Una mirada diferente para el teatro
Por segundo año consecutivo se lleva a cabo el ciclo Una mirada diferente, creando para la inclusión. Una posibilidad de conocer la escena desde la visión y perspectiva de colectivos que trabajan con personas con discapacidad. Desde el 19 al 29 de junio se podrán ver ocho espectáculos y disfrutar de la experiencia: Ficción sonora, una ocasión en la que recuperar la dramaturgia acústica de alguno de los trabajos presentados durante la temporada actual en el CDN.
En el primer fin de semana se han presentado dos propuestas escénicas y un concierto al aire libre de El Langui en la Plaza de Lavapiés.
A cantora careca(La cantante calva) de Eugène Ionesco por Crinabel Teatro de Portugal.
Este colectivo luso se ha enfrentado a uno de los textos más representados del teatro del absurdo y lo hacen con una mirada personal, huyendo de los tópicos de cómo hay que hacer una obra de estas características. El mundo propio de los actores entra en juego con la disparatada historia de La cantante calva y la convierten en un juguete delirante lleno de jocosas formas en su escenificación. Se cree que Ionesco escribió esta obra a partir de un manual para aprender inglés, seguro que si hubiera trabajando con este grupo, habría encontrado más material para hablar del absurdo que nos envuelve hoy en día.
The Freak & The Showgirl de Mat Fraser del Reino Unido.
¿Qué ocurre cuando un monstruo y una ex reina de belleza se juntan en un escenario?…El británico Mat Fraser, actor y escritor con discapacidad y la estadounidense Julie Atlas Muz, estrella del arte erótico y Miss Exotic World y Miss Coney Island, conspiran para hacer un cabaret para adultos como ningún otro. Se trata de un espectáculo políticamente incorrecto y escandalosamente divertido con striptease, canciones, participación del público, pop de los años 70, un ukelele, brazos protésicos, un montón de tangas… un abismo de sexo, canciones y sudor, prohibido en algunos lugares. The Freak & the Showgirl es un espectáculo estrictamente para mayores de 18 años. Hoy domingo todavía queda una función de este espectáculo y solo puedo decirles que no deberían perdérselo si es que todavía quedan entradas. Si el boca a boca funciona, todos los que abarrotamos ayer la sala Francisco Nieva, nos habremos encargado de decirle a algún amigo o enemigo que no se lo pierdan, a los primeros para que disfruten como niños de la perdida de pudor y prejuicios, volviendo a ser aquellos que jugamos llenándonos de barro hasta las cejas y a los enemigos, para que miren el mundo de otro modo, sin tanta fobia y miedo. Desde aquí le digo que no es un espectáculo que pueda herir la sensibilidad, más bien la pone a flor de piel.
Adolfo Simón
«El Hijo Puta del sombrero”: abre las puertas gratis a los adolescentes entre 13 y 18 años para convertirles en adictos al buen teatro
Los días 5 y 6 de junio habrá jornada de puertas abiertas: se ofrecerán dos funciones especiales en la que todos los adolescentes de 13 a 18 años gozarán de entrada gratuita *. Con el fin de acercar el teatro a los más jóvenes, alejarlos de lo peor de la calle y hacerlos adictos a la cultura, la música y sobretodo el teatro.
*Las funciones serán el jueves 5 a las 20.30h y el viernes 6 a las 20.30h. Requisito indispensable para la promoción ser menor de 18 años. Imprescindible llevar el DNI para acceder a la invitación gratuita. Se dará una invitación por persona. Las invitaciones se recogerán en taquilla.
TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA (Calle de las tres cruces, 8)
Juan Díaz encabeza un reparto formado por Raquel Meroño, Juan Carlos Vellido, Bárbara Merlo y Alberto Jo Lee que bajo la dirección de Juan José Alfonso ponen sobre el escenario la obra de Stephen Adly Guirguis que ha triunfado en Nueva York. La música del espectáculo está compuesta por el conocido cantante de hip-hop El Langui.
Juan Díaz nos habla de su trayectoria en el teatro.
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
El teatro para mi es mi vocación, oficio, manera de vivir…Hago teatro porque con diecisiete años sentí que quería dedicarme a ello…cuando cuatro horas de ensayo se te pasan en una es que disfrutas..y quieres más…Fue un flechazo!.
¿Qué balance haces de tu trayectoria como actor?…
Balance de mi trayectoria…?…Tengo treinta y siete años…llevo veinte currando y he vivido etapas muy diferentes…Momentos de gloria…De indiferencia, frustración…Pero siempre en proyectos o intentando estar en ellos…O creándolos…Ahora me siento satisfecho del pasado y feliz con el presente…No me puedo quejar…de ná.
¿Cómo surge el proyecto El hijoputa del sombrero?…Háblanos de la obra…
Un día, Miguel Hermoso Arnao me llama para hacer una lectura de una escena y Cuco Afonso(director) y Alberto Closas en producción me proponen el papel de Jackie. Tres semanas antes del estreno el actor principal tuvo que salir del proyecto. Me gustó, estaba sin trabajo y dije que sí. «El hijoputa…» es la historia de Jackie y el entorno formado por Vero (su novia desde los catorce años) Rafa (su padrino de Alcohólicos Anónimos y amigo)…su primo Julio y la mujer de Rafa…Vicky. La obra habla de la dificultad de crecer, de madurar, de entender el amor, la amistad…De adicciones…Es una obra profunda, hiriente y gozosa. La música en las transiciones, son temas originales de «El langui», rapero madrileño, poeta urbano…Letras sacadas de el texto…De sus sensaciones leyéndola y viniendo a los ensayos…Un lujo!. Muy recomendable y no es porque lo diga yo, es que de momento, nadie que la ha visto me ha dicho lo contrario…O disimulan muy bien que todo puede ser. Es una obra para pasar un buen rato, disfrutar de la comedia y de la reflexión…de una historia cercana para todo el mundo…Macarra y comercial!…Por qué no?, claro que sí.
¿Cómo fue el proceso de creación de tu trabajo?…
El proceso fue…Estudiar mucho y muy rápido el texto…Lanzarme a la piscina, confiar, jugar…Pasármelo bien y respetar los tiempos de trabajo.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear tu personaje?…
Para partir del personaje he tirado de la relajación, para hacer un personaje que es amor, desparpajo, callejero, acción pura…Que no para desde el principio…No te permite pensar, es tan grande su objetivo existencial que todo lo que sale de su boca está en la búsqueda de sí mismo, del amor. Me siento muy identificado…Todo lo demás ha sido transformarlo con pequeños detalles, matices que hagan que Jackie sea Jackie…Único!. Me lo estoy pasando pipa y os recomiendo que vengáis a verla…Otra vez.
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actor en teatro?…
El balance de mis últimos trabajos es más que satisfactorio…Buenos textos en producciones pequeñas o grandes pero buenas. Al final es lo que te mantiene también en el teatro, en la tele o en el cine. El teatro exige mucho esfuerzo y sacrificio…Y el dinero a veces viene de lejos…si viene. Y si hago teatro me tiene que gustar lo que leo, o estar con gente con la que una historia mínima se puede convertir en un proceso estimulante y enriquecedor…hay muchas formas, formatos.
¿Cómo preparas los personajes?…¿Cuál es tu método?…
Los personajes los preparo desde el amor y la confusión. Desde las preguntas y los agujeros negros. Desde la exaltación por un descubrimiento…y la obsesión por un detalle. Muy perdido a veces, otras no tanto…Un lío vamos. Mi método es el método Juan Díaz.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
La misma funcion que hace tres mil años: Entretener, educar o deseducar, transformar la vida y las conciencias…Sensibilizar.
¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
¿Que si afectará el I.V.A.?…esta pregunta es de hace tiempo…¿no?…¿Que si afecta?…¿Estáis de coña?…Pues no se, pero la cosa esta jodida ya…Por si no os habéis enterado…Digo.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Para seguir creando en tiempos de crisis recomiendo seguir creando más todavía.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
«Pareidolia» en La Casa de la Portera…Impresionante!, me encantó. Fue como ver una peli entre «Al final de la escalera» y «R.E.C»…en 3D…Viví el momento de terror mas acojonante que he vivido en mi vida en una sala de teatro, solo por eso merecía la pena. Además, los actores estaban espectaculares…Una maravilla, muy recomendable para institutos…je,je,je…
Que Revienten los Artistas 
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