Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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Blanca Oteyza: Para mí el teatro es… vida. Es mi historia.

MD07. MADRID, 22/09/07.- La actriz Blanca Oteyza posa durante la entrevista que concedió a Efe con motivo de su primera incursión en el teatro clásico con "El perro del hortelano", de Lope de Vega, a las órdenes del director británico Laurence Boswell, que hace compatible con la serie televisiva "CLA No somos ángeles". EFE/Kiko Huesca

 

¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?
Desde el colegio. Siempre me gustaba hacer de narrador en las obras.
Era la que contaba o leía el cuento; y la que estaba más tiempo en escena…
Eso me gustaba.
Luego, pasé a hacer los guiñoles de las clausuras del cole.
Venía muchísima gente y era muy emocionante.
Y fui… «apuntando maneras»
Escuela, aprendizaje, viajes
Y caí en Buenos Aires.
Tuve el privilegio, de estrenar por primera vez como profesional
en el Teatro Cervantes de esa maravillosa ciudad, hasta la bandera .
Con maravillosos compañeros y de la mano del maestro David Amitin.
Y así empezó mi historia

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¿Que es el teatro para ti?¿Por qué haces teatro?
Para mí el teatro es … vida. Es mi historia.
Llevo más de 28 o 29 años ligada a el.
Como actriz, productora, autora; desde hace unos años además, dirigiendo el teatro
«El Castillo», y como directora de su escuela de artes, y ahora…
Durante 17 años, junto con Miguel Ángel Solá tuvimos Compañía propia,
y mis dos hijas se han criado en camerinos y teatros.
Siempre he procurado tenerlas conmigo. Incluso estando de gira.
A Través del teatro, han transcurrido momentos muy importantes de mi vida .
Si quiero recordar a algo o a alguien de mi vida , siempre viene unido con :
«tal obra que estaba haciendo»
«en tal momento que estábamos de gira en …»
«cuando estábamos ensayando …»
Qué raro sería vivir sin teatro.
No me lo puedo imaginar
No sería Blanca Oteyza, sería otra persona
Hacer teatro es un reto y riesgo continuo. Son sueños
Es la verdad, el aquí y ahora. No hay trampa ni cartón .
Me emociono cuando hablo de teatro. Y me pasaría horas haciéndolo
A la vez es un juego. Y a la vez es una responsabilidad brutal, dar vida
a un personaje así, «en vivo y en directo » Que depende de ti.
Te vuelves un instrumento
Desnudarte y exponerte
… Lo encuentro valiente

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¿En que proyectos has participado durante el último año?…
He terminado de representar junto con Mario Rochman «Pieza Inconclusa»
He seguido ampliando mi escuela de artes
He seguido dando clases
He seguido programando en el teatro «El Castillo»
He buscado y leído proyectos de teatro para interpretar y producir
y he encontrado
He seguido criando a mis dos adolescentes….

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¿Como surgió tu proyecto actual?
De la mano de mi amigo Julio Bravo y de su talento
Quedamos a comer bastante a menudo y en uno de esos días, alrededor
de una buena mesa, me propuso dirigir «Addio del Passato»
Yo sabía que la estaba escribiendo, hablábamos de la obra de vez en cuando y siempre le dije que me parecía muy valiente y arriesgado, y a la vez que un proyecto precioso
Cuando me lo propuso me sentí muy, ¡ halagada, muy orgullosa !
Pero no dije enseguida que sí, tardé días y una comida o dos más .
Era mucha responsabilidad y la obra no es fácil ; seis actores, diálogos
llenos de emoción, a la vez poca acción, una versión de la Traviata que es barbara, la «Pensión de la pulgas «, y Julio Bravo estrenando y en boca de todos. Dios mío!!
¡Pues claro que dije que sí, como me iba a negar!
Y así empezó esta andadura de dos amigos, alrededor de una mesa y subidos en un mismo barco.

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¿Proyectos?
Sí. Este año me subiré de nuevo al escenario .


Gustavo Tambascio nos habla sobre su larga trayectoria en la escena.

tam¿Qué es el teatro para ti?…
UN SITIO DONDE NO ENVEJECEMOS. DONDE NUESTRA CABEZA SE MUESTRA AL MUNDO CON CON EL ESCUDO DE UNA SEMI-INVISIBILIDAD, QUE ATENÚA LA IMPUDICIA DE ABRIRLA. DONDE EXISTIMOS A TRAVES DE ESE OTRO INSUSITUIBLE QUE ES EL ACTOR. DONDE, COMO DIJO ANTOIONE VITEZ HACE MUCHÍSIMOS AÑOS, NOS ESCONDEMOS COMO EL TITIRITERO QUE LE SEÑALA AL PÚBLICO QUIÉN ES EL MALO Y QUIÉN EL BUENO. EL LUGAR QUE LEGITIMA OBSESIONES QUE EN LA VIDA PRIVADA PUEDEN LLEGAR A SER HARTANTES.

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¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la dirección?…
ME SUBI A UN ESCENARIO COMO ACTOR A LOS CINCO AÑOS EN LA COMAÑIA DE TEATRO INFANTIL DE MI HERMANA LUZ. A LOS 16 YA HABÍA CONSTATADO QUE NO ERA POR ALLÍ Y ESCRIBI ADPATACIONES DE MI ADMIRADO EMILIO SALGARI PARA LA RADIO, FUI AYUDANTE EN LA TELEVISIÓN ARGENTINA, TRABAJÉ EN PRODUCCIÓN, HICE UNA ADAPTACIÓN TERRORÍRIFCA DE LA VIDA ES SUEÑO A LOS 22. TRABAJÉ EN LA ÓPERA EN TODAS LAS CAPCIDADES POSIBLES (MENOS CANTANTE, SE ENTIENDE), Y DEBUTE COMO DIRECTOR A LOS 32, EN CARACAS, CON PULCINELLA DE STRAVINSKY Y LUEGO IONE DE PETRELLA Y DIDO Y ENEAS DE PURCELL. ESE MISMO AÑO ESCRIBÍ MI PRIMERA PIEZA, «LA VIUDA DEL MAJESTIC», PARA DOS ACTORES TRAVESTIDOS Y AL AÑO SIGUIENTE (1982) DIRIGI MI PRIMER TEXTO DE PROSA. LA MONUMENTAL SAGA DE ELISA LERNER «EN EL VASTO SILENCIO DE MANHATTAN», UNA OBRA CONSIDERADA IMPOSIBLE, CON MÁS DE 50 PERSONAJES. ¡LA INCONSCIENCIA DEL DEBUTANTE!!!!!!.

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¿Qué balance harías sobre tu larga trayectoria?…
HABER LOGRADO VVIR DEL ESPECTÁCULO, CON LOS ALTIBAJOS Y LOS TERRORES E INCERTEZAS QUE ENCIERRA, ES ALGO QUE NI YO MISMO ME PUEDO CREER. ME GUSTARÍA HABER ESCRITO MÁS O HABER SIDO UN DIRECTOR DE CINE, QUE TIENE ALGO QUE MOSTRAR A SUS NIETOS, FRENTO AL HECHO EFÍMERO DEL ESCENARIO. CREO QUE, SOBRE TODO, UNA VIDA DE ENCUENTROS, EN DISTINTOS PAISES, INCLUSO EN DISTINTOS IDIOMAS, ENCUENTROS CON SERES EXTRAORDINARIOS, MOMENTOS DE INTENSIDAD EXTREMA, ICNLUSO SOBRECOGEDORA. UNA CARRERA EN LA QUE HE TRATADO DE CUMPLIR CON PROFESIONLAIDAD Y A LA VEZ SER ÉTICO. PERO EL BALANCE SÓLO SE CIERRA CON TU EXTINCIÓN FÍSICA., HACE TRES MESES, VIENDO EL ESTRENO DE MI «IFIGENIA EN TARURIDE» DE GLUCK, EN SAO PAULO, ME SOPRENDI LLORANDO EN EL SEGUNDO ACTO. HABIA LOGRADO DESPRENDERME A TAL PUNTO QUE SENTÍ LA COMPASIÓN Y EL TERROR DE LOS GRIEGOS, LA IDENTIFICACION BRUTAL CON LOS DESTINOS Y TRIBULACIONES DE ORESTES, DE PILADES, DE IFIGENIA (ayudado por ese templo que te contiene, que es la música de gluck). PENSÉ ENTONCES, QUE AUNQUE SOY UN VIEJO, HAY SIEMPRE EMOCIONES INESPERADAS. Y QUE POR MUCHA EXPERIENCIA QUE TENGAS, NI EL TEMOR NI EL SENTIDO DE LO SAGRADO TE ABANDONAN DEL TODO.

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¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?¿Qué te anima a participar en ellos?…
EN LOS ÚLTIMOS AÑOS SIEMPRE HE TENIDO LA RELATIVA FORTUNA DE QUE VINIESESN A OFRECERME TÍTULOS. ME AYUDA ALTERNAR EL TEATRO CON LA OPERA Y, ESTANDO MUY LEJOS DE SER UN DIRECTOR ESTRELLA DE ESTOS INTERNACIONALES, PODER TRABAJAR EN DISTINTAS PLAZAS. DURANTE MUCHOS AÑOS FUI SIEMPRE YO QUIEN LO PROPONÍA Y EMPUJABA HASTA EL FINAL. COMO IMAGINARAS, INFINIDAD DE PROYECTOS SE QUEDARON POR EL CAMINO. TENIA UN VIEJO ORDENADOR NO COMPATIBLE, EN EL QUE LA ACUMULACION DE SINOPSIS, PRESUPUESTOS, PROPUESTAS Y DEMAS, QUE JAMAS VIERO N LA LUZ, ME PRODUCÍA UN VÉRTIGO ENORME. DESDE QUE HICE FRANKENSSTEIN EN EL 2010, NO HUE VUELTO A PROPONER NADA. PASAR LA BARRERA DE LOS 60 me trajo algunos regalos extraordinarios, como hacer la Lulú de Alban Berg, que se llevo el premio de la critica brasileña hace dos años.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
IFIGENIA EN TAURIDE en Sao Paulo, el musical infantil Pinocho, El Greco decís?, una pieza a propósito del cuatricentenario del gran pintor, otro espectáculo a propósito de los 430 años del Teatro Español, ambos escritos por el Bachiller Arnel, un hombre de singular prosa aracaizante..

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Háblanos de tu puesta en escena de El loco de los balcones…
ME CUESTRA MUCHO TRABAJO DEFINIR, CONCEPTUALIZAR UNA PUESTA. CREO QUE SE TRATÓ DE CREAR EL MUNDO SOÑADO, ESE RECINTO ESTÉTICO AMURALLADO EN QUE VIVE EL PROTAGONISTA, COMPONER DE ALGUNA FORMA UN TODO ESTÉTICO E IDEOLÓGICO QUE ENMARCARA ESE PECULIAR DRAMA PEROSNAL. TENIENDO UN ACTOR DE LA DIMENSION DE SACRISTAN, TIENES UNA PARTE FUNDAMENTAL DE UNA OBRA COMO ESTA. EN LA SINTONIA CON ÉL, EN EL ACUERDO SOBRE LA PROPUESTA ESCÉNICA DESCANSA UNA RACIÒN SUSTANCIAL DEL TRABAJO. LUEGO ENCONTRAR LOS ACTORES QUE CIERREN ESE UNIVERSO. EN FIN, TRES PUNTOS FUNDAMENALES, PARA SER SIMPLEMENTE DIDÁCTICO: 1) SERVIR AL TEXTO; 2) ponerme al servicio de los actores; 3) ABRIR MI PROPIA CABEZA EN EL ESCENARIO, CON LA ENMASCARADA IMPUDICIA DE LA QUE TE HABLABA ARRIBA.

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¿Cómo ha sido el trabajo con los actores?…
DISTINTO EN CADA CASO. ALGUNOS SON VIEJOS CONOCIDOS. A OTROS LOS ESTABA DESCUBRIENDO. EN CUALQUEIR CASO, SIEMPRE SE TRATA DE SUSCITAR, DE EMPUJARLOS EN LA DIRECCIÒN QUE CREES CORRECTA. DE DARLES EL VEHÍCULO PARA QUE SAQUEN LO MEJOR DE SÍ MISMOS. NUNCA DE IMPONERLES FORMAS ARBITRARIAS DE ESTAR O DE DECIR. ELLOS ENTRAN CON SUS EMOCIONES Y SU MAYOR O MENOR BAGAJE EN UNA ARQUITECTURA DE LA CUAL, EN MUCHOS CASOS, ES BUENO QUE NO SEAN TOTALMENTE CONSCIENTES, PORQUE ESO RESTA ESPONTANEIDAD A SUS ESTADOS DE ANIMO Y REACCIONES. YO LES COLOCO EN UN COTO, EN UN RECINTO FORTIFICADO Y A VECES FÉRREAMENTE TRAZADO, PERO ELLOS ALLÍ JUEGAN CON SUS PROPIAS ARMAS. Y, DESDE LUEGO, ESTÁ «EL PLANETA SACRISTÁN», CUYOS DESTELLOS, VAPORES, LUCES, CLAROSCUROS, SOMBRAS, IRRADIACIONES ATRAEN, ENVUELVEN O RCHAZAN LOS ASTEROIDES QUE GRAVITAN EN SU ÓRBITA.

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¿Hubo algún tipo de trabajo con el autor?…
VARGAS LLOSA ES UN HOMBRE QUE DEJA UNA GRAN LIBERTAD. CLARO ESTÁ, YO NUNCA ME PROPUESE RE INTERPRETAR O RE SIGNIFICAR SU TEXTO, SINO SERVIRLO, UNA VEZ QUE CREI TENER CLARO QUÉ SE CUENTA Y QUE ÉL ACEPTASE CÓMO QUERÍA CONTARLO. UNA VEZ ACORDADO ESO, TODAS LAS INFORMACIONES Y DATOS DE LA REALIDAD QUE ÉL APORTA, SON DE UNA ENORME RIQUEZA. GUARDANDO LAS SIDERALES DISTANCIAS ENTRE UN ILUSTRE COMO ÉL Y UN SER DEL MUNDO DE LOS MORTALES, COMO YO, AMBOS SOMOS HOMBRES DEL CONTINENTE AMERICANO, CON UN PIE COLOCADO ALLÍ Y OTRO EN EUROPA. ESTO HA CREADO ENTRE NOSTROS, DESDE LA ESTÉTICA HASTA LA MÚSICA, UNA COINCIDENCIA TÁCITA PRÁCTICAMENTE TOTAL.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. en los proyectos de teatro?…
PARADÓJICAMENTE, AUQNUE LA SITUACIÓN ES TREMENDA, VEO UNA VITALIDAD EN LOS TEATREROS JÓVENES, UN DESEO DE HACER QUE QUIZÁS ANTES ADVERTÍA MENOS. LOS CHICOS YA NO RECORREN LOS CASTINGS PARA VER SI LOGRAN ENTRAR EN UNA SERIE O EN UN GRAN ESPETACULO. INVENTAN, SE AGRUPAN. ALGO QUE MI COMPATRIOTA MIGUEL ANGEL SOLÁ HABÍA ECHADO TANTO EN FALTA EN UNA CONVERSACIÓN QUE TUVIMOS HACE MÁS DE DIEZ AÑOS. DICHO ESTO, EL 21 POR CIENTO DE IVA ES UNA ATROCIDAD.

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
TENGO AMIGOS QUE ESTAN EN MUCHOS ESPECTACULOS. NOMBRAR ALGUNO Y DEJAR OTROS, SERÍA UN AGRAVIO COMPARATIVO.

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
IVENTAR, INVENTAR, INVENTAR…..

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¿Proyectos?…
VOY A DALLAS EN ENERO A HACER UN ESPECTÁCULO DE TONADILLAS, DESPUÉS DE HABER ABIERTO CAMINO CON LA ZAZRUELA BARROCA. SERÁ NUEVAMENTE EN EL FABULOSO CITY PERFORMANCE HALL, LOS TEXTOS EN INGLES, LAS PARTES CANTADAS EN CASTELLANO. LLEVO ESCENÓGRAFO, VESTUARISTA Y COREÓGRAFO ESPAÑOLES. LUEGO AL ARRIAGA PARA LA GAVIOTA, UN REGALDO DE ESOS QUE TE HACEN DE PASCUAS A RAMOS. UN CHEJOV! (A MI ME CAYÓ UN TIO VANIA EN PAMPLONA, SOPRESIVAMENTE, HACE 14 AÑOS). y Luego a Manaos, al AMAZONAS, DONDE HICE LULU, PARA EL TROVADOR.
EN EL 2016 VOY AL REAL CON EL EMPERADOR DE LA ATLANTIDA, UNA PIEZA TREMENDA ESCRITA POR VICTOR ULLMAN EN EL CAMPO ESCAPARATE DE HITELR PARA LOS JUDÍOS, EL THERESIENSTADT, Y A ESTADOS UNIDOS, PARA EL «ACHILLE IN SCIRO» de Courcelle.


El veneno del teatro de Rodolf Sirera en los Teatros del Canal

Hay obras que cuando son programadas con una nueva producción, uno se acerca a verla con el temblor de si estará todo el tiempo comparando la función de ahora con aquella que vio hace tiempo…Tuve la suerte de ver el estreno de este fascinante texto interpretado por José María Rodero y Manuel Galiana…los recuerdo alrededor de aquella mesa de billar, en aquel combate dialéctico sobre el teatro de verdad o la verdad del teatro…Por suerte, en esta lujosa propuesta teatral no hay nada que recuerde a aquel montaje, lo mejor que se puede hacer es arriesgar con otra lectura escénica…Lo que sigue, por suerte para el espectador, es esa lucha actoral, en este caso realizada por dos actores excelentes, Miguel Ángel Solá y Daniel Freire.
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Daniel Freire nos habla del proceso de creación de El veneno del teatro

Daniel Freire¿Cómo surge el proyecto de El veneno del teatro?…
Este proyecto me llega de la mano de Concha Bustos, con quien había trabajado en la gira de «Mercado Libre» y de mi amiga Sandra Avella que es la socia de Lino Patalano, el productor argentino del proyecto, aquí en España. Me llega con todo armado, director y compañero incluidos.

¿Hubo ocasión durante el proceso para que los actores aportaseis ideas en la puesta en escena?…¿Cómo ha sido el trabajo con Mario Gas?…
Sí las hubo. Fue un proceso rápido pero con muchos permisos, más en algunos ámbitos que en otros. Una primera parte trabajamos sobre el texto, proceso en el que Mario quería invertir más tiempo, pero que nuestra particular ansiedad hizo que se redujera y empezáramos a ponerla en pie. Hay propuestas constantes y se prueba todo lo que se nos ocurre, partiendo de un esqueleto inicial que Mario había marcado. Siempre, actor-director, tienen una relación de poder bastante potente. El director manda hasta el estreno, el actor obedece hasta ese mismo día en que se convierte en el verdadero dueño de la obra. Pero siempre dentro de los límites del respeto. Aquí se ha dado de forma similar.

¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear el personaje?…
El pavo real. Este fue el punto de partida para mi personaje. Creo que este actor tiene mucho de ese animal, inquieto, huidizo, curioso, arrogante y vanidoso. Y también algo de un toro en medio del desconcierto de la faena. El desconocimiento del juego y sus reglas; pero enfrentando su destino.Venenoteatro

¿Cómo ha sido el proceso de ese «combate» escénico entre los dos actores?…
El trabajo con Miguel Ángel Solá es de mucha admiración y respeto mutuo. Hay un gran cariño y estamos constantemente observándonos para ver en qué punto podemos colaborar con el otro. Ha sido un trabajo con mucho intercambio y discusión entre los actores y con el resto del equipo, realmente fue una construcción colectiva.

Trabajas en televisión, cine…pero siempre que puedes vuelves al teatro…¿Es importante para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Es muy importante el teatro para mí. Me ha gustado y me gusta experimentar y aprender en los otros medios, pero el teatro es el ámbito donde mejor me siento. Quizás al ser el medio más conocido para mí es donde estoy más tranquilo. También es donde más expuesto estoy y ese miedo me carga de adrenalina, que por ahora no me detiene. Desconozco las razones que me llevaron a decirles a mis padres, a los nueve años, que quería ser actor, en casa no había ni televisor. Pero a esa edad ya soñaba con personajes. Creo que me niego a dejar de ser niño y no jugar más.MercadoLibre

¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actor en teatro?…
Mi balance es bueno. Creo que ha sido un trabajo de hormiga, constante y continúo. Un recorrido de mucho aprendizaje y de mucha observación. Y un recoger las enseñanzas que cada obra en particular te va haciendo.

¿Preparas de forma distinta un personaje para tv, cine o teatro?…¿Cuál es tu método?…
Digamos que las metodologías del actor para encarar cada personaje dependiendo del medio no varía mucho, pero la técnica con la que se realiza cada uno son diferentes. En el teatro hay una posibilidad única de hacer las cosas cada vez. En los otros medios puedo retomar y repetir. También cada personaje te implica un desafío técnico diferente. Yo intento comprender al personaje por lo que dice, lo que hace ( si lo logra o no) y que dicen de él. También la observación de tu entorno te facilita la tarea a la hora de buscar referentes. El texto aprendido será la guía.

¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Creo que la que ha tenido siempre o por lo menos que ha debido tener siempre: Una provocación, una denuncia, una luz, una transgresión. Debe cumplir más que nunca una función social amplia y transformadora. Aún nos falta como teatreros encontrar la expresión en el arte que se empareje con el descontento social y el compromiso de la gente. No ha surgido aún en el teatro una expresión del 15 M, por ejemplo, y sería bueno.

¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
Sí afectará. De hecho está afectando. Aunque las crisis siempre sirven para dar rienda suelta a la creatividad. Y estoy seguro que nos daremos formas alternativas para generar espacios de expresión y de trabajo.queridamatilde-12

¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
He visto «Primer acto» un unipersonal con Juan Pablo Di Pace, con mucha solvencia y talento, te mantiene entretenido e implicado en su proceso de vida corto pero lleno de ilusiones para concretar el ser actor. Las paradojas de nuestra vida en escena, por alguien que desde su juventud aporta conocimiento.

¿Proyectos?…
Proyectos varios pero que se chocan entre sí por los tiempos, ya veremos que nos permite el tiempo sacar para adelante.