Conviene que el teatro para los niñ@s de hoy en día sea, además de entretenido, estimule respeto y compromiso; ellos han de guiar este mundo descarriado en el futuro.
En la Sala SanPol se ha mostrado una versión particular de El libro de la selva, con un objetivo importante: Respetar la naturaleza. Y lo han hecho desde canciones y situaciones divertidas, no hace falta ser serios y aburridos para ser solidarios.
Y en el Montacargas, una pieza delicada acompañada de música en directo: Los miedos de Anita. Una fábula gracias a la cual, los pequeños de la casa descubren que el miedo puede ser un instrumento paralizante o un motor para crear, viajar e imaginar. Este ha de ser el teatro que disfruten los pequeños, un espacio para proyectar luz en ellos, hacia el futuro.
Adolfo Simón
6 de febrero de 2017 | Categories: CRÍTICAS, OPINIÓN, PÚBLICO INFANTIL, TEATRO MUSICAL | Deja un comentario
¿Habías oído hablar de Maui?, yo no. ¿Has escuchado alguna de sus composiciones?, yo nunca. ¿Sabes que además de componer y cantar…cuenta historias entre tema y tema en sus directos?, yo lo comprobé el sábado pasado. Y, además, como diría su padre…»Toca el violonchuelo…esta niña es extraterrestre». Hay ocasiones, en que uno acude a ver un espectáculo porque algún amigo se lo ha sugerido y la curiosidad vence. Sinceramente, nunca pensé que saldría tan sorprendido tras ver una propuesta flamenca que contiene, humor, locura, letras interesantes, una voz peculiar y todo ello, aderezado con una imagen dibujada desde la imaginación y encima, acompañada de un buen guitarrista como Diego Guerrero. No sé cuándo habrá ocasión de volver a ver a esta artista diferente que juega al riesgo y no pierde. Estén atentos y si la ven programada, acudan.
Adolfo Simón
6 de febrero de 2017 | Categorías: CRÍTICAS, Flamenco, OPINIÓN, TEATRO MUSICAL | Tags: Maui en la Sala García Lorca en Casa Patas | Deja un comentario
Las propuestas que más me sorprenden son aquellas que empiezan de manera muy sencilla, sin ningún gesto pretencioso y terminan creando universos fascinantes. Luna es un viaje imaginativo a través de una enorme tela que va transformándose ante nuestros ojos. Los niños disfrutan viendo como dos actores bailan y juegan con el material, haciendo que a cada paso pueda significar mundos distintos. Al final, la música sensorial acompañará a todos los que quieran sumergirse en un planeta creado con tela e imaginación.
Adolfo Simón
6 de febrero de 2017 | Categorías: CRÍTICAS, OPINIÓN, PÚBLICO INFANTIL | Tags: Luna en La Casa Encendida | Deja un comentario
¿Estamos en un teatro en 2017? ¿Estamos en un orfanato a principios de los años cuarenta? ¿Estamos muy lejos de lo que cuenta esta obra o ha cambiado poco la naturaleza humana desde entonces? La Compañía Vaivén nos propone vivir la experiencia de lo que pudo ser la reclusión de aquellos niños poco tiempo antes de coger un tren sin regreso. La disposición del espacio en la sala es impactante, el público somos parte de ese orfanato, todos estamos viviendo esas pequeñas anécdotas y situaciones que nos ubican en un espacio de la vida dentro del teatro y de la escena como un espacio de supervivencia.
Adolfo Simón
6 de febrero de 2017 | Categories: CRÍTICAS, OPINIÓN, TEATRO | Deja un comentario
El merecido homenaje que el Teatro Español está realizando al desaparecido creador escénico, nos permite conocer de cerca el trabajo que realizó en su país de origen. En esta ocasión, algunos de los asistentes a las funciones de este Fausto, ya vimos el que realizó en el CDN y de este modo, podemos observar dos lecturas muy similares estéticamente pero que difieren del lugar donde puso Pandur el acento, en esta ocasión, hay menos espectacularidad y más atención a la profundización de los personajes, encerrados casi, literalmente, en un espacio de agua estancada.
Adolfo Simón
6 de febrero de 2017 | Categorías: CRÍTICAS, OPINIÓN, TEATRO | Tags: Fausto de Tomaz Pandur en el Teatro Español | Deja un comentario
En Le mouvement de l’air (El movimiento del aire), la coreografía acrobática que interpretan los bailarines, el mundo digital en el cual están sumergidos y los sonidos que les acompañan conforman un lenguaje escénico único y permiten a los intérpretes establecer nuevas relaciones con el tiempo y el espacio. Las imágenes abandonan las pantallas y ocupan el espacio central del escenario, del mismo modo que los protagonistas de la pieza vencen la gravedad y se escapan sin esfuerzo aparente de la fuerza de atracción de la Tierra para recorrer el escenario en todas sus dimensiones.
Durante una hora, el escenario se transforma en un lugar mágico en el que se pierde la noción del tiempo, del espacio…creando una realidad virtual fascinante, un espectáculo en el que la música, la video creación y la danza adquieren nivel de arte en mayúsculas. Una propuesta imprescindible este fin de semana en Madrid.
Adolfo Simón
4 de febrero de 2017 | Categorías: CRÍTICAS, DANZA, OPINIÓN | Tags: Adrien M & Claire B en el Festival de Otoño a Primavera, Le mouvement de l’air | Deja un comentario
Imagina que vives 400 años y que durante ese tiempo cambias de sexo. Un buen día te acuestas como un hombre y te despiertas como una mujer. No, no se trata del argumento bizarro de un relato de ciencia-ficción. Le ocurre a Orlando, el protagonista de la novela homónima de Virgina Woolf. Orlando (1928) es una de las piedras angulares de la literatura del siglo XX. Una oda a la imaginación. A la lengua. A la belleza. A los sentidos. A la vida. El XXXIV Festival de Otoño a primavera nos permite disfrutar, durante este fin de semana, en Madrid, del montaje que el director Guy Cassiers ha puesto en pie basándose en dicha obra. Y para que el rito mágico se haga realidad, en escena aparece una actriz, Katelijne Damen que tiene el poder y magnetismo para atraparnos en la butaca, dejándonos absortos ante el periplo que experimenta mientras transita por el escenario, el tiempo y la poética escenográfica. Un espectáculo entre la narración oral y la video creación de gran plasticidad.
Adolfo Simón
3 de febrero de 2017 | Categorías: CRÍTICAS, OPINIÓN, TEATRO | Tags: Orlando de Virginia Woolf en el Festival de Otoño a Primavera | Deja un comentario
El estreno de Billy Budd de Benjamin Britten en Madrid marca, sin duda alguna, uno de los grandes acontecimientos del Bicentenario del Teatro Real. Su magnífico libreto basado en la obra homónima de Herman Melville, narra la historia del marinero Billy Budd: un joven bello, leal, generoso, fuerte, ingenuo y bondadoso que logra desquiciar con su belleza y personalidad al maestro de armas del navío, quien es incapaz de canalizar la situación, y crucifica al ingenuo sin miramientos. Esta nueva producción del Teatro Real se presenta por primera vez en Madrid, en coproducción con la Opéra national de Paris, de la mano de Deborah Warner, uno de los grandes nombres de la dirección escénica actual. Es interesante como las grandes obras de la historia sirven para contar los acontecimientos del momento en que se escribieron y trascienden a su tiempo para hablarnos de hoy. En esta puesta en escena sin artificios por parte de Deborah Warner se traza una línea fina entre la ética del pasado ante la oportunidad de conseguir mayor respeto por los derechos humanos y como hoy, sigue siendo una asignatura pendiente para nuestra sociedad actual. Esta escenificación es teatro en el que hay un mundo lírico instalado, en él no hay cantantes hay seres de carne y hueso que defienden sus principios a través de la música y el bel canto. Y la orquesta trasciende emocionalmente de la mano del insigne director musical Ivo Bolton, y además, el coro es un personaje que acompaña el drama intensamente.
Adolfo Simón
2 de febrero de 2017 | Categorías: ÓPERA y ZARZUELA, CRÍTICAS, OPINIÓN | Tags: Billy Budd de Benjamin Britten en el Teatro Real | Deja un comentario
Valencia siempre ha sido una tierra que ama la música, el cabaret y la revista. Este musical es a la valenciana, con un toque fallero y desvergonzado que tanto gusta al respetable; siempre inquieto cuando baja la vedete y merodea por el pasillo central. Todos hemos visto la película y se agradece que no se tergiverse cuando se lleva al escenario. Hay muchos elementos pintorescos en esta producción que divertirán, pero la piedra angular de este trabajo es la creación que realiza Alberto Vázquez de ese delicioso ser que navega entre un mar de identidades a las que tiene que hacer frente por amor. Hay un momento a peluca quitada que ha estremecido al público del estreno de hoy.
Adolfo Simón
2 de febrero de 2017 | Categorías: CRÍTICAS, OPINIÓN, TEATRO MUSICAL | Tags: La Jaula de los grillos en el Teatro Amaya | Deja un comentario
Hoy en día el matrimonio ha pasado a ser casi un acto de valentía. Tal y como corren nuestros tiempos, casarse parece un salto al vacío para aquellos que se atreven. Poco tiene que ver con la sociedad de hace unos años. “Tristana” de Benito Pérez Galdós, es una de esas propuestas que mediante un rintintin de comicidad nos presenta una mentalidad arraigada a las costumbres machistas que rodeaban las relaciones. En este caso podemos ver como la emancipación de la obra viaja hasta nuestros días, con una propuesta que mezcla la estética de la época con una construcción más contemporánea. Dos opuestos que dejan entrever los mismo puntos sociales en los que se encuentran estas dos épocas, aunque cuando hablamos de opuestos no debemos olvidar que si tan alejados están por algún sitio han de tocar.
África Anamú
2 de febrero de 2017 | Categories: CRÍTICAS, OPINIÓN, TEATRO | Deja un comentario
¿Por qué escondían los abuelos una cesta de pelotari rota en un armario que había venido de Cuba en el siglo XIX? ¿Por qué nadie quiso hablar de la carta recibida en 1985? ¿Por qué faltaban en el álbum familiar algunas fotografías de la romería de 1940? ¿Era cierto que don Alberto había dejado en 1898 una novela que nadie encontró? ¿Qué había pasado realmente la noche del 12 de mayo de 1874 en el caserío Gondra entre los dos hermanos? Estas preguntas han perseguido al autor en su periplo personal, interrogantes que todos nos podríamos haber hecho si cambiamos fechas y lugares. La familia suele ser un espacio de secretos encerrados en un armario cuya llave se tiró al mar en una noche de tormenta. La familia genera en cada uno de nosotros un laberinto de espejos cóncavos donde es difícil reconocernos y descubrirnos más allá de la infancia perdida. Hay obras de teatro que hablan del mundo en general y otras se ubican en espacios íntimos y concretos, generando, un eco mucho más universal. Este texto indaga sobre la memoria personal del autor para, en un acto de sinceridad brutal, mostrarnos un lugar atravesado por el tiempo en el que todos nos reconocemos en ese frontón de confrontación.
Adolfo Simón
1 de febrero de 2017 | Categorías: CRÍTICAS, OPINIÓN, TEATRO | Tags: Los Gondra de Borja Ortiz de Gondra en el CDN | Deja un comentario
¿Qué sería de nosotros si tuviéramos que representar nuestras vidas ante una cámara? ¿Cómo nos enfrentaríamos a la experiencia de nuestro pasado? En un mundo que nunca se detiene, el pasado tiene algo de desecho frente a las estimulantes luces de un presente con colores brillantes y estanterías de aluminio. Eroski Paraiso es un montaje muy especial. Una ficción íntima, cotidiana, a ras de suelo, donde no se ensalza el ayer sino que se pone la lupa sobre una transición, un cambio generacional que ha separado dos periodos muy cercanos en el tiempo; la vida de un pueblo de Galicia a finales de los 80 y el presente de una niña nacida en esa época que sin embargo ha crecido ya en un mundo totalmente diferente. Paradójicamente es ella la que confronta a sus padres con su propia experiencia y desvela en el diálogo la belleza de lo sincero, de la rutina cotidiana que nos ha hecho quienes somos. La sinceridad asusta en esta obra. Los personajes se parecen a nosotros. No hay muro, no hay cristal. Es nuestro mundo, como era y como es. No deberíamos temer mirarnos para recordar que el paraíso ha cambiado de sitio. No se la pierdan.
Fran Martínez
1 de febrero de 2017 | Categorías: CRÍTICAS, OPINIÓN, TEATRO | Tags: Eroski Paraiso en el Matadero Madrid | Deja un comentario
Tomando prestado el vocabulario de la ópera, la comedia stand-up, la coreografía y el documental, esta performance sigue un libretto que nos cuenta en siete cantos y dos interludios las aventuras del antihéroe Tarek X en su camino hacia la revolución sexual de los siglos XX y XXI. Una performance collage donde cohabitan perfectamente, la música, la fotografía y las atmósferas delirantes. Un cierre curioso para el ciclo Acento de La Casa Encendida; un espacio que sigue apostando por la vanguardia de creación contemporánea.
Adolfo Simón
30 de enero de 2017 | Categorías: CRÍTICAS, OPINIÓN, PERFORMANCE, TEATRO MUSICAL | Tags: Hot Bodies(Stand up) de Gerald Kurdian en La Casa Encendida | Deja un comentario
La Villana, zarzuela en tres actos con música de Amadeo Vives y libreto de Federico Romero y Guillermo Hernández-Shaw fue estrenada en el Teatro de la Zarzuela el 1 de octubre de 1927. Esta obra, basada en el drama de «Peribáñez y el Comendador de Ocaña» de Lope de Vega ha sido recuperada para hacer un nuevo estreno por todo lo alto y para ello se ha contado con un equipo excepcional. Al frente de la dirección musical estarán dos batutas, Miguel Ángel Gómez Martínez y Eduardo Portal. Y para abordar una puesta en escena de gran formato, se ha convocado a Natalia Menéndez que templa y equilibra el verso con el canto, consiguiendo una gran teatralidad entre cantantes, actores y bailarines. Una nueva propuesta para sumar a la calidad de la programación elaborada por la nueva dirección.
Adolfo Simón
28 de enero de 2017 | Categorías: ÓPERA y ZARZUELA, CRÍTICAS, OPINIÓN | Tags: La Villana en el Teatro de la Zarzuela | Deja un comentario
Isadora Duncan rompió con la danza clásica, creó la libertad de movimiento expresivo, más tarde llegarían otros creadores para que la danza fuese algo más que movimiento técnico. Y después llegaría la danza teatro cargada de emociones y denuncia. No es fácil proponer danza de ideas, movimiento combativo, no resulta fácil construir un discurso a través de la danza y que el público sea receptivo a ello. Hay una pieza de danza teatro en estos momentos en la cartelera…Cuerpos y números en La Puerta Estrecha que aborda y denuncia un tema importante, el abuso sobre la mujer, desde muchas perspectivas y lo hace transitando por la piel de este peculiar espacio. No es habitual encontrar danza que comunique y sensibilice, en esta propuesta hay discurso y poética contra la violencia.
Adolfo Simón
28 de enero de 2017 | Categorías: CRÍTICAS, DANZA, OPINIÓN | Tags: Cuerpos y números en La puerta estrecha | Deja un comentario
Ionesco escribió La cantante calva a partir de un método para aprender inglés… ¿Qué referente habría elegido hoy si tuviera que escribirla?, tal vez un restaurante de comida rápida; allí ocurren muchas veces las cosas más absurdas. Hongaresa acaba de cumplir veinte años proponiendo espectáculos contemporáneos y este es el último, un nuevo viaje a la indagación de la escritura y propuestas escénicas para un público de hoy.
Adolfo Simón
27 de enero de 2017 | Categorías: CRÍTICAS, OPINIÓN, TEATRO | Tags: La cantante calva en el MacDonald´s en Cuarta Pared | Deja un comentario
En este western escénico la realidad y sus copias se confunden, dibujando así un retrato despiadadamente pop de la década que siguió al 11-S, la semilla del siglo XXI. La inteligencia no tiene por qué estar reñida con lo divertido ni el juego con la crítica política. A House in Asia es un prodigio endiablado donde la dramaturgia unida al teatro documento generan un viaje performático en el tiempo y el pensamiento que, a menudo, nos separa o acerca al instinto animal. Desde una mecánica perfecta entre tecnología y objetos, nos narran el tránsito de la evolución ética del ser humano a través del cruce de múltiples narraciones y situaciones disparatadas. Inteligencia divertida para paladares exquisitos. No se la pierdan.
Adolfo Simón
27 de enero de 2017 | Categorías: CRÍTICAS, OPINIÓN, PERFORMANCE, TEATRO | Tags: A House in Asia de Agrupación Señor Serrano en el Teatro de la Abadía | Deja un comentario
Hay una corriente de teatro actual denominado teatro documento que indaga sobre temas de nuestro pasado o presente que hay que poner a la luz para una sociedad ciega. A veces, el resultado de estos trabajos resulta demasiado distante y no conecta del todo con el espectador. La obra de Fernando J. López junto a un equipo cómplice dirigido por Quino Falero, pone en el punto de mira, un tema que siempre ha sido tabú, ese momento en que el niño ha de convertirse en adulto y ningún traje le viene bien; no puede vestir de nuevo su cuerpo y su corazón porque ha dado un salto al vacío y no se reconoce en el espejo de los escaparates. Ahí llega la angustia, la incomunicación que sitúa a los jóvenes al borde del precipicio. Es algo sobre lo que no se habla, ni antes ni después de la tragedia, es algo que no se sabe afrontar desde ningún lugar, ni familiar ni social. Este montaje es valiente y sencillo, va directo al corazón para que ilumine nuestras mentes. Es una obra que debiera ser apoyada por las instituciones para que se pueda ver y comentar a la salida de cada teatro en el que se represente, porque en nuestras manos está que desaparezca el malditismo de un tema que hay que conseguir que deje de ser silencio sordo.
Adolfo Simón
26 de enero de 2017 | Categorías: CRÍTICAS, OPINIÓN, TEATRO | Tags: #malditos16 (Escritos en la escena) Fernando J. López | Deja un comentario
Ya sé que es un tópico decir que si este artista español hubiera nacido aquí o allá sería internacional, pero en este caso es verdad, si Jardiel Poncela fuese francés, inglés o americano, se estaría representando cada día en algún lugar del mundo, desgraciadamente, en este país que como bien decía él, la envidia es uno de nuestros rasgos particulares, se escenifica de vez en cuando. Un precursor de muchas cosas, ingenioso y original que, además, supo escapar de un tiempo oscuro a través de una visión del mundo inteligente y disparatada. Hay autores que deberían ser obligatorios de lectura y visionado en los teatros por parte de la juventud de este país, otros mundos futuros nos depararían. Mientras tanto, profesionales como Ernesto Caballero que admira profundamente a Jardiel, lleva a la escena una obra de este genial autor, Un marido de ida y vuelta, convirtiéndola en un homenaje respetuoso sobre su figura y lo que representa hoy. Jardiel, un escritor de ida y vuelta sitúa a este autor y a una profesión denostada en el lugar de respeto que toda la sociedad española debería tenerle. Y se hace con una puesta en escena que es todo un homenaje sensible al teatro…¿Qué decorado podía haber para que ocurriesen allí las escenas de Jardiel?…Un trozo del María Guerrero, convertido en una corrala del siglo XX para que en ella ocurra la locura del teatro y que ese decorado vuele al final, hacia el mundo de los sueños.
Adolfo Simón
26 de enero de 2017 | Categorías: CRÍTICAS, OPINIÓN, TEATRO | Tags: Jardiel, un escritor de ida y vuelta en el CDN | Deja un comentario
Eroski Paraíso es la primera producción de Chévere tras recibir el Premio Nacional de Teatro. Estrenada en marzo de 2016 en Donosti/San Sebastián.
Chévere nos presenta una comedia documental que explora la memoria colectiva, la deriva vital y la transformación de las relaciones dentro de una pequeña comunidad, a partir de historias reales recogidas sobre la sala de fiestas O Paraíso, que funcionó en Muros, un pequeño pueblo de la costa gallega, entre 1972 y 1990, y que al cabo de los años fue convertida en un supermercado Eroski. Un hecho que, cambiando los nombres, se ha repetido en infinidad de lugares de toda España, donde los cines, las salas de fiesta y otros espacios de socialización se han ido transformando en espacios de consumo. Una metáfora viva de la transformación social ocurrida en los últimos 35 años en España.
La pieza sorprende desde su inicio por la naturalidad demostrada en la interpretación, con un comienzo difuso en el que van apareciendo los personajes dentro de un ficticio supermercado, que en realidad es un plató donde se rememorarán los recuerdos de los años 80 que tienen los padres de una directora novel: Alexandra. Los actores juegan constantemente con los apartes de una manera magistral. La reflexión que se produce sobre la búsqueda de la naturalidad a la hora de interpretar, de plasmar la realidad a través de actuaciones irreales, de conseguir que algo parezca verosímil aunque sea algo escrito en un guión, es uno de los puntos fuertes de esta pieza en la que se juega constantemente a la confusión entre lo ficticio y lo real y la mezcla de planos temporales.
Merece la pena visitar este supermercado y rememorar con los personajes tiempos que… seguramente no fueron tan felices como los recordamos ahora, pero que dejaron una huella en cada uno de nosotros.
Luis Mª García Grande.
23 de enero de 2017 | Categorías: CRÍTICAS, NOTICIAS, TEATRO | Tags: CHÉVERE, Cristina Iglesias, eroski paraiso, fidel vázquez, matadero, miguel de lira, Naves del Español, patricia de lorenzo, ricardo lacamara, TEATRO ESPAÑOL, xron | Deja un comentario
Criatura es una experiencia que trasciende el escenario para insertarse entre el público. El ritual magnético que se desarrolla por y entre los dos intérpretes Consuelo Trujillo y Borja Maestre inunda la escena y sobrevuela por las cabezas y los corazones sensibles del respetable. Durante una hora, dos cuerpos van invadiendo el espacio sagrado para generar palabra física que embriaga a los espectadores, creando una atmósfera sensorial importante.
Adolfo Simón
23 de enero de 2017 | Categorías: CRÍTICAS, DANZA, OPINIÓN, POESCENA, TEATRO | Tags: Criatura en Nave 73 | Deja un comentario
Big bang en Nave 73 es una propuesta dirigida a los bebés construida a partir de materiales reciclados que evocan en la escena una constelación. Un ejercicio sencillo y naif para el público más pequeño de la casa. Y en la Sala del Mirlo Blanco del CDN, se presentó Antón Retaco con los Titiriteros del Binéfar. Un espectáculo delicioso hecho artesanalmente y que, además, muestra al público los entresijos del mundo de los títeres.
Adolfo Simón
22 de enero de 2017 | Categories: CRÍTICAS, OPINIÓN, PÚBLICO INFANTIL | Deja un comentario
Antonio Álamo en la dramaturgia y Pepa Gamboa en la dirección dan forma a esta insólita
aproximación a Fuentevoejuna que nace como heredera de una de las experiencias teatrales que más revuelo mediático suscitó en la temporada de 2010. En aquel momento se adaptó La casa de Bernarda Alba, como un experimento teatral dirigido a dar voz a los habitantes de El Vacie, el poblado chavolista más grande y antiguo de Europa. Con ello se puso en escena a un grupo de mujeres sin alfabetizar y se les colocó con mínimos filtros ante una montaña de la escena como es la obra de Lorca. Y gustó. Si uno piensa en la etimología de la palabra chabola -vocablo que proviene del francés jaole, jaula-, se entiende mejor el mérito de lo que Pepa Gamboa consigue mostrar y poner de relieve. Con este nuevo montaje, se consigue hablarnos por boca de Lope al tiempo que nos enseña a las gentes de una Sevilla que nunca vemos, la de El Vacie. Este Fuentovejuna es sobre todo un acercamiento a sus voces, sus cuerpos, sus vidas. Sobre la escena se adivina aún alguna referencia escenográfica a su entorno. Se trata de un trabajo más ambicioso que el montaje anterior, que además produce un teatro más completo. La propuesta escénica ha dividido bien el espacio cedido a estas mujeres como testimonio -su realidad, quiénes son y de dónde vienen- y al texto que manipulan. Asimilan la palabra de Lope de una manera natural e interesante por poco afectada, maravillosamente teatral en su sinceridad. La dramaturgia y puesta en escena ha sabido borrar con oficio y sabiduría los rasgos de amateurismo, ofreciendo un espectáculo compacto de teatro. También conviene que la elección del texto es un acierto, en esa pintura llena de fuerza de una revuelta popular contra las instituciones que les aplastan y secan, que roban sus vidas en un sentido más real que metafórico. La propuesta está reforzada por la actuación profesional de David Montero y Bea Ortega, así como la voz en off de Iñaki Gabilondo. Estarán en el Teatro Español hasta el 29 de febrero y merece la pena sentarse en la butaca y disfrutar de este entramado entre lo clásico y lo contemporáneo, la crudeza de la ficción y la aún más cruda muestra de lo real.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
22 de enero de 2017 | Categorías: CRÍTICAS, OPINIÓN, TEATRO | Tags: Fuenteovejuna en el Teatro Español | Deja un comentario
Que Revienten los Artistas 
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