Carolina Román: El teatro es el espacio más real y verdadero que conozco.
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Yo empece a estudiar en el centro cultural Ricardo Rojas en Buenos Aires. Alli fundamos una pequeña compañía de teatro con la que recorrimos circuitos underground, nos estrenamos en el mítico «Ave Porco». Todos escribíamos, dirgiamos, actuábamos, vestíamos y colocábamos focos y lo que hiciera falta. En este lugar coincidíamos todos, me refiero a cualquiera que tuviese algo que contar , seas quien seas.Ya no hay Ave Porcos, ni Dorados, ni Nave Jungla, ni Morocos.Esta fue una época dorada y excitantemente creativa.
¿Qué es el teatro para ti?¿Por qué haces teatro?…
Es una manera de vivir, de contar historias desde una necesidad, un espacio vital en donde aportar nuestro granito de arena en esta realidad, y digo aportar, porque aquí le ponemos voz a muchas personas que necesitan ser escuchadas. Es el espacio más real y verdadero que conozco. Hago teatro para vivir acorde conmigo misma.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
En el último año estuve de gira con dos montajes míos. En Construcción bajo la dirección de Tristán Ulloa, del que soy autora y actriz junto a Nelson Dante y que tantas alegrías nos dio desde el premio a mejor obra en el Festival Internacional de Huesca, mas las dos nominaciones a los Premios Max de dramaturgia novel y dirección. Llevamos ya casi 4 años entre estreno y giras.Cada vez que la representamos se torna mas actual, es una obra que esperó su tiempo para que sea interesante, al principio nadie la consideraba, porque tratar un tema social como la crisis económica, la inmigración no les parecía atractivo.Si bien es una historia de amor, está contextualizada en Madrid y toda la realidad socioeconómica del momento como telón de fondo. El otro montaje del que también soy autora y actriz es Adentro, dirigida también por Tristán Ulloa.Nuestro éxito en el Maria Guerrero el año pasados propició su gira esta temporada.La suerte de haber tenido la sala llena a diario y unas críticas maravillosas ,hicieron que este año nos vuelvan a reprogramar en la Sala Princesa.Una oportunidad de oro estar otra vez en el Centro Dramático Nacional.Tambien es el segundo año en cartel Luciérnagas, de la que en sus inicios fui autora y directora.Actualmente están de gira con una adaptación de mi texto a cargo de otra directora.En otro campo estuve a cargo de la dirección de actores en la película «Tini el gran cambio de Violeta» próxima a estrenar esta semana,con la que tuve la suerte de trabajar en los míticos estudios Cinecittà. Tener tu propia oficina en la Fabbrica dei Sogni es un sueño cumplido.Acabo de estrenar Río Seguro en el Teatro del Barrio como autora y directora de este montaje, en el que cuento con los actores Jorge Monje, Aixa Villagran y Kike Guaza. Es mi última apuesta, y en este salto al vacío espero encontrar una red, es un momento muy complicado y poner en pie una obra es un acto de amor y de fe.Y por ultimo, esta semana acaba un ciclo llamado «microfusion» en el Microteatro Por Dinero, en el que tuve el gusto de participar en la dirección de un texto «Quiero ser como George Clooney» con los hilarantes Juan Martín Gravina y Roberto lezana.Es una fórmula neoyorquina, en donde un texto va a concurso y luego se elige la directora, a la vez los actores elegidos deben estar en una plataforma y la condición es no haber trabajado con ellos, me parece una muy buena oportunidad para todos y para salir del circuito endogámico.
¿Cómo surgió tu proyecto actual?…¿Cómo el proceso de creación de tu trabajo?…
Yo escribo desde la vomitona, siempre tengo historias que contar.El compromiso que siento es el de contar la misma realidad que todos vemos, pero desde mi propio lente.En eso soy escrupulosa, no me gustan los trabajos sin afinar.El texto es la guía y después viene lo mas interesante, la investigación, prueba y error, y así hasta lograr contar aquello que queríamos y de la manera que necesita ser contado,así es como trabajo.Oyendo la necesidad del montaje, dejando participar a cada uno en su rol.
¿Proyectos?…
Con mi compañía de teatro Adentro, ya estamos urdiendo el siguiente montaje.Tambien este año buscare novio para mi primer largometraje como directora y autora.Me acompañan en este sueño Ana Torrent, Ana Fernandez, Ana Wagener, Tristán Ulloa, Joaquin Climent y Roberto Enriquez entre otros actores.No puedo estar mejor acompañada.No es fácil sacar adelante un proyecto así, y aunque es una fórmula muy austera, todo lleva su tiempo, pero estoy segura de que lo lograremos.
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¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
El teatro es la gran escuela donde se aprende día a día y donde uno realmente crece como actor, el teatro es la gran fuente donde un actor debe beber para llegar a realizarse completamente. Hago teatro, porque es el único género que me hace tener los pies en el suelo, aprendes a ser humilde y a trabajar con generosidad, algo absolutamente necesario para la buena formación de un actor.
¿Qué balance haces de tu trayectoria como actor?…
La verdad es que no me puedo quejar, llevo treinta años en esta profesión y he tenido la suerte de trabajar con grandes directores tanto de teatro, como de cine o de TV, de los que he aprendido mucho. He compartido reparto con los grandes actores y actrices de este país y con actores y actrices no tan conocidos, pero todos, absolutamente todos, me han aportado algo que me ha hecho crecer un poco más. De todas formas espero que aún me queden muchas cosas por hacer y que dentro de unos años hagamos un balance más global.
Háblanos de los últimos trabajos en los que has participado…
Mis últimos trabajos realizados son dos, uno en teatro y otro en televisión. En teatro «Madame Bovary» espectáculo dirigido Magüi Mira, en el que compartía reparto con Ana Torrent, Armando del Rio y Fernando Ramayo. Yo interpretaba a Carlos Bovary. Este trabajo me trajo muchas satisfacciones a nivel profesional, porque después de mucho tiempo, pude mostrar otro registro muy diferente al que se me pedía en todos los trabajos anteriores. Fue un gran éxito de crítica y público.
Y el de televisión es una serie para TVE titulada «Víctor Ros», que espero se emita en el segundo semestre del año. Esta serie, ambientada en el siglo XIX, está basada en las novelas de Jerónimo Tristante, cuyo protagonista es Víctor Ros, un inspector de policía. Yo interpreto al comisario.
¿Cómo surge el proyecto de El nombre de la rosa?…Háblanos de tu personaje…
Un buen día me llamó José Antonio Vitoria, productor del espectáculo para ofrecerme la sustitución de Karra Elejalde, tardé dos o tres días en contestar, porque he de reconocer que me asusté un poco, pero al final dije que sí.
Mi personaje es Guillermo de Baskerville, un franciscano que ha sido presidente de la Inquisición y que es destituido por estar en desacuerdo con los métodos utilizados por la misma para juzgar y condenar. Su discurso está más cerca de lo científico que de lo espiritual, es inteligente, gran observador, y eso le dota de una gran capacidad de deducción, posee un gran sentido del humor. Gran amante de la lectura, su necesidad de saber y su curiosidad es infinita. Yo lo describo como un yonqui del conocimiento.
¿Cómo fue el proceso de creación?…
Mi proceso de creación fue un poco caótico, ya que dispuse de muy poco tiempo, yo entré haciendo una sustitución y solo tuve dos semanas para estudiar el texto y cuatro ensayos con mis compañeros, las primeras funciones, puedo decir que el personaje estaba un poco ausente, era yo, tratando de sacar un espectáculo adelante.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear tu personaje?…
Al disponer de tan poco tiempo, lo primero que hice fue ver la película, pero después recurrí a la novela, ahí están todos los datos necesarios para construir el personaje.
¿Cómo preparas los personajes?…¿Cuál es tu método?…
Para preparar un personaje, yo desmenuzo el texto, porque ahí están todas las claves, el trabajo de mesa es fundamental. También depende mucho de la lectura que el director le quiera dar al espectáculo, qué quiere contar con él, porque un personaje se puede interpretar de muchas maneras diferentes. Y no tengo un método concreto, lo que procuro es no ir a resultados, sino trabajar para el compañero.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Desde los griegos, siempre ha tenido la función de ser un fiel espejo de la sociedad donde se ven reflejados sus defectos, virtudes, problemas, miserias, penas, alegrías, etc. El teatro, que quede claro no es entretenimiento, es “CULTURA”, y la cultura ennoblece y engrandece y hace libre a los pueblos.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes en las ayudas al teatro?…
Está siendo muy duro. Con la subida del IVA la afluencia de público ha bajado notablemente, los números no salen, por la tanto también hay una bajada importante en la producción. En muchas localidades han dejado de programar, por lo que las giras se han resentido mucho. Espero y deseo que toda esta situación tenga un fin próximo.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Creo que en estos tiempos que corren, la única forma de seguir creando (y haciendo un símil con lo que hacían nuestras abuelas en los tiempos de hambruna) es recurrir a la imaginación.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
La última obra que he visto es “La anarquista” (David Mamet) interpretada por Magüi Mira y Ana Wagener. Me pareció un texto estupendo y un recital de interpretación realizado por dos grandes actrices.
¿Proyectos?…
Mi proyecto es seguir con “El nombre de la rosa” hasta el 2015, después, como diría Guillermo de Baskerville, Dios proveerá.
Que Revienten los Artistas 
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