Nacemos con las manos manchadas de sangre y por más que tratamos de limpiarlas, no lo conseguimos. Hay algo en el ser humano que le inhibe de la evolución y le vuelve a la animalidad, seguramente es lo mágico, el poder y el sexo. Y todo esto está expuesto en Mácbez, en esa ceremonia de laboratorio donde el sexo y la sangre se dan la mano en un coito sin fin. Por el espacio frio y opresor que ha imaginado Beatriz San Juan, inquietantemente iluminado por Valentín Álvarez, deambulan seres que parecen recortables y clones del tópico de lo que entendemos por un mediocre que ambiciona salir de sus miserias personales a costa del sufrimiento de los otros. Ese coro de seres degenerados que visten pulcros trajes es dirigido por los dos protagonistas de la obra, Mácbez y Señora; son los únicos que no cambian de máscara, todo el tiempo están cambiando de piel pero siguen siendo los mismos perros con distintos collares. La versión de la obra de Shakespeare es libre y así ha de ser si así se nombra en el programa de mano, por tanto, no hay engaños para el espectador. Se agradece que las situaciones y personajes de la obra original se crucen con seres de nuestra actualidad más rabiosa, creo que es un gran acierto. Pero el montaje está lleno de riesgo, en ningún caso gratuito, siempre expuesto con aplomo. Y hay un equipo de actores…Chema Adeva, Jesús Barranco, Laura Galán, Javier Gutiérre4z, Carmen Machi, Rebeca Montero y Rulo Pardo que se multiplican en todo lo que precisa cada momento, olvidando que la belleza es el motor del mundo, aquí, todo es horriblemente hermoso, como es la realidad, como somos en nuestro interior.
Adolfo Simón

4 de junio de 2014 | Categorías: CRÍTICAS, TEATRO | Tags: Andrés Lima, Beatríz San Juan, Carmen Machi, cdn, chema adeva, Javier Gutiérre4z, Jesús Barranco, Laura Galán, Los Mácbez de Juan Cavestany, Rebeca Montero, Rulo Pardo, Valentín Álvarez | Deja un comentario
El grupo de teatro Zascandil nos trae una obra que, aunque fue estrenada hace ya tiempo trata de temas de constante actualidad «Gaviotas subterráneas» nos habla de la amistad verdadera de la picaresca y del sentido común.
Alfonso Vallejo, es un autor reconocido y galardonado intencionalmente que indaga sobre los resquicios más interiores del ser humano, la vida, las emociones y las pasiones. ¿Están los grandes actores sobre las tablas o quizás en la calle, en tu trabajo, en tu familia? tal y como nos propone este texto. En una escenografía sencilla que deja que lo importante sea el diálogo entre dos personas, la dialéctica entre dos buenos actores que nos va a llevar a un resultado inesperado y que encarnan perfectamente Fernando Romo y Chema Adeva se nos hace pensar sobre el envilecimiento, el castigo y el respeto a la justicia. No sabemos de lo que somos capaces de hacer por sobrevivir…
Luis Mª García.

28 de octubre de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, TEATRO | Tags: alfonso vallejo, carlos vides, chema adeva, curt allen vilmer, fernando romo, gaviotas subterraneas, TEATRO ESPAÑOL | Deja un comentario
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