento, han realizado personajes históricos de renombre. Este tipo de escenificación, se suele utilizar también para dramatizar pensamientos y opiniones de poetas o personalidades. El problema es que suele caerse en la monotonía de las conferencias que se quedan en pura información. En este caso, en Una habitación propia, adaptada y dirigida por María Ruíz e interpretada por Clara Sanchís ocurre todo lo contrario, la palabra y el pensamiento se vuelve acción y la actriz disfruta y hace reflexionar al público asistente con ese supuesto encuentro para plantear posibilidades, gracia a las cuales, la mujer pueda tener «esa habitación propia» personal y emocional.
Adolfo Simón
La extinta poética de Eusebio Calonge en el Teatro Español
¿Qué hace Ofelia en nuestra época? ¿Quién escucha su lamento antes de que se sumerja, definitivamente, en la corriente de la vulgaridad y el tedio?. Alrededor de estas reflexiones transcurre La Extinta Poética. Esta obra es una ocasión excepcional en los casi 40 años de historia de La Zaranda (Premio Nacional de teatro 2010) donde el director de la compañía, Paco de La Zaranda y el dramaturgo, Eusebio Calonge, crean un espectáculo fuera de su círculo teatral. Para el público de cualquier lugar es siempre una suerte encontrarse en la cartelera con una obra de La Zaranda, se espera año tras año sus nuevas producciones, ahora, gracias a prolongar su poética a otros colectivos, tendremos más ocasiones para disfrutar de un lenguaje personal y único. Aquí, nos sumergen en una familia llena de vacíos de comunicación que nos recuerda a la realidad mirada a través de espejos deformantes.
Adolfo Simón
La Extinta Poética
Un trocito de luna en Titerescena del CDN
La obra destaca por su magia y cercanía, consiguiendo transmitir el encanto de lo artesanal y efímero del teatro de sombras, con pequeños guiños a las nuevas tecnologías, pero sin olvidar sus raíces. Una propuesta muy didáctica que hace ameno el descubrimiento del mundo de las sombras chinas y la teatralidad.
Adolfo Simón
Hamlet entre todos de Carlos Tuñón en el Festival Essencia II de Cuarta Pared
Al adquirir su entrada uno ya ha elegido personaje, ya ha tomado, sin saberlo, una postura que determinará su destino. La asistencia a la gran boda no puede hacerse de soslayo, no se pasa por “Hamlet entre todos” como si nada. Lo que empieza de forma algo confusa va convirtiéndose en una celebración del teatro en su forma más esencial: la de un grupo de seres humanos que se unen para jugar a ser otros mientras son mirados. Nada podría hablar mejor sobre la naturaleza del acto dramático que un puñado de ciudadanos semi disfrazados creando un mundo alrededor del más famoso príncipe de Dinamarca. Si bien al conjunto le falta algo de fluidez destaca sobre todo la impresionante energía del protagonista, un Hamlet que recorre sus emociones apoyado en canciones populares interpretadas en directo. Cuando la tragedia va acercándose a su fatal desenlace la verdad se hace más evidente; hace falta muy poco para creer en la fuerza del teatro cuando se presencia un acto de semejante magnitud como este Hamlet, llevado a cabo por Todxs como una auténtica celebración de nuestra naturaleza.
Fran Martínez
Encore de Attis de Theodoros Therzopoulos en Atenas
Encore, basado en la poesía de Thomas Tsalapatis viene a completarla trilogía que empezó con Alarme y continuó con Amor. En el centro de la trilogía está el mismo tema: El conflicto como origen mítico de la creación y del tiempo. El poder intensifica el encuentro de dos cuerpos en el paisaje desolado de un escenario. Ambos se devoran sádicamente, destruyéndose mutuamente. Los dos rostros tienen una sonrisa tallada por una navaja y no dejan de susurrar…encore, encore, encore…un homenaje a los treinta años que cumple la formación del Teatro Attis bajo la dirección de Theodoros Therzopoulos.
Ahora, a la vuelta del viaje a los orígenes del teatro, a Grecia…tras pisar el escenario donde se estrenó Edipo y susurrar en el fascinante monumento que es el Teatro de Epidauro, pienso en el trayecto emocional y cultural que he hecho en poco tiempo…cerrando el círculo acudiendo a ese otro espacio sagrado que hay en Atenas, el Teatro Attis. En el corazón de un barrio arañado por la pobreza, una humilde casa aparentemente, da paso a un hall sobrio que hemos de atravesar para entrar al espacio dramático. Un lugar sin estridencias, sobrio, confortable, con detalles de plasticidad contemporánea en la que resuena el arte de otro tiempo. Y allí, frente al patio de butacas, la escena esencial, un entarimado de madera atravesado por una cruz blanca enorme y al fondo, una pared de ladrillo vista, nada más. La luz dará volúmenes durante la representación, el rito caníbal de dos intérpretes en estado de gracia, en éxtasis sensorial. Un ritual donde la vocalidad sonora, la fisicidad en estado puro, construye un trance sutil en el que participa el público. Una propuesta que trasciende lo teatral para ascender a la mística; el público asistente, tardó unos minutos en abandonar la sala. Todos habíamos sido atravesados por el tiempo y el rito desde los orígenes hasta hoy.
Adolfo Simón
Kokoro de la Compañía Lali Ayguadé en el Festival Madrid en Danza
Grandes figuras de la danza internacional en los Teatros del Canal
El pasado domingo tuve el honor de presenciar el maravilloso trabajo de la compañía de Lali Ayguadé en el Festival Madrid en Danza. En el marco de una estética elegante y formal, se desarrolla un trabajo coreográfico en el que cada detalle cuenta, desde el mínimo gesto a la máxima expansión del movimiento. La danza contemporánea como expresión vital. Y una temática con la que es difícil no sentirse identificado: la búsqueda de la identidad, el sentido de la vida y las dudas que se presentan en nuestro afán de alcanzar la perfección, la belleza o el amor. El lenguaje y la palabra sagrada se transforman en un mundo de signos y señales. Pareciera que los bailarines coordinasen sus movimientos con la parte abstracta que se despliega en el cerebro durante la comunicación verbal. Entre tantas cosas, cabe destacar el monólogo del predicador que transcurre mientras está siendo manipulado por sus compañeros. Con una música sublime, que hizo salir a más de un espectador tarareando; solos y dúos bellísimos que exploran la inocencia, el juego, la feminidad, el miedo y el paso del tiempo. Es emocionante ver cómo exploran la parte bonita de la religión, la que sirve como excusa para que aflore la bondad del ser humano.
Marian Patilla
“Si en el árbol un burka”, de María Velasco, dirigida por Inés Piñole, compañía Bestyflora. / Espacio Labruc.
“Si en el árbol un burka”, es el fruto de la conexión entre dos noticias reales: la modelo Gisele Bundchen bajo un burka para ocultar sus retoques quirúrgicos tras la maternidad, y Pony, la orangután hembra que fue rescatada de un burdel en Borneo, en el cual era sometida a numerosos abusos sexuales. Lo natural y lo artificial se enfrentan en una obra que deja en manifiesto la hipocresía del mundo en el que vivimos. La autora pone en juego los estereotipos, la violencia de género, la humillación y la belleza de una forma ácida y transparente. Con una interpretación sólida y una puesta en escena sencilla y brillante, vamos descubriendo lo que se esconde debajo del velo, del maquillaje, de la violencia doméstica que se ocultan entre sopas de cebolla. La tala de los bosques y los cortes de bisturí tienen mucho más que ver de lo que parecen.
Marian Patilla
«Ricardo III» en el Teatro Español
Eduardo Vasco lo tiene muy claro: «El mundo está vuelto del revés, tiene la cabeza donde tiene que tener los pies». Así es. Este montaje en el que se nos muestra la condición humana a través del mismísimo diablo encarnado en Ricardo III gracias a Arturo Querejeta, es una pequeña joya que necesita de un público que la arrope y la admire. Vasco ya tiene experiencia tras cinco montajes de Shakespeare en recrear el mundo de las intrigas, emociones y contradicciones que se nos propone en las obras de El Bardo de Avon.
Un montaje brillante con escenografía sencilla, a base de mostrar y ocultar maletas y baules y de telas nos sumerge en la sanguinolenta mente del duque de Gloucester, que aspira a ser rey de Inglaterra, y lo consigue tras ir dejando a su paso los cadáveres ensangrentados, no solo de sus enemigos, son también de amigos y parientes traicionados. Todo tiene sentido en el montaje, hasta regalar un reino por un caballo dentro de una batalla naval… porque el sinsentido, el mundo del revés es el producto de la maldad producida por la mente humana…y aquí se demuestra que hay mucha.
Y hablando de sinsentidos… ¿Cómo puede ser que el teatro no se llene, no se regale, no se comparta y las calles estén llenas de Ricardos en busca del regalo navideño perfecto?
Luis Mª García Grande
El Circo Price en Navidad
Como el turrón, cada año vuelve el espectáculo navideño del Price, esta vez La Fiesta Escénica y el Teatro Circo Price, coproductores del espectáculo, nos proponen un «Viaje al centro de la Navidad». La propuesta, para todos los públicos, colorista y animada, reúne trapecistas, acróbatas, payasos y otros seres del mundo circense. Allí podremos ver a Vivien Larible sobre el trapecio Washington, a Didier Pasquette en funambulismo, Noemi Lee en un número de contorsión o el maravilloso péndulo de la muerte con Noe España y Venko, entre otros.
Un montón de artistas internacionales acompañados de la protagonista, una niña que sueña con el circo en medio de un ballet de duendes y elfos y de una orquesta bastante buena, con arreglos sorprendentes de populares villancicos,que pone el punto de alegría y proporciona ese ambiente navideño indispensable para que los más pequeños y bastantes mayores disfruten.
Hay otros números que no son tan vistosos y que podrían ser prescindibles, ya que nos recuerdan épocas pasadas de un circo con domadores que ya ha desaparecido. Pero todo tratado con humor hace de relleno del espectáculo y se nos presenta a unos gigantes osos polares animatrónicos de peluche que parecen de verdad y que representan un número al estilo de los viejos circos con animales… y una especie de camello pelopantene que se pasea por la pista durante unos instantes, lo cual no se sabe si sale rentable en la producción.
Con todo este conjunto, asistir al Price es una buena oportunidad para ver a estos artistas del equilibrio y la fantasía y adentrarse un poco más en la cultura circense.
Luis Mª García Grande
Jorge Astyaro presenta «Hipnonautas» en el Teatro Lara
Los Hipnonautas es una demostración real del poder de la sugestión donde el público, además de participar de una inolvidable sesión de hipnosis colectiva, tiene la oportunidad de elegir las experiencias que se van a realizar durante la demostración, y el reto de Jorge Astyaro es lograr que estos sueños se hagan realidad.
Sonetos del amor oscuro en el Teatro de la Abadía
Amancio Prada da voz a “Sonetos de amor oscuro” de Federico García Lorca. Con guitarra en mano y envuelto por la presencia del público, se dispone a ofrecernos una hora de composiciones musicales y poéticas.
“Entre lo que me quieres y te quiero,
aire de estrellas y temblor de planta
espesura de anémonas levanta
con oscuro gemir un año entero.”
Y así entramos en el universo Lorca, con un encuentro entre poeta y cantante. Con la romántica idea de estar siendo representado sobre la escenografía del “El público”, que actualmente se representa en el teatro la Abadía. Para un hombre de otro tiempo, ser representado y seguir causando tal conmoción, es seguir vivo en las calles de Granada, ciudad que marca nuestro corazón.
África Animú
La noche de las tríbadas en el Teatro Pavón Kamikaze
La noche de las tríbadas es una obra de Per Olov Enquist en torno a la figura del dramaturgo sueco August Strindberg y su eterna contradicción sobre “el problema femenino”. Un texto que aborda temas como la homosexualidad femenina y el empoderamiento de la mujer a principios del siglo XX. El texto propone un juego fascinante, situándonos en un espacio de ensayo teatral donde también se ensaya la vida, escribiendo, tachando y reescribiendo escena a escena, personaje a personaje…Un universo complejo que destila el pánico que atrapa y destruye al ser humano cuando trata de esclavizar las emociones naturales tratando de convertirlas en gestos de monstruosidad frente a una sociedad que ni entonces, ni hoy, está preparada para enfrentarse a la libertad individual profunda. La versión y escenificación de Miguel del Arco recrea la estética del momento en que se escribió la obra, pero entre líneas está el presente, buscando encontrar una rendija para gritar y resolverse frente a las censuras mentales y sexuales de hoy. Un reparto entregado a este viaje a los infiernos de la mente en el que Jesús Noguero alcanza cotas sublimes en su trabajo.
Adolfo Simón
Much Ado About Nothing (Mucho ruido y pocas nueces) de David Espinosa / El Local E.C. en el Festival de Otoño a Primavera
¿Es posible representar Hamlet, Macbeth, Othello,
El rey Lear, Romeo y Julieta, Antonio y Cleopatra, La tempestad, Enrique V, Ricardo III, Como gustéis y El
sueño de una noche de verano en un solo espectáculo? David Espinosa y sus cómplices del Local Espacio de Creación lo han intentado en la versión más efectista e inquietante de las obras completas de William Shakespeare. Una delirante obra visual que especula con las convenciones de espectacularidad, a través de figuras y objetos cargados de tragedia y poder. Un irónico juego de luces y sombras con numerosos guiños al cine, el cómic, las artes plásticas y a la propia historia del teatro. David Espinosa ya nos impactó con su anterior propuesta… Mi gran obra, allí usaba las miniaturas para contar fragmentos de una vida, aquí, da un salto impresionante en su poética personal para llevar el delirio objetual a un discurso de ensoñación que nos deja atrapados en un universo de sombras fascinantes que cobran vida delante de nuestros ojos.
Y de entrada libre, se puede acceder a una instalación: La triste figura, muy sugerente programada en paralelo al espectáculo.
http://www.madrid.org/fo/2016-2017/latriste.html
Adolfo Simón
El Quinto Invierno de MAL PELO en el Festival Internacional de Madrid en Danza
El quinto invierno es un poema coreográfico límpido, a la vez tierno y potente, construido a partir de las palabras del escritor y poeta italiano Erri de Luca. Impresionismo sobrio, depuración gestual y vals entre la gravedad y la alegría. Todos los elementos representativos de su trabajo están presentes en este dúo: la concepción del espacio escénico, la fuerza descriptiva, el trabajo coreográfico y vocal, el tratamiento espacial del sonido y una depurada iluminación. María Muñoz y Pep Ramís llevan varias décadas fieles a un lenguaje propio que ha ido evolucionando sin perder el sello indiscutible de la compañía. En cada espectáculo indagan sobre temas o tratamientos escénicos de poéticas que suman en la personalidad y trayectoria de esta pareja absolutamente inaudita en nuestro panorama dancístico.
Adolfo Simón
BUFA & SONS con TUBOS DEL MUNDO en CUARTA PARED
Tres experimentados músicos con larga trayectoria en sus carreras se han unido para ofrecernos un Concierto-Taller-Didáctico en clave de humor… Una experiencia que ya pudimos disfrutar el año pasado en las Semanas Internacionales de Teatro para Jóvenes y este año repiten para placer del público madrileño. No es música ni teatro…y lo es todo junto, un disparate delicioso para todo aquel al que le falte un tornillo…
Adolfo Simón
Mármol de Marina Carr en la Sala Francisco Nieva del CDN
Los palacios se decoran y revisten con mármol, pero también se usa este material para sellar nuestras tumbas. Dicen los psicólogos que en los sueños se esconden nuestros deseos profundos, aquellos que no nos atrevemos a hacer realidad. El montaje dirigido por Antonio C. Guijosa nos sitúa en un paisaje real atravesado de una irrealidad turbia, creando al espectador una sensación extraña ya que no terminamos de adivinar si los personajes están en la realidad cuando hablan de sus sueños o la pesadilla en la que se instalan es la única puerta posible a su realidad. Un texto endiablado que nos atrapa e invita a tratar de descifrar la salida del laberinto en el que se han perdido estos seres, al final, un toque mágico parece darles la libertad para hacer realidad sus sueños o para soñar su realidad…¿Lo consiguen?.
Adolfo Simón
Una historia de la danza… Transfórmate en el Teatro Real
El Teatro Real amplía su programación para público familiar con una propuesta de danza muy sugerente, en una hora recorren de manera didáctica la evolución del baile desde el clásico hasta nuestros días. Un viaje divertido que hace protagonista al público como broche final.
Adolfo Simón
La Clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart en el Teatro Real
Encargada para celebrar la coronación de Leopoldo II de Austria como rey de Bohemia, La Clemenza di Tito constituye una perfecta ilustración de la opera seria metastasiana. El emperador romano Tito se ve obligado a hacer frente a una violenta rebelión, que logra reprimir sin por ello perder la magnanimidad. Compuesta en un momento en que la Revolución Francesa se encontraba en pleno apogeo, y con media Europa cuestionando la capacidad y moralidad de las coronas que en ella reinaban, presentar en escena un dirigente cabal y virtuoso era una oportunidad que no se podía dejar pasar. Leopoldo II subía al trono para hacer frente a una monarquía en crisis, de la misma forma que Tito se había visto forzado a asumir el liderazgo de una convaleciente dinastía Flavia. A través de la historia de este último se trataba de influir de forma directa en la opinión pública a favor de aquel. Wolfgang Amadeus Mozart aceptó hacerse cargo de un cometido que había declinado un Antonio Salieri desbordado de trabajo y reservó para la que sería una de sus últimas obras– la compuso en 1791, tan solo unos meses antes de fallecer– algunas de sus páginas más sublimes. La puesta en escena de Ursel y Karl-Ernst Herrmann fue uno de los primeros encargos de Gerard Mortier, que presentó en Bruselas, Salzburgo, París y Madrid. La recuperación de esta producción quiere ser, también, un recuerdo en honor de quien fue director artístico del Teatro Real. Que un teatro oficial pueda disponer de repertorio y recuperar joyas como esta es una suerte para los amantes del bel canto. Este montaje combina perfectamente clasicismo y contemporaneidad, consiguiendo momentos sublimes en la puesta en escena, el tratamiento musical y la interpretación actoral que, por momentos, consigue que nos olvidemos de estar asistiendo a una ópera para estar experimentando una experiencia intensa y viva.
Adolfo Simón
Los bailarines del BNE crean
#bailarinesbnecrean del @balletnacionalespana #danzaespañola #escuelabolera #Flamenco#Folclore #DanzaEstilizada
Este es el cuarto año en el que se da la oportunidad al equipo de bailarines del BNE de mostrar sus creaciones gracias al impulso de su director Antonio Najarro. El nivel técnico que poseen los bailarines es sobresaliente y algunas de sus creaciones dignas de volar sobre las mejores tablas. En esta ocasión han destacado los intérpretes masculinos: Albert Hernández Lledó nos sorprende con su Toroero en el que juega a la dualidad animal-hombre en el sentido más español con guiños a la figura de Antonio Ruiz Soler. Y en Tiempos diferentes, Daniel Ramos y Víctor Martín revitalizan la escuela bolera de una manera muy atrayente, atreviéndose también a coger mantón y abanico y dándole un toque masculino, perfecto para desatar una pequeña revolución en el estilo del ballet español. Modernidad y transgresión que vienen pujando fuerte por parte de nuestro ballet.
Luis Mª García Grande.
Masked en los Teatros Luchana
Masked plantea la situación de conflicto que viven tres hermanos palestinos durante la Primera Intifada (1987-1993): el levantamiento de los habitantes de la franja Gaza y Cisjordania contra los israelíes. Las guerras ponen a las familias contra las cuerdas, crean el conflicto internamente y trasladan el horror de afuera tras las paredes familiares. En esta pieza nos muestran una situación localizada en un tiempo y lugar concreto, pero se podría trasladar a cualquier época y lugar; tal vez ocurrió algo similar en nuestra guerra del 36, al final, el terror y la violencia no conocen fronteras.
Adolfo Simón
«Equus» en la sala Arte y Desmayo
Algunos textos teatrales tienen un lugar y tiempo determinado y Peter Shaffer ha sabido situarnos en diferentes ambientes que no haría falta actualizar. Nos encontramos en 1973, un tiempo en el que la religión y la represión se vivían de otra manera, pero, aún así, el ser humano sigue canalizando sus pulsiones de maneras muy similares a aquellas épocas y por eso esta obra es atemporal. Pueden ser más o menos aceptadas por la sociedad o la ciencia que les rodea, y la pregunta fundamental, como reza el programa, es: ¿Hasta qué punto es lícito seccionar, eliminar o reprimir las partes de la personalidad que repugnan al dios de la normalidad…?
Una interpretación soberbia por parte de Juanma Gómez y el joven Sergio Ramos en el papel de Alan y bastante buena por parte de los otros actores, nos sumergen en esos rincones escondidos de nuestra personalidad sobre los que hace falta reflexionar. A estas alturas, ya no nos escandalizan los desnudos frontales, ahora lo que nos escandaliza es el poder de la mente humana para decidir y manipular sobre esa materia tan subjetiva: la normalidad.
Luis Mª García Grande.
Out dentro de Titerescena en el CDN
Out es la historia de un niño y su corazón. El niño vive en una casa sin colores y guarda su corazón-pájaro encerrado en su pecho-jaula, por miedo a que se pueda perder y hacerse daño. Un día el pájaro se escapa atraído por los sonidos que llegan de fuera y curioso por conocer el mundo. ¿Pueden soñar los títeres?¿Pueden tener pesadillas los títeres?…En esta pieza entramos en el imaginario del personaje para descubrir todo lo que imagina y experimenta un muñeco que cobra vida ante nuestros ojos.
Adolfo Simón
Los caminos de Federico en el Umbral de la primavera
La magia del teatro nos permite viajar sin movernos del patio de butacas, en un abrir y cerrar de ojos, podemos entrar por el balcón de la casa de Federico en la Huerta de San Vicente y encontrarnos al poeta adormilado sobre su escritorio de trabajo y al duende escapando por el cajón del mueble…El duende tan importante en la obra de Lorca es fundamental que se instale en la escena para hacernos transitar por su palabra, sus imágenes, su compromiso con su tiempo y con el futuro de la humanidad. Flor Saraví es una médium que hechiza al público con sus juegos espaciales, objetuales, vocales…en un ritual profundo y enigmático. Una experiencia exquisita que se puede encontrar en esta íntima sala del barrio de Lavapiés. ¿Para cuándo la guía del duende de esta ciudad?…Los caminos de Federico figuraría en esa guía.
Adolfo Simón
«Olvido de hilo blanco» o la poesía de la vida
Necesitamos encontrar ese filamento brillante que nos lleve a la felicidad, ese pequeño asidero al que agarrarnos con todas las fuerzas en medio de un kaos negro que nos arrastra hacia el abismo. Mónica Runde y 10&10 danza, a partir de la semilla del CDR, logran elevarnos para alcanzar ese extremo de hilo en el que todo lo negro queda atrás. Ayudada por un demiurgo maravilloso, Inés Narváez, Mónica sale de su caparazón sanguinolento, de sus heridas más profundas y cual gusano de seda, encuentra sus alas para olvidar el horror, la barbarie y la desubicación en la que nos encontramos sumidos. La naturaleza, el piar de un pájaro, el ladrido de un perro pueden ayudarnos a encontrar una pequeña parte de nuestro ser que palpita entre los estertores más profundos de nuestra miseria… pero…¿qué hacemos aquí, en medio de nada abatidos por un físico pesado y negro? Vivir, vivir con lo que más amamos: la danza, la blancura, las personas queridas y la levedad de nuestro ser. Busquemos esa pequeña asa poética a la que aferrarnos, ese hilo blanco. Adiós al miedo, hola LIBERTAD.
Luis Mª García Grande
Que Revienten los Artistas 
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