Anónimas en el Teatro Alfil
«Anónimas» es el primer espectáculo de danza urbana en heels de España, acercándose al público de forma sutil, sensual y profesional llevado a cabo por la primera compañía profesional de heels de España: «Dalias heels company«. La sugerente mezcla de cabaret, danza contemporánea y coreografías sensuales hacen de este espectáculo una experiencia distinta en lo que se acostumbra a ver en los escenarios golfos de la capital. La capacidad técnica y expresiva de la compañía es excelente.
Adolfo Simón
Diptico de danza en Canal
El Teatro Canal, con sus múltiples espacios, propicia que, en un mismo día, se puedan disfrutar varios espectáculos de danza como hoy hemos podido visionar. En la Sala Verde, Poyo rojo, tras una larga gira se ha presentado también en este teatro. Una pieza de danza dialogada en la que se muestran los tópicos sobre masculinidad y feminidad en el hombre y además, con humor y gran capacidad corporal.
Y en la Sala Negra, la Compañía La Phármaco ha presentado la nueva creación de Luz Arcas: Bekristen/Cristianos… Capítulo I. La domesticación, esta es la primera parte de una trilogía que resulta de un proyecto iniciado en 2016 en Guinea Ecuatorial y que reflexiona sobre la compasión como necesidad humana, trauma social y fracaso colectivo. Un ritual donde se pone en evidencia el desastre que el mundo occidental ha desarrollado durante muchas épocas sobre los «otros» mundos. Danza en estado puro que denuncia aquellas cuestiones a las que no miramos de frente.
Adolfo Simón
10+10+10…30 años de DIEZ & DIEZ Danza en Cuarta Pared
Esta semana se están celebrando tres décadas de danza y creación gracias al viaje vital de 10 & 10 danza frente a la que ha estado Mónica Runde todo este tiempo. Dentro de las actividades previstas, hoy han recuperado Ondine, una pieza en la que se resumen todos los lenguajes experimentados en este tiempo. Desde la danza más vital al silencio…del efecto plástico a la videocreación. Es una suerte para el público que una compañía haya sobrevivido peleando por mantener el listón en alto de su creatividad durante tres décadas.
Adolfo Simón
Mónica Valenciano y las ausencias
Mónica Valenciano se ha inspirado a partir de la obra de Elena del Rivero, generando materiales nuevos de pensamiento y performance. Valenciano inaugurará el 13 de noviembre El archivo del polvo con una pieza pensada para ello: Es Luna Llena en la Cicatriz. Hoy hemos podido asistir a un ensayo de la pieza y como siempre, Mónica es fiel a su lenguaje aunque en esta ocasión parta de la obra del Rivero; un gran lienzo construido con materiales afectados por los atentados del 11-S en New York. Siempre es impactante ver a Mónica Valenciano en la escena, ella transforma cada detalle, cada objeto, cada sonido y cada palabra en una partitura enigmática donde seres ausentes dialogan con la coreógrafa, susurrando a sus oídos retazos de poemas delirantes que se convierten en acción y movimiento.
Adolfo Simón
«PRENDERSE» de CLAUDEL DOUCET & COOPER LEE SMITH en CIRCO en OTOÑO
Prenderse (Se Prendre) no tuvo lugar en un rincón del Circo Price, sino en un rincón del circo escondido de esta ciudad: un apartamento al que el espectador/a accedía mediante instrucciones. Acrobacia confinada, adaptada a la vida cotidiana. Experiencia próxima para espectadores y espectadoras aventureras, Prenderse (Se Prendre) nos lleva por los meandros de la intimidad de dos acróbatas. Los seguiremos de habitación en habitación, en el dolor y en la dulzura, desde la curiosidad o transportados por su fulgurante presencia. El Circo Price, en esta nueva etapa, está proponiendo espectáculos que vuelan más allá de los límites de la carpa de Embajadores. En esta ocasión, nos propuso una experiencia diferente, las acrobacias no solo las vivieron los actores, también para el público era una acrobacia emocional ya que lo vivíamos con ellos, cada salto, cada mirada o respiración es casi la misma que experimentamos nosotros. La temperatura física y sensorial que ellos viven la sentimos también nosotros. Una propuesta que ha dado un nuevo vuelo para eliminar los tópicos y limites del circo. Deseamos más propuestas de este tipo porque seguro que harán mucho bien al circo del futuro.
Adolfo Simón
FAUSTIN LINYEKULA / STUDIOS KABAKO en LOS TEATROS DEL CANAL
A Faustin Linyekula (Kisangani, 1974) le gusta presentarse como nativo de la República Democrática del Congo, antiguo Zaire, antiguo Congo belga, antiguo Estado Independiente del Congo… y esta retahíla no es un capricho geopolítico. Su obra está relacionada con sus orígenes y a su vez sus orígenes han estado marcados por los cambios políticos brutales, por la represión del Estado y las penurias de la población civil congoleña. Sur les traces de Dinozard, su creación más aclamada, no es excepción. Y la presentación en la Sala Negra de los Teatros del Canal ha dejado constancia de ello. Todo el público convocado quedó conmovido por el ritual dancístico con el que conecta sus raíces con el presente.
Adolfo Simón
«Tentación» en el Florida Retiro de Madrid
Un escenario mítico donde ocio, diversión y gastronomía hacen de este espacio un lugar imprescindible para la noche madrileña.
Con una actual puesta en escena y con el espíritu internacional de las producciones de Las Vegas o Nueva York, su dinner-show es una experiencia sugerente para los sentidos y el perfecto arranque de salida para noches de baile y música hasta la madrugada.
Acudir a esta sala de fiestas es un viaje en el tiempo musical de nuestra ciudad, haciendo convivir canciones de otro tiempo con las últimas tendencias. Y también se viaja por la memoria de esas paredes donde tantos artistas han empezado su carrera o han mostrado su arte ante un público que pasó del blanco y negro al color entre sus mesas donde había, a veces, más espectáculo que en el escenario.
Ahora, el espacio renovado y la propuesta escénica que combina humor, música y acrobacias, acoge a los espectadores de hoy que acuden para pasar una velada diferente.
Tras la cena espectáculo, Florida Retiro se transforma en la sala de fiestas de referencia en la ciudad donde la música no se detiene hasta el amanecer.
Adolfo Simón
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Man Rec en Naves Matadero
Man Rec significa “Solo Yo” en wolof, la lengua más hablada en Senegal, el país donde nació Amala Dianor. Esta nueva obra, coreografiada e interpretada por Amala Dianor, ofrece un diálogo entre sus diferentes orígenes, desde el baile urbano hasta el estilo contemporáneo y los bailes africanos. Actividad enmarcada dentro de FLIPAS, festival internacional de palabra, acción y sonido. Una pieza breve de gran intensiva y expresividad. El bailarín ejerce un control minucioso de su cuerpo, consiguiendo efectos espectaculares en la escena.
Adolfo Simón
Tacones Manoli, una ensoñación lorquiana
Hace unos días escribí sobre un espectáculo cuyo título era «Lo nunca visto», si tuviera que ponerle un subtitulo a Tacones Manoli, le llamaría…»Lo nunca imaginado». A veces es complicado describir una propuesta cuando rompe los límites habituales de espacio y tiempo. Es verdad que ya no nos sorprende que nos saquen del patio de butacas habitual y nos desplacen por espacios, tampoco es nuevo que sea un recorrido sorpresivo por el que, paso a paso nos mueven por un laberinto donde la atmósfera lumínica o sonora es inquietante…También hemos vivido experiencias donde el espectador es el protagonista transformado en personaje o voyeur. Si, es verdad que, a los que nos movemos por diferentes fórmulas escénicas hemos disfrutado de muchas variantes de lo «teatral». Pero es que, en Tacones Manoli se suman todos estos elementos en un coktail batido al punto de locura apropiado. Y además, en ese viaje a las entrañas del lugar, sin límites, encontramos delicias que degustamos mientras recorremos el cuerpo de esta ensoñación lorquiana… Por allí andan sueltas…Adela, Bernarda, Yerma, Mariana… Los caballos y enfermeras de El Público o la secretaria de Así que pasen cinco años… Están todos y ninguno, transformados y deformados…en una pesadilla febril; tal vez esas imágenes que en los últimos latidos del cerebro de Lorca se incrustaron o evaporaron. Y aún hay más, flamenco…si, flamenco en los rincones, encima de las sillas, entre los cacharros de la cocina o en los desvanes…Si, ya se que no he descrito lo que ocurre ni he hecho una valoración; hay propuestas que tienen tantas lecturas que cualquier espectador puede encontrar o construir su propia obra. En uno de los momentos, me paro delante de una habitación oscura y alguien ilumina un espejo…y leo, escrito con lápiz de labios…»A Lorca lo mataron por rojo y maricón». A Lorca no le mataron porque vive en todos nosotros…y anoche se asomó a nuestros ojos.
Adolfo Simón
GISELLE del ENGLISH NATIONAL BALLET en el TEATRO REAL
Las estrellas del English National Ballet, bajo la dirección artística de Tamara Rojo, vuelven al Teatro Real después de 13 años. En esta ocasión se suben a las tablas de la plaza de Oriente con la icónica historia de amor de Giselle, de la mano del coreógrafo Akram Khan, uno de los puntales de la danza actual. Junto a él, destaca el trabajo de un equipo espléndido en todos los apartados…música, luz, escenografía, vestuario. Hay espectáculos de danza que no lo son como es el caso de este Giselle pero en el buen sentido de la palabra. No es danza porque es mucho más, es un compendio complejo de texturas escénicas que bien fusionadas en la concepción renovadora de la historia por parte de Akram Khan y en la ejecución perfecta del cuerpo de baile consigue que ante los ojos que lo contemplamos, el placer en los sentidos fue total; por momentos se podía oler, degustar y tocar la escena. Una pieza que formará parte del repertorio del English y que no desmerecerá del resto. Un lujo en la programación del Teatro Real.
Adolfo Simón
«Quién eres» en Territorio Danza
Siempre que veo una pieza de Carmen Werner tengo la sensación de ya haberla visto y sin embargo, no. Su estilo ya está tan definido y el vocabulario dancístico es tan de la autora que se reconocen los movimientos, los juegos lumínicos y espaciales…y sobre todo, aquello que se suspende en las palabras y en el lenguaje del movimiento. Cada vez tiene más claro aquello de lo que le interesa hablar a través de la danza y cada vez tiene más adeptos a su obra. En esta pieza, colabora con la Compañía Organ Work y todos asumen los códigos warner.
Adolfo Simón
Ella de Lucía Marote en Danza en Canal
Ella, título de la nueva coreografía de la creadora costarricense anclada en Madrid, Lucía Marote, juega a la ambigüedad. Se refiere por un lado a Ella Fitzgerald, verdadero icono del jazz, pero también a «ella» en su condición triple de mujer, negra y pobre, en un tiempo de segregaciones raciales y de género. Extensiblemente Ella también se refiere a «ella», a la mujer de hoy, a la mujer que todavía sigue en pie de guerra por el reconocimiento de la igualdad, de sus derechos. Y para ello, se convoca a dos docenas de mujeres, de muy distintos personalidades, para mostrar al amplio espectro de empoderamiento femenino a través del movimiento y los cuerpos.
Adolfo Simón
Hofesh Shechter baila sobre los fantasmas
Hay espectáculos que son mucho más que una pieza de danza o teatro musical. Grand Finale de Hofesh Shechter Company en los Teatros del Canal es un viaje a las zonas oscuras del ser humano. Es una experiencia catártica que nos remite a los ancestros, allí donde se originó la tribu y los cimientos de la civilización occidental. Viendo el fascinante montaje, de una sencillez brutal, basado en los cuerpos de los intérpretes, las atmósferas y el diálogo entre música contemporánea y clásica…no puedo evitar reflexionar sobre dos cosas…Una, que la danza, la buena danza contemporánea le está ganando la batalla al teatro. Ya no hacen falta palabras ni personajes para hablarnos de la decadencia de nuestro tiempo, del dolor y la barbarie, de la fragilidad y la poética…de la belleza del horror. Y por otro lado, no puedo dejar de pensar en lo importante que es la honestidad y la entrega en la creación escénica…Esos cuerpos suspendidos en la escena, con una presencia y potencia brutal…provocando emociones intensas y profundas… Que diferente a tantos montajes que vemos donde más que artistas, hay funcionarios de la escena.
Adolfo Simón
Cine documental y otros eventos de danza
EL LARGOMETRAJE ‘AQUÍ Y AHORA’ SE ESTRENA EN ESPAÑA
http://www.danza.es/actualidad/aqui-y-ahora-estreno-27-septiembre
La Memoria del Cuerpo: Formas en el Espacio-Tiempo
https://www.cuartapared.es/project/la-memoria-del-cuerpo/
Circo danza en la Cartelera de Madrid
Hay dos espectáculos que fusionan de algún modo, el circo o acrobacias con la danza. Por un lado, en Abierto en Canal, AMARANTA VELARDE.con Apariciones sonoras realiza un ejercicio performático donde el sonido y su cuerpo construyen movimientos y desplazamientos que transitan por el escenario. Y en el Circo Price, La experiencia Crece de 2019 ha sido dirigida por Michelle Man y siendo una coreógrafa y bailarina, ha dado a la pieza ELEKTRI(C)K, un tono dancístico en el que las acrobacias son bailadas y susurradas…Una pieza de intensa atmósfera lumínica.
Adolfo Simón
#PUNK de Nora Chipaumire en La Casa Encendida
#PUNK, es un espectáculo de danza contemporánea lleno de energía que trata sobre la identidad y que, animado por el carácter contracultural del movimiento punk, lucha contra los estereotipos africanos. El patio de La Casa Encendida se convierte en un escenario callejero o nocturno donde los dos intérpretes cantan y bailan frenéticamente entre, con y alrededor del público, que conecta con el discurso radical y salvaje, denunciando las desigualdades de este mundo y sus consecuencias sociales.
Adolfo Simón
METAMORPHOSIS DANCE (IGOR BACOVICH E IRATXE ANSA). Dog Talks en ABIERTO en CANAL
Dog Talks, la nueva creación que han estado desarrollando en Canal, reflexiona sobre las conexiones que hay entre cine y danza, una exploración enfocada a trasladar el lenguaje cinematográfico y su dramaturgia a la danza y el teatro sin pasar por la utilización del medio audiovisual en escena. Una pieza donde la danza contemporánea crea una abstracción que se funde en una construcción espacial donde la luz y la imagen cierran el círculo poético.
Adolfo Simón
04-10-19. (DVD 964). La consejera de Cultura, Marta Rivera de la Cruz, durante su visita a los Teatros del Canal.
©Jaime Villanueva
EDUARDO GUERRERO Y EL FLAMENCO MULTIDISCIPLINAR – WORK IN PROGRESS SOMBRA EFÍMERA II en ABIERTO EN CANAL
Sombra efímera II, para la que se ha contado con dirección y concepto de Mateo Feijóo, dramaturgista es la nueva creación de Eduardo Guerrero, apuntando hacia un universo onírico propio a través de una inmersión escénica en la que conviven la tradición del flamenco y las artes contemporáneas del movimiento con las plásticas y visuales. Una pieza que combina la esencia del flamenco atravesada por conceptos modernos en la plasticidad del espacio y en algunos de los fragmentos coreográficos. Buen inicio para el ciclo de Abierto en Canal.
Adolfo Simón
Ritmos flamencos en la cartelera
Resulta curioso ver como el flamenco puede formar parte de múltiples propuestas escénicas. Ya pasó el tiempo en el que los puristas no permitían jugar con este lenguaje musical, ahora, se puede ver fusiones de todo tipo como la que se presenta en la Sala verde de los Teatros del Canal donde Franito, una pieza de teatro gestual de Patrice Thibaud; creador de larga trayectoria en este arte del silencio y la onomatopeya. Además, en Franito, una historia enloquecida de madre e hijo, el flamenco se cuela para dar sentido dramático. Y en Fiesta Corral de Cervantes, una nueva versión del Lazarillo de Tormes a cargo de Antonio Campos, nos lleva por las andanzas de este personaje saltando del pasado al presente con múltiples guiños al público y con pinceladas musicales aflamencadas de la mano de José Luis Montón.
Adolfo Simón
Las canciones de Pablo Messiez en el Teatro Pavón Kamikaze
¿Qué canción se puede escuchar esperando el momento de viajar a Moscú?…
¿Qué canción hay que escuchar para silenciar el disparo de un suicida por amor?…
¿Qué canción callará el vacío ante el sin sentido?…
¿Qué canción se oye en la cabeza de alguien que espera tras la puerta al sonar el timbre…aunque no llegue nadie?…
¿Qué canción hay en tu cara A…y en tu cara B?…
¿Hay poemas o frases que ahogarían las canciones?…
¿El silencio es una canción?…
Hay espectáculos que no pueden describirse si no se hace con los ojos cerrados…Hay obras que beben de todo para sobrevivir al abismo y el caos…
Cuando no sabemos amar, lo mejor es pararse a escuchar el latido de un corazón…o el silencio…o una canción.
Adolfo Simón
«Emociones» en el Teatro Flamenco Madrid
El flamenco es un sentimiento del alma que
se baila, se canta y se toca»
Teatro Flamenco Madrid, alojado en el Teatro Alfil, es un espacio diferente que está abierto a reservas para todo tipo de eventos, convenciones o reuniones, con o sin catering.
Todas las tardes se puede disfrutar del espectáculo flamenco «Emociones» en dos sesiones, a las 18:30 y a las 20:15 para descubrir la esencia pura del flamenco a través de artistas como Concha Jareño y Adrián Santana en un ambiente íntimo y acogedor. El espectáculo pone en escena a los dos bailaores acompañados de guitarra y cante y expone los palos típicos del flamenco como alegrías, tangos, bulerías o fandangos. Un espectáculo sencillo, bien trazado y elegante que da muestra de nuestro flamenco más básico e imprescindible para alguien que tiene un primer acercamiento a este tipo de baile o bien para disfrute de entusiastas que ya disfrutan desde hace tiempo con nuestro arte más reconocido.
El Teatro Flamenco Madrid no es sólo un espectáculo de flamenco sino que está llamado a convertirse en un centro cultural y lugar de encuentro de apasionados del flamenco y de todo aquel que quiera adentrarse en un mundo en el que el arte combina todas sus facetas.
Luis García Grande
Que Revienten los Artistas 
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