Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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“Distancia siete minutos” Titzina Teatro en La Abadía

La sala José Luis Alonso del teatro de La Abadía presenta estos días la producción de Titzina “Distancia siete minutos” con texto, dirección e interpretación de Diego Lorca y Pako Merino, cuya trayectoria se consolida para estar cada vez mejor. El envío y aterrizaje del robot Curiosity a Marte, la maniobra de descenso hasta posarse en la superficie dura siete minutos, este contexto externo da pie para que Félix, un joven juez, cuya casa está afectada por una plaga de termitas, se vea obligado a volver a casa de su padre, al que no ve desde hace ocho años, y en esta convivencia forzada, se enfrentan a sus miedos, tabúes y a las siempre difíciles relaciones padre/hijo. Para identificar a Félix, se suceden escenas de su vida laboral, juicios y declaraciones que recibe a diario en su Juzgado, y que salpican de sonrisas, en algunos casos carcajadas, la representación. Interesante e inteligente propuesta que se muestra con una escenografía, simple y efectiva de Jordi Soler i Prim, una muy buena iluminación de Miguel Muñoz y una espléndida interpretación de Diego Lorca y Pako Merino que nos hacen creíble todo lo que pasa, diferentes planos espaciales, un lenguaje jurídico y forense trabajado y la búsqueda constante de la paz en las relaciones familiares, que es lo que en definitiva pesa más en el individuo. Es un placer que dura una hora y media y que te hace reír y te conmueve por el reconocimiento de muchas de las cosas que se dicen y de cómo se dicen, que gusto da ir al teatro y ver cosas así.
Ángel Savín

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Esperanza Elipe nos habla de su trayectoria como actriz

elipe¿Cómo surge el proyecto de Locos por el té?..
Me llamó Nadia Corral de La Zona y me ofreció la posibilidad de estar en Locos por el Té. Cuando el Teatro llama a mi puerta siempre estoy para abrirme a el y sobretodo cuando hay tiempo «de verdad» para prepararlo aisladamente de otros trabajos, en este caso era perfecto porque yo terminaba con las grabaciones de la serie y empezaba los ensayos, el plan soñado de todo actor.

¿Hubo ocasión durante el proceso para que los actores aportaseis ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
Sí por supuesto, Quino tiene muy claro lo que quiere pero también es un director abierto que escucha a los actores y valora lo que la puesta en común enriquece cualquier proceso creativo. Desde el primer día hemos tenido la libertad de proponer y sugerir para ir encauzando a los personajes y hacer más llano el recorrido de la función.

¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear tu personaje?…
En este caso hay un referente técnico sí. He tenido que trabajar el acento inglés porque mi personaje es el de la directora inglesa que habla perfectamente español pero lo maneja con un marcado acento british.

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¿Cómo ha sido el proceso de creación durante los ensayos?…
Muy divertido, cuando se trabaja comedia las jornadas de ensayos están llenas de carcajadas esto no le quita rigor al trabajo, muy al contrario, lo abastece. Hemos trabajado tranquilos con tiempo por delante, aunque tener las Navidades en medio de un proceso es bastante latoso, por lo discontinuas que hace las semanas, pero todo ha ido poco a poco creciendo como debe ser en un proceso.

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Trabajas también en televisión…pero siempre que puedes vuelves al teatro…¿Es importante para ti?…
Importantísimo, como ya te he dicho antes, siempre quiero estar cuando me proponen teatro, para mí es volver a renovar votos (aunque suene religioso) esta es una profesión vocacional, yo empecé haciendo teatro, el teatro es el origen de mi camino profesional, el vehículo en el cual me subí hace más de 25 años (se dice pronto) y aunque el camino se va combinando con otros vehículos el teatro es en el que me siento más libre, más cómoda y más feliz.

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¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actriz en teatro?…
Positivos siempre, cada trabajo te aporta una experiencia y una sabiduría que siempre se quedan contigo y te hacen crecer como actriz, como ser humano. Cualquier montaje está rodeado de personas e ilusiones con las que convivir y compartir, cualquier proceso sirve para sumar, conectar y hacer nuestra esfera más grande y redonda. Otra cosa es que las producciones hayan sido más o menos dichosas y luego del esfuerzo, hayan tenido una vida digna pero esa es la otra cara del teatro y cuando por esa razón sobreviene una decepción (que las hay) intentas que no empañe la parte buena y tratas de olvidarla lo antes posible. Los balances los hago sobre los elementos esenciales de la creación y evolución de personajes e historias.

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¿Te preparas de manera distinta un personaje para tv o teatro?…¿Usas algún método?…
De inicio la preparación de los personajes la hago de igual manera y siempre es a partir de la información que me llega a través de los guiones o el libreto combinada con las conversaciones previas con el director, ahí ya suele haber un material para ponerse a trabajar y a jugar con las posibilidades del personaje llevarlo por un lado u otro. Tras ese inicio común ya empiezan las diferencias de creación de los personajes de tv frente a los de teatro, la energía es otra y los tiempos de proceso también son otros. ¿Método? Sí el de la inclusión. Todo lo que llevo aprendido lo voy utilizando aleatoriamente y de forma espontánea, construyo desde lo pequeño para que sea más fácil el acceso desde mí y voy poniendo capas. Escucho la mirada de fuera, es importante y no me obceco. Disfruto con cada hallazgo que me lleve a afianzar. Doy bastante valor a los objetos que rodean a la criatura porque la hacen visible a través de las acciones, en fin no sé, como dice el refrán «cada maestrillo…»

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¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
El Teatro lleva tres mil años removiendo la conciencia del pueblo, es un escaparate vivo que devuelve al espectador la inquietud, el teatro es, debe ser un estímulo para la sociedad.
La función básica del teatro es la de PROVOCAR pero no sólo con el discurso, ojo, no estoy hablando de sermonear o predicar. Es a través de su capacidad estética (inherente al arte Teatral) como mejor puede afectar el interior de las personas, sacarlos de la rutina y sobre todo de la resignación.

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¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
De forma Brutal. Es un atraco a la cultura. Ya hay datos, cifras y balances de este último año que asustan. Se están cerrando teatros porque no pueden hacer frente al impuesto del taquillazo, hay muchos empleos que se han perdido. Hubo un momento en que se vislumbró la posible revisión del 21% pero sólo fue un pregoneo que no llegó a nada.

¿Qué significó para ti participar en la Trilogía de la Juventud de Cuarta Pared?…¿Cómo fue aquella experiencia?…
La Trilogía de la Juventud en Cuarta Pared es una de las mejores cosas que me han pasado en la profesión y en la vida. Formé parte de la I (Las Manos) y la III (24/7) El fenómeno de Las Manos en 1999 es historia del Teatro. Y es un orgullo haber formado parte de aquella experiencia. Cuando Javier Yagüe me llamó, hablamos de un «espacio de investigación teatral», que iba a estrenarse en Sala, sí, pero de ahí a lo que luego fue…, nadie (ni autores, actores, escenógrafos…) sabía la dimensión que llegaría a tener. Me emociona recordarlo porque conseguimos llegar a mucha gente, lo sacamos de Madrid a muchísimos lugares, no solo espacios de Teatro, sino lugares insólitos que se convertían en mágicos con aquella función. Fue muy hermoso y siempre estaré agradecida por haber disfrutado de ese privilegio.

© Roberto Garver

¿Qué obra has visto últimamente que te haya interesado?¿Por qué?…
Lo último de Titzina Teatro «Distancia siete minutos». Me gusta la sencillez y el rigor con que Diego Lorca y Pako Merino abordan grandes temas de la vida. La justicia, la felicidad…Sus procesos son largos y siempre en progreso, no cierran los espectáculos, de hecho este acaba prácticamente de nacer y sé que si el año que viene tengo el placer de volver a verlo me descubrirán cosas distintas, nuevas inquietudes con una misma función eso es lo que hace vivo al teatro por encima del audiovisual.

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¿Proyectos?…
El estreno de Locos por el Té es todavía un proyecto que espero que tenga un largo viaje. Luego en primavera supongo que se reanudarán las grabaciones de la segunda temporada de Vive Cantando donde tengo un personaje, pero no hay fechas aún. Todo esto en los tiempos que corren es de una perspectiva inmejorable.

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Titzina Teatro…Pako Merino y Diego Lorca nos hablan de la trayectoria de la Compañía

titzinaTITZINA TEATRO
¿Cómo surge el proyecto de Distancia siete minutos?…
PAKO: Distancia siete minutos surge de la necesidad de querer contar una nueva historia. Después de cuatro años y más de trescientas representaciones en gira con Éxitus, Diego y yo tuvimos la necesidad de comenzar una nueva creación. Nos sentamos un día juntos y pusimos sobre la mesa cuales eran nuestras inquietudes, qué temas nos planteaban preguntas o nos apasionaban lo bastante como para pasar otros cuatro años hablando de ellos. Uno de esos temas fue: la felicidad.

¿Cómo fue el proceso de creación de la dramaturgia y la puesta en escena?…
DIEGO: Se inició con la elección del tema de la felicidad como punto de partida, a partir de ahí pasamos la fase de documentación en los lugares donde pensábamos que esta temática podía ser observada en su cotidianidad. Esta observación, se ha convertido para nosotros en una de la herramientas básicas a la hora de escribir nuestras obras. Por ello asistimos a conferencias para la felicidad, la cárcel para buscar la relación entre encierro-felicidad y acabos asistiendo a juicios de primera instancia donde los conflictos cercanos entre vecinos, parejas y familia forzó un texto inspirado en la vida de un juez a la búsqueda de la felicidad en su entorno laboral y familiar. Varios meses de escritura conjunta con Pako. Y unos meses más de encierro en el teatro con el resto del equipo artístico.

PRESENTACION DEL ESPECTACULO DE LA COMPAÑIA TIZIANA TEATRO EN LA SALA GALAN

¿Hay algún referente técnico o estético del que habéis partido para esta obra?…
PAKO: El punto de partida de la obra fue encontrar el guión; la trama que absorbiera nuestra atención y la del público durante más de una hora. El paso siguiente fue la escritura íntegra del texto, siempre basándonos en la mezcla entre la realidad observada en los lugares visitados junto con la fantasía que aportábamos cada uno de nosotros. Dentro de estos mundos medio imaginarios y medio observados estaba todo lo relacionado con el aterrizaje del robot Curiosity en Marte, el mundo de las termitas. Temas que nos llevaron a buscar un espacio más simbólico que otras veces. La escenografía un suelo rojizo de piedras, un fondo de color negro y dos mesas, no sólo marca una estética en el espacio de juego sino que también reflejan o recalcan sentimientos u emociones de los personajes de la obra. Las mesas no sólo actúan como mesas, como puerta o pasillo de una casa, sino que también sirven como pizarras donde el personaje principal Félix puede expresarse a través de dibujos, palabras, esquemas.

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¿Cómo ha sido el proceso de creación actoral?… ¿Qué os ha inspirado?…
DIEGO: En el caso de los personajes principales Félix (el juez) y su padre se basa principalmente en la búsqueda de la relación directa que sugiere el texto, adentrándose en las reacciones que surgen de la palabra. El resto de personajes que interpreta Pako se basan en gran medida en la realidad observada por nosotros en los juzgados, esto le dan una fuerza y carácter que configuran una interpretación muy veraz y directa.

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¿Qué balances hacéis de la trayectoria de la Compañía?…
PAKO: Pienso que somos muy afortunados por llevar casi trece años haciendo nuestro propio teatro. Un teatro que nos apasiona y conecta muy bien con la gente. Somos libres e independientes como creadores. Todo nuestro esfuerzo se concentra en realizar buenos trabajos. Dedicamos mucho tiempo a cada detalle de la producción, puesta en escena, luces, sonido, cartel, programa de mano, distribución. Esta dedicación luego se ve recompensada tarde o temprano.

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¿Cuál ha sido la evolución de los trabajos?…
DIEGO: Distancia siete minutos es nuestra cuarta creación en estos doce años de existencia de proyecto artístico y pienso que hemos ido pasando por las fases propias que te da esta manera de trabajar que nosotros aplicamos; a largo plazo. Con veinticuatro años la dramaturgia, la energía que aplicas en tu trabajo artístico es la del todo o nada ahora intentas calcular más la progresión y el consumo de recursos sin perder la energía del principio. Folie a deux(2001-2005)fue intuición, Entrañas(2005-2009)…compromiso, Exitus(2009-2012)…confirmación y Distancia siete minutos (20.013-…) una necesidad.

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¿Qué espectáculo habéis visto últimamente? ¿Qué os pareció?…
PAKO: Hablaré de los dos últimos que me gustaron. Si hablo de los últimos que he visto, más de uno me daría la razón pero igual algún otro me pinchaba las ruedas de la moto. El año pasado vimos Diego y yo en los Teatros del Canal de Madrid, el último espectáculo de Complicite, Master and Margarite. Una sinfonía teatral en el que todos los elementos funcionaban a la perfección. Donde la interpretación, el despliegue técnico, todo, estaba al servicio de la historia, al servicio de algo que pasaba en el escenario y estaba hecho para ser contado, para que el público entrara en conexión con lo que estaba pasando. Como espectador no veías ni al director, ni al actor principal, ni al escenógrafo, la historia estaba por encima de los egos de los artistas. Este es un mal frecuente en esta y otras profesiones. La otra obra que me gustó fue Solfatara de la compañía Atresbandes en la Sala Beckett de Barcelona. Un espectáculo con mucho menos presupuesto que Complicite, también una compañía mucho más joven, pero igualmente un trabajo honesto y bien elaborado.

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¿Cómo veis el teatro contemporáneo en España? ¿Creéis que están mejor preparadas las nuevas generaciones de creadores?…
DIEGO: Todas las épocas han tenido grandes gentes de teatro. El talento o la necesidad artística nacen de una combinación tan compleja de factores que creo los hacen independientes a las coyunturas del momento. Refiriéndome claro está al teatro que trasciende y no el que se hace a medida.

¿Qué teatro hay que hacer para estos tiempos tan confusos?…
PAKO: El mismo que en tiempos menos confusos. Un teatro exigente para el artista y para el público. Un teatro que emocione, que haga reír, llorar, pensar, pero que haga algo.
Que sea cualquier cosa menos insustancial.

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¿Cómo creéis que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes a la escena?…
DIEGO: Lógicamente en un sistema profesionalizado como es el teatro español. Encarecerlo significa, utilizando expresiones que les gusta mucho a los que toman esas decisiones, perder competitividad, perder cuota de mercado, bajada de consumo, externalización, perdida de rentabilidad, ERE, perdida de puestos de trabajo, TRAGÉDIA!!!!! Por lo tanto TEATRO, vacío, sin recursos, empobrecido pero TEATRO. Copia fiel del resto de la sociedad como no podía ser de otra forma.

¿Proyectos?…
PAKO: Ahora dejar crecer Distancia siete minutos. Después, seguir aprendiendo todo lo que podamos. Es una de las fuentes de la felicidad.

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Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis…
DIEGO: Menos es más. Pero no cualquier cosa ni a cualquier precio.
PAKO: Aprovechar los tiempos de crisis como sugerencia para seguir creando.

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