Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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El veneno del teatro de Rodolf Sirera en los Teatros del Canal

Hay obras que cuando son programadas con una nueva producción, uno se acerca a verla con el temblor de si estará todo el tiempo comparando la función de ahora con aquella que vio hace tiempo…Tuve la suerte de ver el estreno de este fascinante texto interpretado por José María Rodero y Manuel Galiana…los recuerdo alrededor de aquella mesa de billar, en aquel combate dialéctico sobre el teatro de verdad o la verdad del teatro…Por suerte, en esta lujosa propuesta teatral no hay nada que recuerde a aquel montaje, lo mejor que se puede hacer es arriesgar con otra lectura escénica…Lo que sigue, por suerte para el espectador, es esa lucha actoral, en este caso realizada por dos actores excelentes, Miguel Ángel Solá y Daniel Freire.
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Daniel Freire nos habla del proceso de creación de El veneno del teatro

Daniel Freire¿Cómo surge el proyecto de El veneno del teatro?…
Este proyecto me llega de la mano de Concha Bustos, con quien había trabajado en la gira de «Mercado Libre» y de mi amiga Sandra Avella que es la socia de Lino Patalano, el productor argentino del proyecto, aquí en España. Me llega con todo armado, director y compañero incluidos.

¿Hubo ocasión durante el proceso para que los actores aportaseis ideas en la puesta en escena?…¿Cómo ha sido el trabajo con Mario Gas?…
Sí las hubo. Fue un proceso rápido pero con muchos permisos, más en algunos ámbitos que en otros. Una primera parte trabajamos sobre el texto, proceso en el que Mario quería invertir más tiempo, pero que nuestra particular ansiedad hizo que se redujera y empezáramos a ponerla en pie. Hay propuestas constantes y se prueba todo lo que se nos ocurre, partiendo de un esqueleto inicial que Mario había marcado. Siempre, actor-director, tienen una relación de poder bastante potente. El director manda hasta el estreno, el actor obedece hasta ese mismo día en que se convierte en el verdadero dueño de la obra. Pero siempre dentro de los límites del respeto. Aquí se ha dado de forma similar.

¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear el personaje?…
El pavo real. Este fue el punto de partida para mi personaje. Creo que este actor tiene mucho de ese animal, inquieto, huidizo, curioso, arrogante y vanidoso. Y también algo de un toro en medio del desconcierto de la faena. El desconocimiento del juego y sus reglas; pero enfrentando su destino.Venenoteatro

¿Cómo ha sido el proceso de ese «combate» escénico entre los dos actores?…
El trabajo con Miguel Ángel Solá es de mucha admiración y respeto mutuo. Hay un gran cariño y estamos constantemente observándonos para ver en qué punto podemos colaborar con el otro. Ha sido un trabajo con mucho intercambio y discusión entre los actores y con el resto del equipo, realmente fue una construcción colectiva.

Trabajas en televisión, cine…pero siempre que puedes vuelves al teatro…¿Es importante para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Es muy importante el teatro para mí. Me ha gustado y me gusta experimentar y aprender en los otros medios, pero el teatro es el ámbito donde mejor me siento. Quizás al ser el medio más conocido para mí es donde estoy más tranquilo. También es donde más expuesto estoy y ese miedo me carga de adrenalina, que por ahora no me detiene. Desconozco las razones que me llevaron a decirles a mis padres, a los nueve años, que quería ser actor, en casa no había ni televisor. Pero a esa edad ya soñaba con personajes. Creo que me niego a dejar de ser niño y no jugar más.MercadoLibre

¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actor en teatro?…
Mi balance es bueno. Creo que ha sido un trabajo de hormiga, constante y continúo. Un recorrido de mucho aprendizaje y de mucha observación. Y un recoger las enseñanzas que cada obra en particular te va haciendo.

¿Preparas de forma distinta un personaje para tv, cine o teatro?…¿Cuál es tu método?…
Digamos que las metodologías del actor para encarar cada personaje dependiendo del medio no varía mucho, pero la técnica con la que se realiza cada uno son diferentes. En el teatro hay una posibilidad única de hacer las cosas cada vez. En los otros medios puedo retomar y repetir. También cada personaje te implica un desafío técnico diferente. Yo intento comprender al personaje por lo que dice, lo que hace ( si lo logra o no) y que dicen de él. También la observación de tu entorno te facilita la tarea a la hora de buscar referentes. El texto aprendido será la guía.

¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Creo que la que ha tenido siempre o por lo menos que ha debido tener siempre: Una provocación, una denuncia, una luz, una transgresión. Debe cumplir más que nunca una función social amplia y transformadora. Aún nos falta como teatreros encontrar la expresión en el arte que se empareje con el descontento social y el compromiso de la gente. No ha surgido aún en el teatro una expresión del 15 M, por ejemplo, y sería bueno.

¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
Sí afectará. De hecho está afectando. Aunque las crisis siempre sirven para dar rienda suelta a la creatividad. Y estoy seguro que nos daremos formas alternativas para generar espacios de expresión y de trabajo.queridamatilde-12

¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
He visto «Primer acto» un unipersonal con Juan Pablo Di Pace, con mucha solvencia y talento, te mantiene entretenido e implicado en su proceso de vida corto pero lleno de ilusiones para concretar el ser actor. Las paradojas de nuestra vida en escena, por alguien que desde su juventud aporta conocimiento.

¿Proyectos?…
Proyectos varios pero que se chocan entre sí por los tiempos, ya veremos que nos permite el tiempo sacar para adelante.