Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “Teatro Lagrada

“Niño fósil” en Teatro Lagrada

Existen piezas arriesgadas, no para todos los públicos y que pueden producir pequeños rasguños en nuestro corazón. “Niño fósil”, que trata el tema del acoso escolar desde una perspectiva muy profunda, es una de ellas. Una pieza que lleva marcado en la cara, como su protagonista, un futuro incierto. En una visión no realista fuertemente anclada en la realidad, nos vamos sumergiendo, casi a través de un mantra inspirado en el dolor, en el mundo que nos propone este niño, que permanece fosilizado en el interior de un ser que lucha por sacarlo afuera, al menos para que se vea ese pequeño esqueleto que le pincha y escuece. Es incuestionable el largo proceso de introspección que han tenido que efectuar director,creador e intérprete para llegar a este resultado brillante, aunque con tiempos aún un poco alargados.

Den una oportunidad a este montaje que se exhibe los viernes de diciembre en Teatro LAGRADA y experimenten sensaciones, ¿Por qué no?

Luis Mª García Grande


“Simon Says” de Alejandro Renedo en Teatro Lagrada

La palabra, como dice Mayorga en una entrevista, “es la forma de ejercer el amor o la
violencia, más nuclear, más fundamental que tienen los seres humanos”. La propuesta escénica que
estos días nos presenta el Teatro Lagrada es una atrevida investigación en torno a esa idea. En torno
a cómo el ejercicio del poder se instaura en los rincones del ser y condiciona hasta el propio cuerpo.
El director y dramaturgo, partiendo de unas escenas de “Polvo eres” de Harold Pinter, y
aprovechando algunos de sus motivos y estructuras, construye un universo donde una fábula abierta
y una estudiada y bella puesta en escena se ponen al servicio de la tesis. Especial mención merece el
trabajo de los actores donde, partiendo del naturalismo y sosteniéndose sobre elementos estilizados
y deformados del mismo, se alcanzan cotas de gran calidad en un estilo interpretativo complejo.
Pero los cuerpos construidos de los actores, sus gestos estilizados, la ritualización y la prolongación
hasta casi agotarse de algunas acciones, no es un simple ejercicio estético. Gracias a ello, y en
constante contraste con el resto de elementos, la obra hace un recorrido en torno al deseo y la
obsesión que – enmascarados tras una reconstrucción de la memoria y el pasado, ocultos tras un
aparente intento de vencer el olvido – son el centro de todo ejercicio de poder que acaba
instalándose – y conformando – todo cuerpo. Hasta el social.
Una propuesta donde el ejercicio de amor y violencia de un personaje a otro traspasa los
límites del escenario y se extiende hasta “las sillas de la sala”. Un juego de seducción donde la
sugestión estética – incluso por momentos hipnótica – intenta mostrar de forma aceptable – incluso
bella – los mecanismos y el ejercicio del poder contenido. Una propuesta que alerta de la aceptación
cotidiana que hacemos de la violencia camuflada tras las palabras supuestamente amorosas
Juan Antonio Marigilsimon1


La Comedia de los Errores en el Teatro Lagrada

Adaptar una comedia clásica siempre es difícil, porque resulta evidente que los mecanismos de conmover y crear tragedia son más estables en el tiempo que los de hacer reír. Cualquier persona que emprende la tarea de ofrecer un espectáculo de comedia contemporánea a partir de un texto clásico (en este caso es Lidio Sánchez Caro el director y versionador) debe hacerse consciente de que la clave del éxito se encuentra en saber incorporar ese humor actual que realmente conecta con el público, y asumir que por lo común tiene que superponerse, más que adaptarse, y además realizarlo sin traicionar la obra original. La otra alternativa posible es someterse a la raíz, venerar el texto y la época y crear una obra extemporánea, apta solamente para paladares sofisticados.

Lidio Sánchez Caro, en la propuesta que presentó en el Teatro Lagrada el pasado viernes, ha echado mano de muchos recursos a la hora de intentar acercar la obra al espectador contemporáneo: lo intenta desde el vestuario, la disposición escénica, la adaptación de diálogos, el movimiento agitado de escena y hasta provocar que los actores rapeen sobre el texto. Ha acertado en el aggiornamiento de los dos criados, ofreciendo unos graciosos que honoraban el tipo representado y se metían al público en el bolsillo desde el primer momento. En este elenco, uno tiene con frecuencia la sensación de que los actores más jóvenes parecen estar a punto de devorar a los más experimentados, permitiendo ver que algunos de ellos (Helena Lanza, Irene Soler) puedan tener una buena perspectiva futura.

La Comedia de los Errores es una obra de humor sobre equívocos deliciosa, que se pone en marcha a partir de una confusión de identidades -esa obsesión de Shakespeare-, donde ya está apuntada la transición a la animalidad de El Sueño de una Noche de Verano y en la que -otra constante del inglés- la confusión lleva a la diversión. Verla siempre es un placer más que recomendable.
Me permito un apunte final al respecto del montaje: no resulta difícil estar de acuerdo en que en el texto original han envejecido mucho más los mecanismos que arman la comedia (el equívoco al que he aludido) que la profunda, inagotable e impresionante lírica de sus textos. Harold Bloom, a quien por cierto citan en el programa de mano, ha dejado escrito que cualquier farsa acaba teniendo algo de metafísico. Ahí, en ese caos trascendente, podemos encontrar sin duda más modernidad que en el superadísimo juego de confusión de gemelos sobre el que gira La Comedia de los Errores. Esta adaptación ha puesto tanto interés en jugar con la primera que en ocasiones descuida el componente más perdurable de Shakespeare: la palabra y su valor.

Rafael Ruiz Pleguezueloscomedia


Helena Lanza: Los personajes me ayudan a entender el mundo, las conductas humanas y a conocerme

lanza¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Cuando estaba en el instituto hice un taller de teatro con Javier de Dios López y me apasionó. Fue la primera persona que me inculcó el amor por esto. Pero al acabar el instituto, hice caso al consejo familiar: “Sácate una carrera de provecho” y pensé que era mejor aparcar el Arte Dramático. Comencé Derecho y Filología Hispánica pero estaba en el grupo de teatro de la Universidad y era lo que más me llenaba. Un verano me fui de gira por pueblos de España con este grupo. Después de dos años en la universidad decidí estudiar teatro profesionalmente. Comencé en el Laboratorio William Layton y más tarde me licencié en la RESAD en el 2013. Recuerdo también con muchísimo cariño los años que he estado trabajando de acomodadora en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Ver tanto teatro fue realmente enriquecedor.

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¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
Estuve tocando el piano durante siete años. Estudié hasta Tercero de Grado Medio en el Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares.

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¿Qué es el teatro para ti?…
Es mi manera de vivir. Me paso la mayor parte del tiempo en un escenario o en una sala de ensayos. Podríamos decir que el teatro es mi vida.

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¿Por qué haces teatro?…
Porque me gusta convertirme en otras personas. Me encanta regalar cosas de mí a mi personaje y que él a su vez me regale muchísimas más. Es un intercambio mágico. Los personajes me ayudan a entender el mundo, las conductas humanas y a conocerme. Poder compartir esto es una sensación única.

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¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
De momento siento que el balance está siendo positivo. Voy cumpliendo sueños como: estudiar Arte Dramático, trabajar y conocer a diferentes profesionales de las Artes Escénicas que un día desde mi butaca me tocaron el alma con sus obras, trabajar en un Teatro Nacional y que todos los días los asientos estén ocupados…

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¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
No entiendo que el teatro deba tener una función en concreto para la sociedad de hoy. El teatro es comunicación, divertimento… Cada espectador recibe la obra como la sienta, sin someterse a ninguna norma en concreto. La música, la danza, el teatro, la pintura… ya tienen una función en sí mismos.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
LOS CUATRO DE DÜSSELDORF, escrita y dirigida por José Padilla. Es una comedia que nació en “El sol de York”. José Padilla creó el texto a partir de improvisaciones.
LA CASA DE BERNARDA ALBA dirigida por Alberto Alonso con la compañía “Desde el suelo Producciones” .Esta obra nos ha permitido investigar sobre el universo lorquiano en diferentes laboratorios como “La Incubadora del Corral de Comedias de Alcalá de Henares”, en festivales como el “Gigantefest” (en el mágico espacio de “La sociedad cervantina”) o en el Certamen de Jóvenes Creadores de Madrid donde ganamos el II premio.
LOS DESVARÍOS DEL VERANEO dirigida por José Gómez con la compañía Venezia Teatro. Esta compañía tiene ahora mismo tres espectáculos en cartel. Es una comedia de Goldoni que estrenamos en el Festival Fringe del Matadero y desde entonces hemos rodado por diferentes teatros de Madrid.
EL VALOR DE LAS MUJERES dirigida por Carlota Gaviño e Íñigo Rodríguez-Claro con la compañía Trampolín Teatro. Es una comedia apasionante de Lope de Vega en la que estamos seis mujeres en escena y tres hombres. Algo poco común en el teatro clásico.
EL SALTO DE LÉUCADE de Alicia Casado y dirigida por Pedro Entrena. Hemos actuado fuera de Madrid y estamos deseando traerla.
FUEGO FATUO escrita y dirigida por Pedro Entrena.Es una tragedia que quedó finalista en el Certamen de Jóvenes Creadores de Madrid,
POESÍA EN EL CORRAL:TRES POETAS JÓVENES,TRES APUESTAS DE FUTURO. Fue una performance que dirigí junto a Alberto Alonso y con la participación de tres grandes poetas: Bárbara Butragueño,Sara R. Gallardo y Federico Ocaña. Todo un descubrimiento.

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¿Cómo surgió tu participación en el montaje de La Ola?…Háblanos de este trabajo…
Hace varios meses el Centro Dramático Nacional (CDN) convocó pruebas para el montaje “La ola” .Pasando pruebas y pruebas…¡Conseguí trabajar en esta producción!. “La ola” está basada en hechos reales. Fue un experimento que el profesor Ron Jones realizó con sus alumnos de California en el 1967. Les sumerge en un trabajo de campo para explicarles como caer en un régimen fascista. Los alumnos se meten de lleno y acaban entrando en la dictadura que se forma en la clase, llegando tan lejos que el experimento se terminó antes del tiempo estipulado. De esta manera los alumnos sintieron en sus propias carnes como un pueblo puede caer en una dictadura(en este caso en concreto, el Fascismo Nazi) pero se sintieron utilizados por el profesor.

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¿Visteis la película sobre la que está basada?…¿Qué te pareció?…
Ví la película hace tiempo pero no ha sido nuestro referente de investigación.La película está basada en la novela pero no es fiel a los hechos reales.

¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
Trabajo a partir del texto. Poco a poco voy dejándome llevar. Me gusta jugar, pasármelo muy bien y disfrutar del trabajo de mis compañeros. Mi método es el trabajo diario en casa y sobre todo en los ensayos. Con el trabajo de texto va surgiendo poco a poco mi creación de personaje donde le añado la corporalidad, el imaginario….

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¿Os documentasteis sobre el tema en el proceso de creación?…
Por supuesto. El director, Marc Montserrat Drukker, nos ha inculcado la pasión por el tema desde antes del proceso de ensayos. Ha sido un proceso muy intenso y enriquecedor. Hemos leído libros como “Los niños de Hitler” de Guido Knopp y nos hemos documentado en la época(California en 1967). Marc nos ha proporcionado muchísimo material. Ha sido muy positivo investigar tanto para saber bien qué historia queremos contar.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Está afectando de una manera muy negativa:cerrando teatros, actores trabajando en condiciones laborales indignas, reducción de público en los teatros por la subida del precio de la entrada, reducción de giras teatrales… Un país que no cuida su cultura,y en concreto, su teatro, es un país gobernado por personas que quieren una sociedad muerta, una sociedad que no piense por sí misma. La cultura es un bien preciado y necesario que debemos cuidar. No debe ser un lujo. Confío en el cambio, en la lucha de los artistas. El teatro es indestructible y esto va a cambiar.

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
“La piedra oscura” de Alberto Conejero y dirigida por Pablo Messiez. Porque yo ví esa obra y pensé: “Esto es teatro”. Reunía todas las cualidades necesarias para que una obra de teatro te llegue: un texto brillante, una historia necesaria para contar, dos actores extraordinarios dirigidos desde el corazón(Eran dos seres humanos en escena. Nada de “grandes personajes”), un espacio sencillo donde elaborar la historia…Acabó la obra y yo no podía parar de llorar y de preguntarme: “¿Por qué?, ¿por qué?, ¿por qué?”. Espero poder volver a verla cuando la prorroguen.

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¿Proyectos?…
Ahora mismo estoy terminando “La ola” en el Teatro Valle-Inclán y ensayando “La comedia de los errores” de William Shakespeare con dirección de Lidio Sánchez Caro y producida por Ciclo Mexico A Escena. Estaremos en mayo en el Teatro Lagrada. También estoy trabajando con la cía Bazar Eslavo Teatro en el montaje “La herida del tiempo” donde estaremos en unos días en el Teatro Quevedo. Además, tengo bolos de los montajes que he hablado anteriormente y algún proyecto en camino que pronto verá la luz.


A partir de septiembre…

miradas13Más INFO en: www.teatrolagrada.com


Nacho de Diego en verano…

nachodediego¿Qué balance artístico haces de este año?
En general, creo que todo este tema de la crisis, como ha pasado siempre en todos los países que han pasado por situaciones semejantes, y como tónica general de los últimos años, la imaginación se dispara, la falta de dinero en los presupuestos desencadena en que las propuestas sean mucho más interesantes en otros aspectos y la verdad es que resulta muy gratificante. El ultimo ejemplo sería La Casa de la Portera pero hay muchos más. Personalmento, se ha reestrenado un texto mío, Desvariaciones (El ultimo puzzle), en el Teatro Lagrada, con dirección de Agustín Bellusci, he estado hacienda bolos como actor en una compañía de repertorio y he dado varios cursos de escritura dramática.

¿Cómo estás pasando el verano?
El verano es una estación que detesto pero aún así, me he ido a la playa veinte días con mi novio. Ahora acabo de volver a Madrid para terminar de escribir unas cosas que tenía pendientes.

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¿Has visto algún espectáculo interesante?
Todavía no he podido ver nada con todo el trajín de estas vacaciones de playa, paella y after-sun.

¿Qué libro estás leyendo?
Humanidad (Una historia de las emociones), de Stuart Walton.

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¿Proyecto para el otoño?
A finales de septiembre estreno en el Festival Russafa Escènica, de Valencia, mi texto Voy a ser feliz porque es bueno para la salud (Queca’s choice), interpretado por Maika Crespo y dirigido por Pascual Peris, una de las personas más creativas que he conocido en nuestra profesión. Estoy muy ilusionado.

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Ciclo Caryl Churchill

ciclocaryl


!VIVA EL TEATRO¡…Comienza la nueva temporada

!VIVA EL TEATRO¡…Comienza la nueva temporada…Seguro que hay un teatro para ti…encuentra tu obra entre todas estas opciones…

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL http://cdn.mcu.es/
TEATRO REAL http://www.teatro-real.com/
TEATRO DE LA ZARZUELA http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO http://teatroclasico.mcu.es/
TEATRO DE LA ABADÍA http://www.teatroabadia.com/home/index.php
TEATRO ESPAÑOL http://www.teatroespanol.es/home/index.php
CENTRO DE ARTE FERNÁN GÓMEZ http://teatrofernangomez.esmadrid.com/
TEATROS DEL CANAL http://www.teatroscanal.com/
TEATRO CIRCO PRICE http://www.teatrocircoprice.es/web/index.php
TEATRO ALFIL http://teatroalfil.es/
TEATRO ARLEQUÍN http://www.teatroarlequinmadrid.com/
GRUPO SMEDIA http://www.gruposmedia.com/
LA LATINA http://www.teatrolalatina.es/
TEATRO BELLAS ARTES http://www.teatrobellasartes.es/
TEATRO ARENAL y MARQUINA http://teatroarenal.es/
TEATRO LARA http://www.teatrolara.com/
TEATRO MARAVILLAS http://www.teatromaravillas.com/
TEATRO COLISEUM http://arteria.com/espacios/Teatro-Coliseum/1/11/
TEATRO LOPE DE VEGA http://www.elreyleon.es/
TEATRO NUEVO APOLO http://teatronuevoapolo.com/
TEATRO CALDERÓN http://www.teatrocalderon.com/
TEATRO AMAYA http://www.teatroamaya.com/
CUARTA PARED http://www.cuartapared.es/index.php?tstyle=style1
SALA TRIÁNGULO http://www.teatrotriangulo.com/sala.html
SALA DT http://www.dtespacioescenico.com/
SALA MIRADOR http://www.cnc-eca.es/cnc_sala_mirador/cnc_sala-mirador_PROGRAMACION_proximamente.html
SALA EL MONTACARGAS http://www.teatroelmontacargas.com/publico/index.html
TEATRO PRADILLO http://teatropradillo.com/
SALA KUBIK http://www.kubikfabrik.com/#!a-home/mainPage
TEATRO LAGRADA http://www.teatrolagrada.com/
SALA NUDO http://www.nudoteatro.com/
SALA BULULÚ 2120 http://www.bululu2120.com/teatro/
SALA AZarte http://www.azarte.com/azarte-sala-de-teatro.htm
LA USINA http://www.lausina.es/
GARAJE LUMIERE http://www.garajelumiere.com/
SALA TARAMBANA http://www.tarambana.net/
ARTESPACIO PLOT POINT http://www.plotpoint.es/
LA PUERTA ESTRECHA http://www.teatrolapuertaestrecha.org/
RÉPLIKA TEATRO http://www.replikateatro.com/
SALA TRIBUEÑE http://www.salatribuene.com/
TEATRO GUINDALERA http://www.teatroguindalera.com/
MICROTEATRO http://www.teatropordinero.com/
LA ESCALERA DE JACOB
http://www.laescaleradejacob.es/
TEATRO EN EL AIRE
http://www.teatroenelaire.com/
TEATRO PROSPERIDAD
http://www.teatroprosperidad.com/
LA CASA DE LA PORTERA http://lacasadelaportera.com/author/lacasadelaportera/
CASA ENCENDIDA https://www.lacasaencendida.es/
CAIXA FORUM http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/caixaforummadrid_es.html
CASA DE AMÉRICA http://www.casamerica.es/
CÍRCULO DE BELLAS ARTES http://www.circulobellasartes.com/
LA CORSETERÍA
http://www.nuevoteatrofronterizo.es/


“Miserias domésticas”. Mariano Rochman. Teatro Lagrada

Teatro Lagrada
“Miserias domésticas”
Autor y director: Mariano Rochman
En la anterior crisis económica que vivimos en los años setenta, surgió una generación de jovenes que decidieron pelear codo con codo para salir de aquella situación. Los pisos compartidos eran espacios de lucha ideológica y vivencial, allí se compartía casi todo, el trueque era la moneda diaria. Han pasado más de treinta años y vivimos una situación semejante, una crisis axfisiante que no permite ver ni una mínima luz al final del tunel. La juventud de hoy en día son los hijos de aquellos muchachos de los setenta, han crecido entre algodones porque sus padres no han querido que vivieran las necesidades que ellos tuvieron, esta generación no ha desarrollado defensas ante una sociedad canibal como es la que vivimos ahora. En esta nueva crisis, de nuevo, hay que compartir espacios privados, sobre este tiempo habla Miserias domésticas, una obra aparentemente ligera que transcurre en la superficie de un volcán que está a punto de explotar. Todo parece normal en este piso compartido donde los habitáculos privados son como tumbas verticales…Lo actores esperan en un lado de la entrada a escena, como si estuviesen preparados para el momento de entrar al combate psicológico…Todos los personajes están impregnados de la histeria que nos envuelve a todos hoy en día, hablan y hablan pero no se escuchan…Y cuando hay que atender al otro, aparee el YO destructor, ese ser salvaje que no permite que el otro ocupe ni un centimetro de su espacio, la ley del más fuerte se instala en la vida de estos jovenes, el que esté solo perderá la jugada.
                          Adolfo Simón