“Meriendas y Aperitivo: los previos” en Teatro Pradillo
El pasado viernes tuvo lugar una de las jornadas que pertenece al ciclo “Meriendas y Aperitivo: los previos.” que nos ofrece el Teatro Pradillo, justo antes de la presentación de la nueva temporada 2017/2018. Echaba de menos un lugar dónde el teatro rescatara lo más comunitario que tiene, el compartir una velada donde teatro y gente se encuentran en armonía. Fueron tres las propuestas presentadas, artistas que buscan e indagan en las nuevas tendencias de la escena más contemporánea poniendo así su granito de arena a estas nuevas que generaciones que tomaran el testigo. “Ensayos para el fin del mundo. Ensayo no. 1. Después del fin”, “Eso que ví” y “El público está aquí”son los títulos de las propuestas mostradas, que junto con el encuentro final, dejaron un gran sabor de boca a todo aquel que pudo pasarse por allí. Sin duda eventos como este le devuelven a una las ganas de abarcar las butacas de los teatros más alternativos en donde al parecer algo se está gestando. Por lo que habrá que estar atentos a lo siguiente que nos ofrezcan.
Patricia Jorge
26° FESTIVAL DON QUIJOTE DE PARÍS
Del 21 de noviembre al 3 de diciembre de 2017
WWW.FESTIVALDONQUIJOTE.COM
XII FESTIVAL OCTUBRE DONESenART… “DONES EN VERD”
16 – 19 – 23 – 26 de Octubre de 2017
http://donesenart.es/xii-festival-octubre-dones-dones-en-verd/
La mirada relacional con Wendy Cano
Transformación de las narrativas de la experiencia en retículas activas que modelen el tejido artístico contemporáneo.
Más info en:
http://www.promociondelarte.com/tabacalera/noticia-261-la-mirada-relacional?utm_source=EXITmail&utm_campaign=f3a21b3cbd-Bolet%C3%ADn+exit-express.com+-+13%2F10%2F2017&utm_medium=email&utm_term=0_e0bddcc1ea-f3a21b3cbd-47984073
Creación en la SGAE
*2 a 13 de octubre
– II ciclo de lecturas dramatizadas en la Alhambra, en colaboración con el Patronato de la Alhambra y el Generalife de Granada.
*1 a 29 de octubre
– Ciclo Escena en Familia de artes escénicas para niños
Santiago de Compostela. Sala Germán Coppini de la Fundación SGAE (C/ Salvadas, 2A. Parque Vista Alegre).
El Teatro Español acoge un Baile literario entre Madrid y París
El Teatro Español acoge el próximo domingo 15 de octubre un Baile Literario dentro de los actos que cada año organiza la ciudad francesa y que para este 2017 han elegido a Madrid. Este ‘Tándem’ es un intercambio cultural que cada año realiza junto con una ciudad extranjera. Un mes de conexión cultural Madrid-París con más de 30 citas programadas en ambas ciudades.
Baile literario es una iniciativa del Théâtre de la Ville de París en colaboración con el Teatro Español. Dos dramaturgos parisinos (Elisabeth Mazev y David Lescot) y dos dramaturgos españoles residentes en Madrid (Lola Blasco y Paco Bezerra) se reúnen la víspera de la presentación con una lista de canciones muy conocidas de ambos países. Entre todos deben escribir una trama de 4 episodios que debe finalizar con el título de una de esas canciones. Al día siguiente, los espectadores están invitados a escuchar esa historia original, única, escrita a ocho manos y como colofón podrán bailar esos temas que forman parte del imaginario común de cada país.
De Madrid a París y de París a Madrid. Este es el recorrido que a lo largo del mes de octubre harán decenas de propuestas culturales a través de Tándem París-Madrid, el programa cultural impulsado por el Ayuntamiento de París que cada año selecciona a una ciudad del mundo realizar un profundo intercambio cultural. Tras su intercambio con la ciudad de Nueva York el pasado 2016. Madrid toma ahora el relevo y durante el mes de octubre se convertirá en el momento de conexión entre los proyectos culturales creados en ambas capitales.
De manera simultánea en las dos ciudades y con dos plazas como epicentro del programa, el Tándem Madrid- París gira en torno a la transformación urbana, y más concretamente al papel que juega el arte, la cultura y la participación ciudadana en esta transformación.
En total más de 30 actividades que abordan una enorme variedad de disciplinas como las artes escénicas, la música o el diseño, pero también la arquitectura, el urbanismo, la fotografía o el cine. Tanto en París, donde las actividades arrancan el día 1 como en Madrid, que lo hacen el día 3, cada una de estas disciplinas se presentará en formatos diferentes desde las exposiciones a los talleres o proyectos de trabajo más experimentales.
El Tándem París-Madrid 2017 está organizado por el Ayuntamiento de París, el Ayuntamiento de Madrid y el Institut Français, en colaboración con la Embajada de Francia y el Institut Français en España y la Embajada de España y el Instituto Cervantes en Francia.
8 DE OCTUBRE – DIA DEL TEATRO LATINOAMERICANO
Mensaje de Fabio Rubiano, autor y director teatral, Colombia…
1.
Somos un continente, o varios continentes donde pasan cosas tan aterradoras y devastadoras que nos producen risa. Sí, risa. No solo en los teatros. Y cuando nos reímos ante un crimen, cuando no nos detenemos ante un niño tirado en la calle, cuando bailamos apretados (casi en un ritual de fertilización) un ritmo tropical en cuya letra dice “mátala, mátala, mátala, no tiene corazón esa mujer”, cuando toda la izquierda atea apoya la llegada del Papa, y la ultra derecha católica la rechaza, nadie lo entiende. Sí, alguien lo entiende: nosotros, aunque antes parecía que otros hablaran mejor de nosotros que nosotros. Santiago García, maestro del teatro la Candelaria siempre se preguntó “Cuál es nuestro personaje”. Alejandro González Puche y Ma Zhenghong docentes y directores teatrales en la Universidad del Valle ponen Chejov en tierra caliente “Cambiamos la geografía y por supuesto la temperatura de la hacienda” Y aun se oyen gritos cuando nuestros Shakespeare nada tienen que ver con lo isabelino. ¡Traición!, dicen algunos. Sí. Tuvimos que hacerlo. Tuvimos que traicionar al Brecht que nos enseñaron en el que la emoción nublaba la razón, y lo legal era evitar a toda costa la empatía. ¡Nos pedían renunciar a las emociones! ¿A una sociedad que seduce mientras baila “mátala, mátala”?
2.
El doctor en antropología social Carlos Granés en su libro El puño invisible, en el capítulo dedicado a Kerouac y a la visión de la generación beat sobre América Latina, dice cosas más que antropológicas, literarias o sociológicas, teatrales: Sal Paradise y Dean Moriarty, personajes de En el camino, en su búsqueda de paraísos perdidos fuera de la consumista sociedad norteamericana, llegan a México y al cruzar el desierto mexicano gritan “Qué país tan salvaje”, “Auténticas chozas miserables” ven un mundo que solo existe en sus fantasías y deseos, no en la realidad. Añaden: “Nadie desconfía, nadie recela. Todo el mundo está tranquilo, todos te miran directamente a los ojos y no dicen nada, solo miran con sus ojos oscuros y en esas miradas hay unas cualidades humanas suaves, tranquilas, pero que están siempre ahí” ¿Algún latinoamericano hablará así de otro? ¿Lo infantilizará de esa manera? Durante un tiempo sí. Hubo épocas en que todos los obreros y los campesinos tuvieron la razón en las obras. Cuando estos gringos vieron Juárez, el alcohol y las prostitutas los obligaron a cambiar de posición. Y se fueron para el otro lado, Juárez era ahora el territorio del mal. Burroughs mismo en su gira por Latinoamérica decía que en Bogotá los subalternos de las oficinas llamaban doctor al primero que veían, y todo el mundo, así estuviera en la miseria llevaba corbata; que los policías eran incompetentes y feos debido a las radiaciones atómicas; que en Mocoa los brujos que preparaban el Yagé eran viejos borrachos y de poca vergüenza, que en Puerto Asís el especialista local en Místers le había cobrado 20 dólares por acostarse con él, pero que le había robado los calzoncillos; que Ecuador era horrible y tenía complejo de inferioridad, que Lima le gustaba porque le recordaba a México, y además encontró jovencitos baratos a los cuales llevarse a la cama. Anota con toda la ironía el maestro Granés “¡Sorprendente revelación la que tuvo Burroughs!… El subdesarrollo era excitante y divertido.” Pues no, gringos. No somos ni lo uno ni lo otro.
3.
Nuestro realismo (no mágico, insisto) se encuentra en lugares muy diferentes de los que hemos visto a lo largo de la historia. En algunas partes de nuestro continente pasamos del costumbrismo y el sainete directamente al distanciamiento brechtiano, y lo interpretamos desde Boal, y Buenaventura y García, y Peixoto, y Dragún y Tavira; más (aunque también) que desde Bernard Dort o Adorno o Benjamin. Y tuvimos que traicionar a los maestros, y decidirnos por un pensamiento propio. El primero fue Brecht. Dejamos de pensar que con la emoción se alteraba la comprensión, o la capacidad de crítica. Nos dimos cuenta de que el teatro no es conciencia y mucho menos la correcta, que asumir eso no era hacer teatro, era creernos portadores de la verdad. Y nada mejor que equivocarse. Los personajes tenían que hablar con sus propias voces. Y es cuando nuestro distanciamiento nos da Chejov de tierra caliente con aristócratas rusos con ropa de aquí, y en vez de cerezos hay palmeras, y el Tío Vania es el Tío Ivám, y nuestros bosques del sueño de una noche de verano tienen minas antipersonales, y nuestras peleas con espadas son evidentemente falsas porque descubrimos que nunca en la vida en ninguna obra de la historia del teatro universal han sido creíbles.
4.
Las utopías siguen, pero no defendemos unos votos de pobreza que quién sabe quién instauró en el imaginario teatral latinoamericano como mecanismo de pureza y creación; nos interesan los teatros llenos de todo tipo de públicos, agradecemos y debemos mucho a los gestores culturales, sabemos lo que es un patrocinio, estamos aprendiendo a cobrar.
5.
Agradezco el honor de poder hablar en este día tan especial. Hablo en mi nombre, en nombre de Marcela Valencia, con quien fundamos el Teatro Petra, y en nombre del grupo. Aquí nadie ha hecho nada solo. Doña Perla, la mamá de Marcela, al salir del estreno de la segunda obra del grupo le dijo: hija, la obra está muy buena, ¿pero es necesario que salga sin ropa? Sí, mamá, le respondió Marcela. Es que se le ve todo, dice doña Perla. No se me ve nada, mamá, solo los pelos. Era el final de los 80 y el vello púbico aún era un elemento atractivo, no se había entrado en la exigencia pederasta de los genitales rasurados. No era fácil salir desnuda delante de un teatro lleno cuando la mamá de tradición cristiana estaba en platea acompañada de tías y primos. Así ya lo hubieran hecho hasta el cansancio en los sesentas. No era fácil. Esto era Colombia, Latinoamérica. No era fácil, pero lo hicimos. Mientras nosotros lo hacíamos con miedo, grupos de sociedades acomodadas nos mostraban en escena cuerpos revolcándose en sangre de utilería, y se masturbaban sin el menor rasgo de intimidación. Mientras todo esto pasaba en nuestros países se cortaban cabezas. Y a nosotros nos daba risa. Las dos cosas. Así es nuestro teatro.
Fabio Rubiano Orjuela nació en 1963 en Fusagasugá, Colombia.
Es actor, autor y director de teatro.
Creación contemporánea
*04 Oct 2017 – 03 Mar 2018
Museo de Arte de la Universidad de Colombia en Bogotá (Bogotá, Colombia)
Sin principio / sin final es una muestra antológica de la obra del artista Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) comisariada por João Fernandes.
*Ï CONVOCATORIA
02 Oct 2017 – 06 Nov 2017
Acción Cultural Española (AC/E) y FLORA ars+natura, dentro del Foco Cultura España – Colombia 2018/2019, convocan esta residencias para un artista español en Colombia (Casa Flora) entre el 5 de febrero y el 13 de diciembre de 2018.
Fin de plazo para la presentación de candidaturas: 6 noviembre 2017
*Residencia artística de Ricardo Gassent en la Cité International…
06 Oct 2017 – 03 Ene 2018
Cité International des Arts de Paris (París, Francia)
*SiDance 2017. Seoul International Dance Festival
09 Oct 2017 – 29 Oct 2017
SiDance. Seoul International Dance Festival (Seúl, Corea del Sur)
*Köln Skulptur #9 2017
15 Oct 2017 – 15 Oct 2017
Skulpturen Park Köln (Colonia, Alemania)
El parque de esculturas es una iniciativa privada que ha dado lugar a una Fundacion con contribución publica y que se dedica bianualmente al encargo de esculturas para un parque publico al lado del Rin en Colonia.
*16 personajes que maravillan y… Miguel de Cervantes
10 Oct 2017 – 12 Nov 2017
Campus de Teruel. Universidad de Zaragoza (Teruel, España)
Una exposición literaria que presenta con imágenes y palabras a los personajes de Cervantes.
*Mujeres en vanguardia…
04 Oct 2017 – 18 Nov 2017
Museo de la Autonomía de Andalucía (Coria del Río, España)
En 2015 se cumple el centenario de la creación del grupo femenino de la Residencia de Estudiantes, la Residencia de Señoritas.
Que Revienten los Artistas 
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