Banksy expone en el Reino Unido-Museo Municipal de Bristol
El grafitero Banksy expone por primera vez en un museo del Reino Unido
Sus obras han llegado en medio de un gran secretismo al Museo Municipal de Bristol, ciudad en la que se crió.
Exposición: RAQS MEDIA COLLECTIVE: ES POSIBLE PORQUE ES POSIBLE
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Comunidad de Madrid
12 jun – 19 oct 2014
Inauguración: Miércoles 11 jun. A partir de las 20:00 h.
Un proyecto del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, el MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma de México y Fundación Proa en Buenos aires.
Más info en: http://www.ca2m.org
Exposición: EN SILENCIO de SANDRA CINTO
Gran Escala. Nave 16. Inauguración: viernes 13 de junio, 19 h.
Del 13 de junio al 31 de agosto de 2014
Comisario: David Barro
Matadero Madrid inaugura el próximo viernes 13, a las 19 h. En Silencio, una instalación site specific realizada por la artista brasileña Sandra Cinto para el programa Gran Escala de Matadero Madrid. Un programa que propone a una serie de artistas abordar un espacio de naturaleza industrial y grandes dimensiones, ahora resuelto por Sandra Cinto como un paisaje imaginario, íntimo y rotundo, aunque se estructure desde lo frágil. Si por un lado se reivindica el silencio en una sociedad invadida por el ruido, por otro esa tentativa, silenciada, individual, se resuelve expandida, rotunda, colectiva. La experiencia es física, pero sobre todo psíquica, mental.
El espacio abismal de Matadero se convierte ahora en una habitación dominada por una mesa, que es el lugar donde la creación empieza, donde los proyectos y las personas se refugian y alimentan. Iluminada con una bombilla, la mesa de madera tiene instrumentos musicales en sus patas y es en sí misma una partitura inmaculada, aunque llena de papeles, cuadernos y notas. La artista dibuja sobre las partituras, que se arrugan y amontonan, como quien trata de componer una armonía que nunca consigue conformarse y acaba dibujando una enorme montaña de papeles. Al lado, un contrabajo sin cuerdas, sereno, mudo, dibujado, sensual. Al entrar en la sala advertimos de que se trata de la representación de un espacio o gabinete de trabajo, íntimo y cerrado, aunque se resuelva indefinido, infinito. La delicadeza del dibujo, de esa musicalidad silenciada e imposible, contrasta con la rotundidad del lugar y de la montaña de papeles arrugados, desbordante. Sandra Cinto, escenifica un sentimiento, el de la dificultad de la creación, de componer, de manifestarse.
El silencio es aquí, por tanto, una suerte de precipicio, de suspensión. En Silencio hace que el tiempo se pare como cuando estamos ante una fotografía antigua. Como cuando la música no suena, la creación es un callejón sin salida, igual que cuando una escalera no conduce a ningún lugar o cuando los libros no se pueden abrir. El silencio es aquí deseo, pero sobre todo memoria acentuada por una intensa luz que actúa a modo de metáfora del conocimiento, frágil e intenso.
Sandra Cinto. Nacida en Santo André (Brasil) en 1968, Sandra Cinto vive y trabaja en São Paulo, donde codirige el espacio-taller de artistas Ateliê Fidalga. Además de las habituales muestras en las galerías que la representan, como Casa Triângulo en São Paulo y Tanya Bonakdar en Nueva York, ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderna de São Paulo, Seattle Art Museum, Instituto Tomie Ohtake o, actualmente, en el Centro Atlántico de Arte Moderno de las Palmas de Gran Canaria, así como colectivas como las celebradas en Museum of Contemporary Art de Miami, Museum of Contemporary Art de San Diego o el Centre Georges Pompidou. Seleccionada en importantes proyectos editoriales como Vitamin D (Phaidon), su obra se encuentra en colecciones como la Fundación ARCO, Centro Galego de Arte Contemporánea, Museo de Arte Moderna de São Paulo, Centro de Arte Contemporânea de Inhotim o The Philips Collection.
Gran Escala. Nave 16. Inauguración: viernes 13 de junio, 19 h.
Matadero Madrid
Legazpi, 8
28045 Madrid
T: 915 177 309
http://www.mataderomadrid.org
LA FRESH GALLERY, próxima exposición: «KARMA» , de Óscar Monzón
LA FRESH GALLERY, próxima exposición:
«KARMA» , de Óscar Monzón | premio First PhotoBook Paris Photo-Aperture Foundation 2013
Festival OFF de PHOTOESPAÑA 2014
INAUGURACIÓN: Jueves 5 de Junio de 19:00h a 22:00h
Del 5 de Junio al 4 de Julio de 2014
LA FRESH GALLERY – C/Conde de Aranda 5, MADRID – Tel: 91 431 5151
Exposición: Auditorio(1988-2013)
La temporada 2013-2014 del Auditorio Nacional de Madrid supone la celebración de veinticinco años de actividad en un edificio que ha acabado por convertirse en una verdadera “casa de la música”.
La exposición Auditorio 1988-2013 nace para conmemorar este hito y con la vocación de ser visitada tanto por aficionados veteranos que quieren rememorar algunos de los momentos vividos a lo largo de los últimos veinticinco años, como a personas que han vivido hasta ahora al margen del edificio y que podrán descubrir qué sucede entre sus muros, y también parte de la rica historia que ya atesora en este cuarto de siglo.
Más info en: http://www.accioncultural.es/es/auditorio_1988_2013#sthash.D5X5SJsb.dpuf
Exposición de Ana Gallardo… Pencas
Inauguración: sábado 31 de mayo de 11:00 a 15:00
Galería Oliva Arauna
Barquillo 29, 28004 Madrid
Tel: +34 91 435 1808
Mov: +34 690 00 31 86
M – S: 11:00h – 20:00h
galeria@olivarauna.com
http://www.olivarauna.com
Exposiciones sobre la escena
RICKY DÁVILA: El cuento de un idiota
El próximo jueves, 5 de junio, a las 20:00 h. la Fábrica Galería presenta la exposición El cuento de un idiota, de Ricky Dávila, como parte de la programación del Festival Off de PHotoEspaña 2014. Durante la apertura de la muestra contaremos con la presencia del artista, que nos explicará en directo el planteamiento y desarrollo de este proyecto.
El cuento de un idiota es una serie inédita realizada por encargo de Gérard Mortier para el Teatro Real de Madrid. Doce interpretaciones en forma de fotografías en blanco y negro dotadas de una extraordinaria fuerza visual. Un trabajo conceptual y contundente con el que Dávila reinventa en clave fotográfica el imaginario de las grandes óperas que pasaron por el Real en aquella temporada 2012-2013, como The Perfect American, de Philip Glass, o Don Giovanni, de Mozart.
Más info en: http://www.lafabrica.com
Fátima Rueda expone su pintura y escultura bajo el título “La Magia de la Danza”
Más info en: http://lamiradaactual.blogspot.com.es/2014/04/fatima-rueda-expone-su-pintura-y.html
PICNIC SESSIONS 2014: DEL SILENCIO Y SUS PRESENCIAS en CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
05 JUN – 17 JUL 2014
JUEVES 21:00 H. (APERTURA DE PUERTAS 20:30 H.)
PROGRAMACIÓN DE LA TERRAZA CA2M
COMISARIADAS POR JELETON Y JOSE VILLALOBOS
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Comunidad de Madrid
http://www.ca2m.org
Exposiciones: “Variaciones sobre el jardín japonés” e “Inéditos 2014” en La Casa Encendida
La exposición, comisariada por Alicia Chillida, establece un diálogo entre autores procedentes de diferentes épocas, continentes y disciplinas desde la estampa japonesa/ukiyo-e, hasta las recientes creaciones de manga/otaku.
· Autores como Toyohara Chikanobu, Lucio Fontana, Yves Klein, Richard Serra, Cildo Meireles, John Cage, Antoni Tàpies, Yoko Ono, Angels Ribé o Juan Hidalgo, entre otros, conforman esta exposición que viajará a la Alhambra de Granada en octubre
· “Inéditos”, el programa para jóvenes comisarios de Fundación Caja Madrid, presenta este año los proyectos “Aprender a caer”, de Ángel Calvo Ulloa, “Be virus, my friend”, del Colectivo Catenaria y “Crítica de la razón migrante”, de Carolina Bustamante Gutiérrez y Francisco Godoy Vega.
Más info en: https://www.lacasaencendida.com
Bailando Sorolla
El Museo Sorolla abre sus puertas al Ballet Nacional de España para presentar una exposición temporal de 40 fotografías exclusivas de David Palacín. Esta iniciativa de Antonio Najarro y del fotógrafo nos da a conocer el vestuario diseñado por Nicolás Vaudelet para el espectáculo «Sorolla» del BNE, a través de retratos de todos los bailarines y del Director de la compañía. Una exposición en la que se aúna el alma de Joaquín Sorolla, la sensibilidad de David Palacín y el arte de los intérpretes del Ballet Nacional de España.
Museo Sorolla – General Martínez Campos 37 – 28010 Madrid
Exposición: LÚA CODERCH… La parte que falta en Galería Bacelos
El sábado 24 de mayo inauguran simultáneamente las galerías de la calle Doctor Fourquet: Galería Alegría, Galería Bacelos, Casa Sin Fin, L21, Galería Fúcares, Galería Liebre, Galería Espacio Mínimo, Galería Moisés Pérez de Albéniz, NoguerasBlanchard y Maisterravalbuena.
Lúa Corderch
Galería Bacelos
Doctor Fourquet, 6
28012 Madrid
Tel. 915272415
http://www.bacelos.com
Exposición: «TIEMPOS ABIERTOS», Fondos de la Colección Artium de Álava
«TIEMPOS ABIERTOS»
Fondos de la Colección Artium de Álava
DEL 15 MAYO -27 JULIO 2014
COMISARIO: ENRIQUE MARTINEZ GOIKOETXEA
Más info en:
https://www.facebook.com/ceart.fuenlabrada
Dirección: C/ Leganés, 51- 28945 Fuenlabrada-Madrid
El CEART de Fuenlabrada acogerá durante los meses de mayo, junio y julio la exposición «Tiempos abiertos» fondos de la colección ARTIUM de Álava. Esta muestra, coproducida con el DA2 de Salamanca, supone una mirada desde el arte a este problematizado contexto, tratando de provocar la reflexión y generar significados más allá de técnicas, medios y apariencias. La selección de obras se enmarca cronológicamente en estos últimos 15 años, desde el nacimiento de Artium a la actualidad. Propone una mirada desprejuiciada a un periodo que nos ha llevado del espectáculo a la crisis. El arte ha mantenido siempre la necesidad de condensar y representar simbólicamente los procesos sociales e históricos y una buena parte de nuestros artistas se han ocupado en incorporar el proceso de descomposición de esa realidad desahogada, exponiendo aquello que en este discurso era excluido o reprimido y que ha desembocado en el contexto de la crisis actual.
Exposición: Metamorfosis… Visiones fantásticas de Starewitch, Švankmajer y los hermanos Quay
EXPOSICIÓN EN EL CCCB de BARCELONA
¿Qué hacen juntos Franz Kafka, James Ensor, Bruno Schulz, Arnold Böcklin, Alicia, Sigmund Freud, Lotte Reiniger, una colección de insectos, las películas de Charles Bowers, los hermanos Grimm, Salvador Dalí, Felisberto Hernández, J.J. Grandville, Goya, Buñuel, Jacob Von Gunten o una Venus anatómica de cera?
Metamorfosis presenta la obra de cuatro figuras esenciales del cine de animación: el pionero polaco (nacido en Rusia) y afincado en París Ladislas Starewitch (1882-1965), el maestro checo Jan Švankmajer (1934) y los hermanos Quay (1947), nacidos en Pensilvania y residentes en Londres desde hace tres décadas.
Tres filmografías singulares que, sin embargo, tienen mucho en común: un universo excéntrico, de duermevela, en el que conviven la inocencia, la crueldad, la voluptuosidad, la magia y la locura. Un paisaje inquietante, poético y lúcido, a veces grotesco y a veces fantasmagórico, de personajes que aman lo improductivo y lo fútil.
Por primera vez, la obra, las películas, el gabinete de curiosidades, el mundo y las visiones fantásticas de estos artistas reunidos en una exposición. En el CCCB.
HORARIO
De martes a domingo de 11 a 20h. Cerrado los lunes no festivos.
Exposición: Nirvana, 20 años después.
La Térmica de Málaga aprovecha el vigésimo aniversario que se ha cumplido hace poco más de un mes (el 5 de abril) de la muerte de Kurt Cobain, y con ella no sólo la de Nirvana, sino de buena parte del espíritu de la Generación X y del grunge (aunque durante dos o tres años se siguieron publicando muchos de los álbumes de referencia del género, el tufillo a final comenzó a olerse con la boca quemada del rubiales)para presentar la exposición: Nirvana. 20 años después.
Más info en: http://www.latermicamalaga.com
Exposición: SARA RAMO: DESVELO y TRAZA en Abierto x Obras
Del 24 de mayo al 22 de junio
Inauguración. Sábado 24 de mayo, de 11 a 22 h. Pases cada 30 minutos.
El desvelo es un estado alterado de la conciencia que normalmente precede al sueño. Un momento que se caracteriza por un alto nivel de actividad sensorial que nos mantiene en un estado fronterizo entre la realidad y la ficción. Un momento de intimidad entre sombras, trazos, silencios y nuestro propio cuerpo. Este momento de alerta y ensoñación llamado vigilia, también se refiere a una actividad colectiva que antecede a cierto evento especial o mágico.
La instalación Desvelo y traza propone al público participar de una experiencia sensorial íntima en un espacio público. El trabajo que propone Sara Ramo para el programa de intervenciones site specific Abierto x Obras está basado en un proyecto anterior llamado Penumbra que realizó para la Fundação Eva Klavin en Rio de Janeiro, Brasil. Una forma radicalmente nueva de percibir la antigua cámara frigorífica del Matadero de Legazpi en la que cada espectador construye una imagen que tiene que ver con lo que ve o no ve, pero sobre todo con su imaginario, con cómo su cerebro completa los trazos que aparecen dibujados en el espacio. Y finalmente, con cómo relata o verbaliza su experiencia. Un proceso que recuerda, de alguna manera, a una caja oscura donde, como en el cine o en la fotografía analógica, la imagen se imprime poco a poco en el ojo.
Abierto x Obras, en Matadero Madrid, es un programa de intervenciones que incentiva el carácter experimental de la creación contemporánea a través de planteamientos que exploran la relación entre el arte y el lugar que lo acoge, la antigua cámara frigorífica del Matadero. Desde 2007 Abierto x Obras ha acogido las intervenciones de artistas como Daniel Canogar, Jannis Kounnellis, Román Signer, Carlos Garaicoa, Fernando Sánchez Castillo, Jordi Colomer, Los Carpinteros, o Cristina Lucas, entre otros.
Sara Ramo
El trabajo de Sara Ramo juega con la realidad de lo cotidiano y sus objetos para cambiar el sentido de los espacios a través de una mirada crítica, lúdica y experimental permitiendo que suceda lo extraordinario. Nacida en Madrid en 1975, Ramo vive y trabaja entre Madrid y Brasil, una condición que marca la naturaleza de un trabajo que se ha podido ver en la 11 Bienal de Sharjah, en la 9 Bienal de Mercosul o en la Bienal de Venecia. Además de en exposiciones individuales en The Photographer’s Gallery Londres, EAC de Montevideo o Fundaçao Eva Klabin de Río de Janeiro.
Más info en: http://www.mataderomadrid.org
EXPOSICIÓN: MUJERES: TERRITORIOS ARTÍSTICOS DE RESISTENCIA
Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
Sala Estudi General
Del 8 de mayo al 7 de septiembre de 2014.
Horario: de martes a sábado de 10 a 14 h. y de 16 a 20 h.
Domingos y festivos de 10 a 14 h.
ENTRADA LIBRE
Organiza: Vicerectorat de Cultura i Igualtat
de la Universitat de València.
Colabora: IVAM, Colección Arte DKV
Comisario: Irene Ballester Buigues
Exposición: “Totinades. Garabatos de un payaso”
Hoy jueves, día 8 a las 20:00, se inaugura en Kultur Leioa “Totinades. Garabatos de un payaso”, en la que el payaso Toti Toronell expone por pimera vez láminas, retratos y dibujos que ha ido realizando a lo largo de su carrera, garabatos y casualidades que un día aparecieron detrás de la punta de su lápiz.
(Leioa 08/05/2014) “Totinades. Garabatos de un payaso” está formada por retratos de payasos, láminas de poesía visual, imágenes e instalaciones, una selección de obras realizadas con diferentes materiales, estructuras y conceptos, trabajos que su autor ha realizado con humor, dejándose llevar siempre por aquello que le mueve y le inspira.
Así, podremos ver en Leioa pequeños retratos de payasos, algunos reconocibles por el visitante, algunos reales y otros imaginados. Pero también obras de otro tipo, como las láminas de poesía visual, imágenes plásticas desarrolladas a partir de una mezcla de ideas, que incluyendo imagen y letras, es decir, sonidos, proponen al espectador una segunda lectura. O imágenes individuales con estética de cómic que juegan con los efectos y las perspectivas, y trabajos realizados con materiales, como la madera en la colección de peces, un mar de peces formado por pequeños objetos o el papel de los dibujos circulares con rollos de papel. Dibujos que terminan donde comienza el siguiente generan una sensación de movimiento que conduce a un objeto que no tiene fin.
Director y fundador de las compañías Cop de Clown y LAITRUM y fundador de la escuela de teatro Al Trot, Toti Toronell es un clown que además dirige espectáculos, dibuja, toca el acordeón, compone música, hace escenografías, cose y diseña. Prueba de estos oficios que acompañan al mundo del espectáculo y se queda enganchado a ellos y entiende que son parte del oficio de payaso. Se enfrenta en Umore Azoka a un doble reto, el de exponer por primera vez algunas de sus obras al público en “Totinades. Garabatos de un payaso” y también el de un nuevo espectáculo, “Despistats”, que presenta junto a Pepa Plana y estrenan el viernes 16 de mayo a las 19:30 en la plaza Errekalde.
“Totinades. Garabatos de un payaso” podrá verse en la sala de exposiciones de Kultur Leioa desde el 8 de mayo, hasta el próximo día 8 de junio, de lunes a viernes, de 10:00 a 20:00 horas, y sábados, domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.
Exposición: Cabezas trocadas en Twin Gallery.
Autor: Iván Cantos
Disciplina: Pintura y escultura
Dónde: Twin Gallery
Dirección: San Hermenegildo, 28. Madrid
Hasta: 30.05
Horario: De miércoles a viernes de 17.00 a 20.00 / Sábados de 11.30 a 14.00
Precio: Entrada libre
Una colección de bustos coloridos, desnudos, tallados de forma primitiva o con una gran calidad de detalle; Iván Cantos plantea redescubrir la sensación como cualidad inherente a la obra de arte y lo hace a través de la muestra Cabezas trocadas. Un trabajo que utiliza el óleo sobre lienzo y la obra escultórica para divagar por los terrenos de la simbología y la polisemia, además de concebir una serie de obras de caracter neocubista que persiguen la distorsión de la figura como objeto puramente visual.
Más info en:
http://www.twinstudio.es
Exposición sobre una década de 2RC Teatro
Exposición Fotográfica que recoge 25 imágenes de mi trabajo realizado durante diez años para la compañía 2RC Teatro. Fue con esta compañía, como conocí esta disciplina artística en todas sus facetas y matices y en donde a cada disparo de mi cámara atrapaba un pedazo de reuniones de producción, piezas de escenografía, luces de escena, ensayos, horas de maquillaje y esfuerzo interpretativo.
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.