Mujeres en combate escénico
Hoy he podido asistir a dos espectáculos liderados por mujeres que desde la sencillez y la humildad denuncian las dificultades de ser mujer en un mundo tan agresivo como el que vivimos en estos tiempos. En Clean City en los Teatros del Canal, un grupo de mujeres de diferentes latitudes se enfrentan a la imposibilidad de ser aceptadas en la sociedad griega del presente; ser diferentes no les da la oportunidad de ser libres en un tiempo donde la fragilidad y la sensibilidad no es moneda de cambio.
Y en el teatro Alfil, Natalia Calderón hace un recorrido por las mujeres de la generación del 27, que fueron invisibilizadas, cuando su vida y obra fue fascinante.
Adolfo Simón
Programa doble en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
La apertura de la sala pequeña en el Teatro de la Comedia permite a veces, el placer de vivir una experiencia doble en verso durante la misma tarde. Hoy he podido comprobar como jóvenes profesionales se enfrentan a proyectos no convencionales con nuestros clásico. Nando López ha creado el texto «Desengaños amorosos» a partir de las novelas de María de Zayas y Ainhoa Amestoy ha creado una función intimista y delicada para mostrarnos las travesuras de cupido. Y en la sala grande, hoy ha caído el telón para la nueva propuesta de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico…»El desdén con el desdén» de Agustín de Moreto en versión de Carolina África ha conseguido uno de los momentos cumbres de esta temporada gracias a la propuesta escénica de Iñaki Rikarte que sitúa la acción en unos locos años sesenta donde los guateques y el juego de rivalidades alcanza cotas delirantes. Una puesta en escena fresca, de ritmo trepidante y disfrute total en la escena y el patio de butacas. Cuando una función se hace con inteligencia y pasión, el tiempo vuela y desaparece el tópico de que los clásicos son aburridos.
Adolfo Simón
Cruising en Teatro Pradillo
El artista uruguayo asentado en España, Alejandría Cinque, estrena una performance que delibera sobre la sexualidad de las personas homosexuales. Una mezcla entre danza y teatro que reproduce los sucesos que acontecen al anochecer en la Casa de Campo de Madrid. En la propuesta performática presentada en Teatro Pradillo se transita por un ritual demoníaco a ritmo de música de ambiente nocturno…El inicio templado va adquiriendo tintes de instalación física donde los cuerpos van componiendo una escultura que será, finalmente, una gran antorcha de fuego con tintes de erotismo homo erótico que, poco a poco, transformó a la sala en un templo irreverente.
Adolfo Simón
Top Girls en el Centro Dramático Nacional
Caryl Churchill consigue con este texto lanzar una pregunta compleja para los tiempos que vivimos, ella no duda de sus convicciones feministas y de izquierdas pero tiene la duda de si estamos construyendo un mundo verdaderamente de igualdad entre hombres y mujeres y, probablemente todos tengamos responsabilidad en ello. En la primera parte nos plantea un juego a través del que nos invita a mirar a la mujer frente y desde el pensamiento masculino en un tiempo irreal…en la segunda, se planta sobre la realidad de un momento contemporáneo que podría trasladarse a la actualidad, para que observemos con detalle cómo somos en el día a día tras heredar tantos siglos de tópicos. La propuesta escénica propicia este discurso y las actrices se entregan a fondo al dual juego sobre el escenario.
Adolfo Simón
La Bella Helena en el Teatro Bellas Artes
La historia nos llevara a conocer la corruptela que asola la Antigua Grecia de una manera irónica, desenfadada y muy musical. Al final veremos cómo se inició la guerra más importante de la antigüedad, la que llevará a todos nuestros personajes hasta Troya. Una versión arrevistada con toques de comic y humor lleno de alusiones actuales. Disparate y juego para diversión del público a fin a estas comedias musicales de enredo.
Adolfo Simón
Mrs. Dalloway en el Teatro Español
Virginia Woolf hace un recorrido de 24 horas en la vida de Clarissa Dalloway, desde que se levanta por la mañana y comienza a preparar una fiesta para su marido, hasta el momento de esa fiesta, por la noche. Un recorrido marcado por las horas que toca la campana del reloj del Big Ben, por el tiempo que va pasando y que lleva a Clarissa a ir atrás y adelante en el tiempo de su vida. La propuesta genera planos reales y oníricos que nos permiten conocer mejor el universo de esta mujer que, de algún modo, representa a muchas de su generación y seguramente de hoy en día. Los planos de su pensamiento se cruzan con los de su deseo y de aquello inevitable que no le permitirá sentir que la fiesta de su vida tenga un final feliz. Una gran producción con un reparto de lujo.
Adolfo Simón
«Federico hacia Lorca» de La Joven Compañía en los Teatros del Canal
La Joven Compañía ha decidido acercarse y acercar a los jóvenes a Lorca aportando su grano de arena en la visión del legado del poeta. Los Teatros del Canal acogen las primeras representaciones que más tarde continuarán en Conde Duque.
Cuentan con colaboradores excelentes para ello: Irma Correa y Nando López al mando de la dramaturgia, Miguel del Arco como director, Pazo Azorín creando escenografías oníricas, la iluminación de Juan Gómez-Cornejo y toda la ilusión de sus actores.
La propuesta pretende crear pequeños destellos de las vivencias de Lorca a través de una recreación no lineal de su vida tomando como excusa el momento de su muerte, en el que se supone que pasa toda la vida por su mente. Una idea acertada en la que los autores han conseguido hilvanar textos del poeta y dramaturgo granadino, algunos más conocidos y otros más personales, escenas y personajes importantes en la vida de Lorca, como Maruja Mallo, Rafael Alberti, Margarita Manso, Luis Buñuel, Salvador Dalí, Buster Keaton, Luis Rosales o, incluso, el de José Antonio Primo de Rivera.
La puesta en escena conseguida por Miguel del Arco es potente, dinámica y arriesgada, con los actores pasándose el testigo de Lorca continuamente, expresando la alegría de vivir que irradiaba y generando flashes con su universo poético.
Como siempre, es importante destacar la gran labor pedagógica que La Joven Compañía sigue consiguiendo utilizando El Teatro como elemento generador de curiosidad y emoción, capaz de acercar a nuestros grandes autores a nuevas generaciones de estudiantes que tienen la oportunidad de disfrutar con propuestas de calidad excelente, pero que no aburren y permiten facilitar la labor de los profesores en la tarea de transmitir conocimientos importantes y de motivar para el aprendizaje.
Luis Mª García Grande.
Se vende en los Teatros Luchana
Una comedia irónica sobre el sector inmobiliario y la codicia humana, con múltiples giros dramáticos de los personajes que nos irán desvelando, poco a poco, lo que se oculta en esta obra en la que, nada ni nadie es lo que parece. Comedia de situación en la que se precisa de actrices de grandes recursos escénicos para que la tensión y e ritmo no decaiga.
Adolfo Simón
Des pieds et des mains (Con las manos y los pies) de Le Carrousel en Teatralia
Des pieds et des mains (Con las manos y los pies) es un nuevo reto creativo de la compañía canadiense Le Carrousel. En esta ocasión nos presentan, desde una mirada lúdica, una reflexión sobre temas tan importantes como las diferencias físicas, la exclusión social o incluso la sanidad universal. El lenguaje musical y la sombras chinas consiguen que el espectador se sensibilice con las diferencias, una propuesta rayando la plasticidad dramatúrgica.
Adolfo Simón
THIS IS HOW WE DIE – NO SLEEP TILL BREXIT en CONDE DUQUE
El escritor y músico Christopher Brett Bailey presenta una historia de paranoia, amor depravado y ultra-violencia. Con ecos de Lenny Bruce y William Burroughs; a ritmo de spoken word y de películas serie B, This is How We Die (Así es como morimos) es un exorcismo vertiginoso dedicado a un mundo convencido de su extinción…Dentro del Ciclo NO SLEEP TILL BREXIT. WE’RE STILL HERE se ha presentado esta pieza inquietante que, por momentos parece un poema escrito en directo, con la violencia del dolor que nos produce una realidad que no entendemos. Pero también es el relato de una pesadilla vivida en un viaje por desiertos deshabitados…Y todo a un ritmo vertiginoso, en frecuencia de grito, como si solo de este modo se pudiera sacudir a la juventud anestesiada de nuestro tiempo.
Adolfo Simón
El notario de Producciones OFF en el Teatro Cofidis Alcázar
La compañía Producciones Off ofrece una representación de su adaptación de la obra homónima del griego Nikos Vasiliadis. Un monólogo que concentra toda la novela en el personaje de Erasmia. La función está dirigida y protagonizada por Pilar Massa sobre la versión teatral que realizaron Yorgos Karamijos y Enmanuela Alexiou. Pilar Massa es una mujer de teatro que lleva varias décadas peleando por propuestas no convencionales, atendiendo por igual al contenido de los textos que elige como a la forma de mostrarlos al público de hoy. En esta ocasión elige un material que le permite, desde la sencillez teatral, desplegar todas sus habilidades escénicas, transitando por diferentes géneros interpretativos. Humor y drama para acercarnos, a través de la mirada de una mujer madura, al mundo que vivimos.
Adolfo Simón
War and Turpentine de JAN LAUWERS / NEEDCOMPANY en los Teatros del Canal
La alteración principal de la novela en la pieza teatral es el cambio en la narración, que es en primera persona y en la voz de una mujer, interpretada por la fantástica Viviane De Muynck, habitual en los montajes de Lauwers. Pero como vimos en The blind poet, también hay danza y música en escena. Estamos acostumbrados a la imagen de la muerte como una figura encapuchada con una guadaña en la mano y el horror lo asociamos a historias de terror fantástico y sin embargo, puede que el mayor horror esté más cerca de lo que creemos, tal vez forma parte de nuestras células, de lo que se aloja en los recovecos de nuestro cerebro y memoria. Jan Lauwers nos empuja a un precipicio donde el espacio sonoro es la voz de una mujer entrañable que nos cuenta el horror como si fuese una narración amable, solo que esa palabra susurrada despierta los monstruos que habitan en nuestros interior. En War and Turpentine aparentemente nos hablan de los desastres de la guerra pero, en realidad, nos muestran las dos caras del homo sapiens, la cívica y la animal, en una puesta en escena desestructurada que potencia ese salto a otra dimensión del comportamiento humano. Estremecedora e impactante a partes iguales, desconcierta por momentos para sacudirnos en el instante siguiente, cuando menos lo esperamos con dosis de horror y delirio.
Adolfo Simón
TIRANT, a partir de la novela Tirant lo Blanc de Joanot Martorell en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Obra cumbre del Siglo de Oro valenciano (siglo XV), escrita por Joanot Martorell cuando Valencia era claro epicentro de la actividad cultural y humanística del Mediterráneo.
Para trasladar al escenario una obra tan compleja y torrencial han huido, en esta puesta en escena, de la recreación literal o de la aproximación museística. Lo que continúa seduciendo de esta obra hoy en día es su contagiosa vitalidad, la vulnerabilidad de su héroe, el erotismo libertario de algunas de sus escenas y la riqueza de los personajes femeninos. El Instituto Valenciano de Cultura aborda esta producción con el objetivo de acercar una obra compleja al público de hoy, utilizando lenguajes contemporáneos que potencian todo el maravilloso legado que esta obra contiene. Un texto que ha de ser tan cercano a los espectadores de nuestro tiempo como lo son otras obras de ese periodo fantástico de nuestra literatura dramática.
Adolfo Simón
Nerón en el Teatro Bellas Artes
La obra muestra cómo a lo largo de la historia cómo los pueblos cometen siempre el error de permitir la tiranía de locos sanguinarios por acción u omisión de los que están cerca del tirano. Así Petronio asume en la obra que debe sumarse a la conjura para derribar al emperador y se lamenta su pasividad. Con una puesta en escena sencilla pero cargada de signos que van desvelando el hundimiento de un tiempo por la torpe gestión de un dirigente que, en realidad no tiene en cuenta a su pueblo si no a su egolatría, vamos descubriendo como los grandes pilares de la historia terminan fuera de las paginas importantes por cometer errores e imponer su delirio antes de tener en cuenta las necesidades de su pueblo. Un trabajo sin estridencias ni grandiosidad, centrado en la comunicación de los intérpretes en la escena.
Adolfo Simón
El idiota en el María Guerrero
El idiota de Dostoievski es otro monumento literario y como tal, complicado de trasladar a la escena, por suerte, la versión de José Luis Collado se centra en lo esencial de la historia, para poder transitar por esa montaña rusa de emociones. Gerardo Vera plantea una puesta en escena con aire de opera, gran formato en el aparato escénico y los elementos técnicos y artísticos, tal vez, en alguna de las escenas habría sido más interesante que se hubieran creado momentos íntimos. El equipo de intérpretes se entrega en cuerpo y alma a esta historia donde el perdedor transforma a todo lo que le rodea…El idiota aquí es un ser transparente y de emociones a flor de piel, algo inusual en el tiempo de la novela y en nuestros días.
Adolfo Simón
Espejo de víctima en la Sala de la Princesa del CDN
Espejo de víctima es un díptico escrito por Ignacio del Moral. Una doble mirada sobre las relaciones de poder donde la palabra es una navaja afilada. A veces es mejor optar por un texto contundente aunque sencillo y con una propuesta escénica sencilla de Eduardo Vasco en la que se desarrolle perfectamente la acción. Este es el caso de la obra que nos ocupa y además, hay dos actores, Jesús Noguero y Eva Rufo que despliegan su profesionalidad para transformarse en los dos rostros de esta moneda de violencia psicológica.
Adolfo Simón
La Golondrina en el Teatro Infanta Isabel
La obra reúne a dos personajes, Amelia y Ramón. La primera, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, quien desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La canción elegida tiene un significado especial para él y, al parecer, también para la mujer quien, a pesar de sus reticencias iniciales, accede a ayudar al joven alumno. Este es el punto de partida de un melodrama con toques cómicos que poco a poco irá dando giros que nos desvelarán lo que cada personaje oculta. Una pieza perfecta para el lucimiento de dos grandes actores como Carmen Maura y Félix Gómez.
Adolfo Simón
Música y danza en Teatralia
Concertos para bebés con Paulo Lameiro en la Sala Negra del Canal
El musicólogo Paulo Lameiro, referente internacional de las artes escénicas para la primera infancia, llegó a Teatralia con el proyecto estrella de la compañía portuguesa Musicalmente. Lameiro y los suyos llevan más de veinte años promoviendo el disfrute musical de intérpretes y bebés, padres e hijos, abuelos y nietos. Una delicia en la que todos los asistentes terminan cantando las canciones y ritmos de la Compañía que integra a los pequeños en el espacio de juego sin limite.
Blancanieves de Luna Teatro Danza
Un espectáculo que parte del cuento clásico, combinando lo poético y lo cómico. Danza, máscaras, títeres, música y teatro de objetos. Humor y poesía en una pieza dirigida por el creador, actor y director Pablo Vergne, referente internacional del teatro de títeres, que ha presentado sus obras en teatros y festivales de todo el mundo con su compañía El Retablo, con La Canica Teatro y que, en esta ocasión, llega a Teatralia con Luna Danza Teatro, proyecto de la joven artista Alba Vergne. Una propuesta innovadora donde la danza y los títeres se combinan para narrar la historia desde un juego de desdoblamientos, como si el juego que se realiza ocurriese en la cabecita del público que llena el patio de butacas.
Adolfo Simón
IVÓN, PRINCESA DE BORGOÑA de Witold Gombrowicz en Réplika Teatro
La nueva producción de la Cía. Réplika Teatro, con dirección de Jaroslaw Bielski y once intérpretes sobre el escenario, cuenta la historia del Príncipe Felipe, quien, siendo heredero del trono de Borgoña, se aburre. En uno de sus paseos dominicales descubre a Ivón, una chica extraña y desprovista de encanto, con quien decide casarse. La presencia silenciosa de Ivón pone en evidencia la hipocresía y la falsedad de la Corte, provocando reacciones violentas contra ella. Lo desconocido provoca el miedo. El miedo se convierte en agresividad hacia lo diferente, generando reacciones en la familia real imposibles de controlar. A veces, no hay mejor vehículo para desenmascarar al poder que con una buena dosis de absurdo y farsa. En esta pieza nos encontramos una corte que podría corresponder a la de hace un siglo o a una actual. Pero no solo se descubre y desenmascara a los poderosos en esta obra, también a los que sobrevuelan a su alrededor y que muchas veces mueven los hilos de este gran guiñol que es nuestra sociedad actual. El humor y el disparate son formas muy útiles para hacer que el público piense con una sonrisa en los labios. Una apuesta de gran formato con un equipo de actores que funcionan como un engranaje de reloj preciso.
Adolfo Simón
Dystopia en Cuarta Pared
Dystopia es el nuevo proyecto de PanicMap, compañía dedicada a la búsqueda de un lenguaje escénico multidisciplinar bajo el lema Arte + Tecnología + Emociones. ¿Qué haces cuando crees vivir en un presente que no es el que te pertenece?…Esta pieza de teatro corporal y de video en directo genera preguntas sugerentes en el espectador ya que nos plantea que, nuestro cerebro, puede ser el que nos muestre la realidad o el que la convierta en un juego enloquecido de espejos deformantes. En este trabajo se comprueba que la tecnología no tiene porque estar reñida con el teatro; arte vivo por excelencia.
Adolfo Simón
Bailar en la oscuridad en Fernán Gómez Centro de Arte
Versión teatral de la película de Lars von Trier, Dancer in the dark, considerada como un referente en la cinematografía contemporánea, que presenta unos contenidos poderosamente humanos y actuales: la abolición de la pena de muerte, la sociedad capitalista y la consiguiente obsesión por lo material, el concepto de inmigración, la disolución de fronteras y por encima de todos, la fraternidad, el perdón, el amor y la bondad sin condiciones. Lo más interesante de esta propuesta es no haber intentado emular la película. Cada vez que se traslada una obra literaria o cinematográfica al teatro, lo más complicado es encontrar el lenguaje apropiado. En esta ocasión, han mantenido la trama pero el juego escénico es distinto y sobre todo, han elaborado un anti-musical dramático que permite hacer un viaje más profundo a la historia y dejar constancia que no solo el gran musical puede utilizar la música y el baile para contar historias.
Adolfo Simón
RÁMPER, VIDA Y MUERTE DE UN PAYASO en el TEATRO CIRCO PRICE
Rámper fue el payaso más famoso de los años 20 y 30. Tenía un dibujo animado con su cara, discos grabados con su voz, una película y botellas de anís con su nombre. Pero vino la Guerra Civil y aunque él siguió actuando, nada volvió a ser lo mismo. En este monólogo, Rámper y Ramón, su álter ego, se encuentran en la actualidad, deambulando por teatros intentando encontrar a alguien que quiera escuchar su historia. Lo que no les resulta fácil, ya que llevan más de 50 años muertos… El Circo Price está programando propuestas relacionadas con estas artes y que no solo tengan que ver con las acrobacias y el gran formato. En Ramper encontramos una obra más cerca del teatro que del circo pero ahí radica su interés, en cómo, un espacio enorme no engulle una pieza intimista donde se habla de la historia de esos nombres gloriosos que acabaron en el anonimato y desde la cercanía. El actor que interpreta a Rámper se desdobla con precisión en las dos caras o mejor dicho, rostros de este personaje.
Adolfo Simón
Díptico por la identidad en Naves Matadero
Díptico por la identidad se estrenó en febrero de 2019 en Reims Scenes d´Europe, Francia. Es una co-producción de TNT Terrassa Noves Tendències, Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas, Graner-Festival SÂLMON de Barcelona y Vértebro. Esta compañía de singular recorrido plantea dos visiones sobre lo que nos marca en la vida. En Jura de bandera nos muestran lo que se esconde tras las etiquetas y lo políticamente correcto, generando un debate mental importante en el público y en Dios tiene vagina, nos invitan a mirar el folclore desde un angulo que nada tiene que ver con la convención y la tradición, jugando a desmontar los tópicos más salvajes. Un programa doble que nos muestra el humor y radicalidad performática de este colectivo.
Adolfo Simón
LA VIDA DE OCTAVIA en los Teatros LUCHANA
Octavia se considera una perdedora nata. Con cuarenta y muchos aún vive con sus padres. Su vida es un auténtico desastre hasta que un día decide cambiar su destino y madruga. Esto provoca una serie de sucesos que desencadenan una delirante comedia sobre lo absurdo de la vida, las relaciones personales y el éxito. Ya lo dice el dicho…»A quien madruga, Dios le ayuda»…la pieza lo que plantea es que sin disparate no se puede vivir y por decisión, toma el mundo por montera y se inventa lo imposible para sobrevivir.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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