Todo el tiempo del mundo de Pablo Messiez en el Matadero Madrid
Flores es un zapatero de señoras. Cada noche, al cerrar su zapatería, recibe la visita de extrañas personas que le cuentan su futuro, le revelan detalles de su pasado o llegan, incluso, a desvelar sus historias presentes. Algo sucede cada noche con el tiempo, cuando no hay testigos, que hace que todas estas historias convivan a la vez, superponiendo pasados y futuros en un presente continuo, en el que el señor Flores intentará comprender quién es…
Me gusta el teatro que huele a teatralidad…
Me gusta el teatro que cuenta historias y emociona…
Me gusta el teatro sencillo lleno de complejidad…
Me gusta el teatro hecho con amor y entrega…
Me gusta el teatro que hace pensar y soñar…
Me gusta el teatro que da esperanzas al ser humano y a su capacidad para soñar…
Me gusta que en los escenarios haya una obra como Todo el tiempo del mundo porque da sentido al teatro y al arte.
No se pierdan este trozo de memoria emborronada, les reconciliará con la vida.
Adolfo Simón
La cocina de Arnold Wesker en el CDN
Sergio Peris-Mencheta ha conseguido un gran acierto al mantener la historia ambientada en un tiempo pasado, pero con conflictos sin tiempo en el calendario, esa sensación nos provoca una idea muy interesante…El ser humano tropieza sistemáticamente con la misma piedra. Esa cocina se convierte en una metáfora de los horrores que el hombre provoca día a día, en la batalla personal y también social. Todo esto se instala en un buque luminoso donde una maquinaria humana funciona con precisión brutal, un barco que va perdiéndose en la niebla del viaje para encontrar en el puerto final la cara monstruosa que todos escondemos. Un trabajo coral excelente que mantiene al público atrapado en la butaca del teatro.
Adolfo Simón
Pedro de Urdemalas de Miguel de Cervantes en la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico
Pedro de Urdemalas de Miguel de Cervantes en la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico bajo la dirección de Denis Rafter ha dado como resultado una propuesta fresca y llena de energía, un juego de escritura escénica en directo con muchos recursos interpretativos para el deleite del público. La Joven Compañía promete dar grandes sorpresas en el futuro. Con esta obra se ha estrenado la sala II del Teatro de la Comedia.
Adolfo Simón
Una habitación propia de Virginia Woolf en el Teatro Pavón Kamikace
Hay una variante muy particular a la hora de adaptar materiales literarios a la escena, las conferencias que, en algún momento, han realizado personajes históricos de renombre. Este tipo de escenificación, se suele utilizar también para dramatizar pensamientos y opiniones de poetas o personalidades. El problema es que suele caerse en la monotonía de las conferencias que se quedan en pura información. En este caso, en Una habitación propia, adaptada y dirigida por María Ruíz e interpretada por Clara Sanchís ocurre todo lo contrario, la palabra y el pensamiento se vuelve acción y la actriz disfruta y hace reflexionar al público asistente con ese supuesto encuentro para plantear posibilidades, gracia a las cuales, la mujer pueda tener «esa habitación propia» personal y emocional.
Adolfo Simón
La extinta poética de Eusebio Calonge en el Teatro Español
¿Qué hace Ofelia en nuestra época? ¿Quién escucha su lamento antes de que se sumerja, definitivamente, en la corriente de la vulgaridad y el tedio?. Alrededor de estas reflexiones transcurre La Extinta Poética. Esta obra es una ocasión excepcional en los casi 40 años de historia de La Zaranda (Premio Nacional de teatro 2010) donde el director de la compañía, Paco de La Zaranda y el dramaturgo, Eusebio Calonge, crean un espectáculo fuera de su círculo teatral. Para el público de cualquier lugar es siempre una suerte encontrarse en la cartelera con una obra de La Zaranda, se espera año tras año sus nuevas producciones, ahora, gracias a prolongar su poética a otros colectivos, tendremos más ocasiones para disfrutar de un lenguaje personal y único. Aquí, nos sumergen en una familia llena de vacíos de comunicación que nos recuerda a la realidad mirada a través de espejos deformantes.
Adolfo Simón
La Extinta Poética
Hamlet entre todos de Carlos Tuñón en el Festival Essencia II de Cuarta Pared
Al adquirir su entrada uno ya ha elegido personaje, ya ha tomado, sin saberlo, una postura que determinará su destino. La asistencia a la gran boda no puede hacerse de soslayo, no se pasa por “Hamlet entre todos” como si nada. Lo que empieza de forma algo confusa va convirtiéndose en una celebración del teatro en su forma más esencial: la de un grupo de seres humanos que se unen para jugar a ser otros mientras son mirados. Nada podría hablar mejor sobre la naturaleza del acto dramático que un puñado de ciudadanos semi disfrazados creando un mundo alrededor del más famoso príncipe de Dinamarca. Si bien al conjunto le falta algo de fluidez destaca sobre todo la impresionante energía del protagonista, un Hamlet que recorre sus emociones apoyado en canciones populares interpretadas en directo. Cuando la tragedia va acercándose a su fatal desenlace la verdad se hace más evidente; hace falta muy poco para creer en la fuerza del teatro cuando se presencia un acto de semejante magnitud como este Hamlet, llevado a cabo por Todxs como una auténtica celebración de nuestra naturaleza.
Fran Martínez
Encore de Attis de Theodoros Therzopoulos en Atenas
Encore, basado en la poesía de Thomas Tsalapatis viene a completarla trilogía que empezó con Alarme y continuó con Amor. En el centro de la trilogía está el mismo tema: El conflicto como origen mítico de la creación y del tiempo. El poder intensifica el encuentro de dos cuerpos en el paisaje desolado de un escenario. Ambos se devoran sádicamente, destruyéndose mutuamente. Los dos rostros tienen una sonrisa tallada por una navaja y no dejan de susurrar…encore, encore, encore…un homenaje a los treinta años que cumple la formación del Teatro Attis bajo la dirección de Theodoros Therzopoulos.
Ahora, a la vuelta del viaje a los orígenes del teatro, a Grecia…tras pisar el escenario donde se estrenó Edipo y susurrar en el fascinante monumento que es el Teatro de Epidauro, pienso en el trayecto emocional y cultural que he hecho en poco tiempo…cerrando el círculo acudiendo a ese otro espacio sagrado que hay en Atenas, el Teatro Attis. En el corazón de un barrio arañado por la pobreza, una humilde casa aparentemente, da paso a un hall sobrio que hemos de atravesar para entrar al espacio dramático. Un lugar sin estridencias, sobrio, confortable, con detalles de plasticidad contemporánea en la que resuena el arte de otro tiempo. Y allí, frente al patio de butacas, la escena esencial, un entarimado de madera atravesado por una cruz blanca enorme y al fondo, una pared de ladrillo vista, nada más. La luz dará volúmenes durante la representación, el rito caníbal de dos intérpretes en estado de gracia, en éxtasis sensorial. Un ritual donde la vocalidad sonora, la fisicidad en estado puro, construye un trance sutil en el que participa el público. Una propuesta que trasciende lo teatral para ascender a la mística; el público asistente, tardó unos minutos en abandonar la sala. Todos habíamos sido atravesados por el tiempo y el rito desde los orígenes hasta hoy.
Adolfo Simón
“Si en el árbol un burka”, de María Velasco, dirigida por Inés Piñole, compañía Bestyflora. / Espacio Labruc.
“Si en el árbol un burka”, es el fruto de la conexión entre dos noticias reales: la modelo Gisele Bundchen bajo un burka para ocultar sus retoques quirúrgicos tras la maternidad, y Pony, la orangután hembra que fue rescatada de un burdel en Borneo, en el cual era sometida a numerosos abusos sexuales. Lo natural y lo artificial se enfrentan en una obra que deja en manifiesto la hipocresía del mundo en el que vivimos. La autora pone en juego los estereotipos, la violencia de género, la humillación y la belleza de una forma ácida y transparente. Con una interpretación sólida y una puesta en escena sencilla y brillante, vamos descubriendo lo que se esconde debajo del velo, del maquillaje, de la violencia doméstica que se ocultan entre sopas de cebolla. La tala de los bosques y los cortes de bisturí tienen mucho más que ver de lo que parecen.
Marian Patilla
«Ricardo III» en el Teatro Español
Eduardo Vasco lo tiene muy claro: «El mundo está vuelto del revés, tiene la cabeza donde tiene que tener los pies». Así es. Este montaje en el que se nos muestra la condición humana a través del mismísimo diablo encarnado en Ricardo III gracias a Arturo Querejeta, es una pequeña joya que necesita de un público que la arrope y la admire. Vasco ya tiene experiencia tras cinco montajes de Shakespeare en recrear el mundo de las intrigas, emociones y contradicciones que se nos propone en las obras de El Bardo de Avon.
Un montaje brillante con escenografía sencilla, a base de mostrar y ocultar maletas y baules y de telas nos sumerge en la sanguinolenta mente del duque de Gloucester, que aspira a ser rey de Inglaterra, y lo consigue tras ir dejando a su paso los cadáveres ensangrentados, no solo de sus enemigos, son también de amigos y parientes traicionados. Todo tiene sentido en el montaje, hasta regalar un reino por un caballo dentro de una batalla naval… porque el sinsentido, el mundo del revés es el producto de la maldad producida por la mente humana…y aquí se demuestra que hay mucha.
Y hablando de sinsentidos… ¿Cómo puede ser que el teatro no se llene, no se regale, no se comparta y las calles estén llenas de Ricardos en busca del regalo navideño perfecto?
Luis Mª García Grande
La noche de las tríbadas en el Teatro Pavón Kamikaze
La noche de las tríbadas es una obra de Per Olov Enquist en torno a la figura del dramaturgo sueco August Strindberg y su eterna contradicción sobre “el problema femenino”. Un texto que aborda temas como la homosexualidad femenina y el empoderamiento de la mujer a principios del siglo XX. El texto propone un juego fascinante, situándonos en un espacio de ensayo teatral donde también se ensaya la vida, escribiendo, tachando y reescribiendo escena a escena, personaje a personaje…Un universo complejo que destila el pánico que atrapa y destruye al ser humano cuando trata de esclavizar las emociones naturales tratando de convertirlas en gestos de monstruosidad frente a una sociedad que ni entonces, ni hoy, está preparada para enfrentarse a la libertad individual profunda. La versión y escenificación de Miguel del Arco recrea la estética del momento en que se escribió la obra, pero entre líneas está el presente, buscando encontrar una rendija para gritar y resolverse frente a las censuras mentales y sexuales de hoy. Un reparto entregado a este viaje a los infiernos de la mente en el que Jesús Noguero alcanza cotas sublimes en su trabajo.
Adolfo Simón
Much Ado About Nothing (Mucho ruido y pocas nueces) de David Espinosa / El Local E.C. en el Festival de Otoño a Primavera
¿Es posible representar Hamlet, Macbeth, Othello,
El rey Lear, Romeo y Julieta, Antonio y Cleopatra, La tempestad, Enrique V, Ricardo III, Como gustéis y El
sueño de una noche de verano en un solo espectáculo? David Espinosa y sus cómplices del Local Espacio de Creación lo han intentado en la versión más efectista e inquietante de las obras completas de William Shakespeare. Una delirante obra visual que especula con las convenciones de espectacularidad, a través de figuras y objetos cargados de tragedia y poder. Un irónico juego de luces y sombras con numerosos guiños al cine, el cómic, las artes plásticas y a la propia historia del teatro. David Espinosa ya nos impactó con su anterior propuesta… Mi gran obra, allí usaba las miniaturas para contar fragmentos de una vida, aquí, da un salto impresionante en su poética personal para llevar el delirio objetual a un discurso de ensoñación que nos deja atrapados en un universo de sombras fascinantes que cobran vida delante de nuestros ojos.
Y de entrada libre, se puede acceder a una instalación: La triste figura, muy sugerente programada en paralelo al espectáculo.
http://www.madrid.org/fo/2016-2017/latriste.html
Adolfo Simón
Mármol de Marina Carr en la Sala Francisco Nieva del CDN
Los palacios se decoran y revisten con mármol, pero también se usa este material para sellar nuestras tumbas. Dicen los psicólogos que en los sueños se esconden nuestros deseos profundos, aquellos que no nos atrevemos a hacer realidad. El montaje dirigido por Antonio C. Guijosa nos sitúa en un paisaje real atravesado de una irrealidad turbia, creando al espectador una sensación extraña ya que no terminamos de adivinar si los personajes están en la realidad cuando hablan de sus sueños o la pesadilla en la que se instalan es la única puerta posible a su realidad. Un texto endiablado que nos atrapa e invita a tratar de descifrar la salida del laberinto en el que se han perdido estos seres, al final, un toque mágico parece darles la libertad para hacer realidad sus sueños o para soñar su realidad…¿Lo consiguen?.
Adolfo Simón
Masked en los Teatros Luchana
Masked plantea la situación de conflicto que viven tres hermanos palestinos durante la Primera Intifada (1987-1993): el levantamiento de los habitantes de la franja Gaza y Cisjordania contra los israelíes. Las guerras ponen a las familias contra las cuerdas, crean el conflicto internamente y trasladan el horror de afuera tras las paredes familiares. En esta pieza nos muestran una situación localizada en un tiempo y lugar concreto, pero se podría trasladar a cualquier época y lugar; tal vez ocurrió algo similar en nuestra guerra del 36, al final, el terror y la violencia no conocen fronteras.
Adolfo Simón
«Equus» en la sala Arte y Desmayo
Algunos textos teatrales tienen un lugar y tiempo determinado y Peter Shaffer ha sabido situarnos en diferentes ambientes que no haría falta actualizar. Nos encontramos en 1973, un tiempo en el que la religión y la represión se vivían de otra manera, pero, aún así, el ser humano sigue canalizando sus pulsiones de maneras muy similares a aquellas épocas y por eso esta obra es atemporal. Pueden ser más o menos aceptadas por la sociedad o la ciencia que les rodea, y la pregunta fundamental, como reza el programa, es: ¿Hasta qué punto es lícito seccionar, eliminar o reprimir las partes de la personalidad que repugnan al dios de la normalidad…?
Una interpretación soberbia por parte de Juanma Gómez y el joven Sergio Ramos en el papel de Alan y bastante buena por parte de los otros actores, nos sumergen en esos rincones escondidos de nuestra personalidad sobre los que hace falta reflexionar. A estas alturas, ya no nos escandalizan los desnudos frontales, ahora lo que nos escandaliza es el poder de la mente humana para decidir y manipular sobre esa materia tan subjetiva: la normalidad.
Luis Mª García Grande.
Los caminos de Federico en el Umbral de la primavera
La magia del teatro nos permite viajar sin movernos del patio de butacas, en un abrir y cerrar de ojos, podemos entrar por el balcón de la casa de Federico en la Huerta de San Vicente y encontrarnos al poeta adormilado sobre su escritorio de trabajo y al duende escapando por el cajón del mueble…El duende tan importante en la obra de Lorca es fundamental que se instale en la escena para hacernos transitar por su palabra, sus imágenes, su compromiso con su tiempo y con el futuro de la humanidad. Flor Saraví es una médium que hechiza al público con sus juegos espaciales, objetuales, vocales…en un ritual profundo y enigmático. Una experiencia exquisita que se puede encontrar en esta íntima sala del barrio de Lavapiés. ¿Para cuándo la guía del duende de esta ciudad?…Los caminos de Federico figuraría en esa guía.
Adolfo Simón
Laboratorio y riesgo en Microteatropordinero
Siempre que acudo a Microteatro por dinero me llevo alguna sorpresa positiva y siempre salgo con la sensación de que es un espacio para indagar, para probar propuestas que en otro contexto no sería fácil, ni siquiera en esos santuarios escénicos donde dicen que se hacen laboratorios. En esta ocasión, he podido ver como Fran Arráez experimenta sobre un juguete textual, «El secreto de Valquiria», donde el terror de la mente hay que mostrarlo a un palmo del público…o como Maribel Ripoll indaga en la dirección de escena, para la que apunta maneras, en una pieza escalofriante y más si el día en que se acude a verla es el 25 de noviembre…»Escena de un crimen» narra en primera persona y en vertiginosa situación, la peripecia vivida por una víctima de violencia de género. En «Ya no somos niños», el experimentado autor Fernando J. López tiene que enfrentarse y resuelve bien, a narrar en tiempo exprés, la desesperación y reconciliación de dos parejas que aparentemente es imposible que tengan ocasión de convivir en paz. Y, tras nueve semanas en Barcelona, se ha mostrado en Madrid (es interesante esta iniciativa de intercambiar piezas entre diferentes sedes del Micro) una pieza sorprendente, Pau, en ella nos sumergen en un pulso espléndido actoral entre dos jóvenes intérpretes dentro de una propuesta ingeniosa tanto en los escénico-visual como en la dramaturgia. Un gusto seguir acudiendo a este espacio para seguir disfrutando al ver que el teatro no tiene límites desde la imaginación ni desde el espacio físico.
Adolfo Simón
Tartufo en el Centro de Arte Fernán Gómez
El Tartufo de Venezia Teatro traslada la historia clásica al día de hoy, para que podamos descifrar a los «tartufos» que vagan acechándonos y esto, que podría convertirse en una modernez llena de caprichos y veleidades escénicas, aquí no pasa. En esta pieza exquisita donde la versión es atrevida y transparente, los actores y la puesta muestran un aparente trabajo sencillo y lleno de guiños al público que, sin embargo, esconde un trabajo compacto y complejo; el más difícil todavía ha de estar bien ensayado y realizado con convicción. Da gusto acudir a un pequeño espacio y encontrar teatro en esencia. Por suerte, no hay que ir a ver grandes monstruos escenográficos ni producciones disparatadas para disfrutar de un buen discurso que viene de ayer para hablarnos de hoy. Aquí, en este Tartufo está la obra de Moliere y está nuestro tiempo actual, ese en el que todos podemos sacar a pasear la alimaña que se esconde tras nuestra mirada.
Adolfo Simón
Juguete roto en el Teatro Alfil
¿Nadie se preguntó que hay detrás de la nariz de un payaso?…Pues en este disparatado show se descubre y se disfruta de malabares acrobáticos y momentos delirantes en los que tres tipos simpáticos se meten en muchas situaciones problemáticas gracias a las cuales la risa está asegurada.
Adolfo Simón
El perro del hortelano de Lope de Vega dirigido por Helena Pimenta en la CNTC
Todos hemos dicho alguna vez esa famosa frase de «Ni come ni deja comer»…Ciertamente, Lope de Vega crea personajes y parlamentos atemporales y populares; todos nos podemos reconocer en alguno de esos hombres y de esas mujeres que juegan al escondite de la vida. La producción de este texto por la Compañía Nacional de Teatro Clásico tiene una factura excelente, de gran teatro y no solo por su escenografía, vestuario, iluminación, también por el equipo actoral que es compacto y resuelve con agilidad y delicadeza cada una de las escenas. Hay juego, locura, intensidad, sensualidad…elementos esenciales para el drama. El público disfruta con ese ir y venir de los personajes en el laberinto del deseo compartido y esquivado. Helena Pimenta de nuevo elige los ingredientes perfectos para sacar el máximo jugo a su lectura escénica y, además, en esta ocasión, dibuja un ser mudo que transita entre los protagonistas para mostrarnos lo difícil que resulta enfrentarse a los deseos profundos, un hallazgo dramatúrgico.
Adolfo Simón
La necesidad del náufrago en el Teatro Alfil
La memoria es frágil y selectiva, al final, la vida se compone de piezas de un puzle que debemos hacer encajar lo mejor posible. No siempre podemos elegir el color y el matiz para que sea un recuerdo hermoso y apacible…A menudo, se cuelan retazos y momentos que sin ser lo más importantes, fueron necesarios para que viaje vital fuese el que tal vez estaba predestinado. Pasar a cámara rápida ese cúmulo de recuerdos nos deja un sabor agridulce en el paladar, la idea final con la que llegamos a la conclusión de que lo más importante es sentir que somos necesarios y necesitamos a los demás para realizar nuestro viaje. En esta pieza, este puzle vertiginoso se muestra con frescura y mirada transparente.
Adolfo Simón
No estoy aquí para entreteneros en Sala Mínima
Como en el mito de Sísifo en este espectáculo nos hablan de los cientos de intentos y esfuerzos que pueden parecer inútiles, pero en este caso en la vida del artista, de caer una y otra vez, una y otra vez, pero ¿y si te levantas?
Este es un espectáculo lleno de belleza, de sinceridad y de esperanza. Un continuo caer y levantarse, con música en directo y unos cuerpos que te hacen viajar y entender que a pesar de los golpes, la danza, el teatro, la música, la pintura, las artes…siguen siendo maravillosas.
Aun podéis ver No estoy aquí para entreteneros el proximo domingo 27 de noviembre en la sala Minima, espacio escénico no convencional, a las 19:00 hrs. Dentro del ciclo, Lavapies a escena: Mujeres en la escena independiente.
Lucía Herrera
LA VerdadERA HISTORIA. Blancanieves en el Umbral de la Primavera
La reina buscaba a Blancanieves porque no podia soportar que en el reino hubiese una mujer mas bella que ella, ya que ese puesto también el pertenecía, al igual que el poder absoluto sobre sus vasallos.
Pero, ¿por que la reina quiere ser la mas bella del reino? Porque no preocuparse de ser la mas culta, la mas amable, la mas justa, la mas inteligente, ¿por que? Pues porque parece que al ser mujer la belleza esta por encima de todo eso, la primera impresión es lo que cuenta ¿no?
Esta obra aborda los temas de la belleza, los estereotipos, el poder, lo impuesto por la sociedad, y la incapacidad de una reina, que no asume la vida sin belleza. Pero no se queda aquí, es una obra que habla de todos estos temas, porque las mujeres viven día a día con estas normas, sin poder salirse de ellas si no quieren ser raras, o apartadas.
Un trabajo muy interesante del que destacaría el trabajo corporal de los actores, y el mensaje que contiene.
Sábados de noviembre a las 22:30 dentro del ciclo Mujeres en la escena independiente, Sala, el umbral de primavera.
Lucía Herrera
En clownstruccion en el Ciclo de mujeres en la escena independiente
En clave de humor, con narices de payaso y mucha originalidad, dos sexólogas se plantan en el escenario para hablar de los tabúes sexuales, los miedos, el machismo, el feminismo, la diversidad, y algún que otro tema mas.
Utilizan la comedia como medio para llevar ante los ojos de los espectadores mensajes y «lecciones» muy necesarias, y comparten al final de la función un coloquio- debate con ellos para reflexionar juntos, y quizás eliminar esas vergüenzas al hablar de sexo.
Un espectáculo que sin duda hace reflexionar, En clownstruccion, los viernes de noviembre en la sala La tortuga, a las 22:00 horas. Ciclo de mujeres en la escena independiente.
Lucía Herrera
Lesiones incompatibles con la vida en La Tortuga
¿Podemos revelarnos contra la norma? ¿Hay alguna forma de reivindicar la libertad, sin ser una extraña, una fuera de norma?
En esta función se aborda un tema tan común como la maternidad, desde el punto de vista de una mujer que no quiere ser madre, que protesta contra la que parece ser la única función de la mujer, traer hijos al mundo, formar una familia. Un texto valiente, con una apuesta minimalista en el que la actriz habla cara a cara al publico, dejando claro su mensaje, su protesta y su posicionamiento.
Dentro del Ciclo de Mujeres en la escena independiente, Lesiones incompatibles con la vida, en la sala: La tortuga, viernes de noviembre a las 20:00 horas.
Lucía Herrera
Que Revienten los Artistas 
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