Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

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EL PERRO DEL HORTELANO EN EL TEATRO DEL CANAL

La Sala Verde de los teatros del Canal presenta estos días El Perro del Hortelano, una pieza imprescindible del teatro del Siglo de Oro, un texto maravilloso y divertido de Lope de Vega. El vestuario clásico y espléndido, diseño de Lorenzo Caprile, una escenografía interesante y sencilla, de Fundación Siglo de Oro (RAKATá) crean un marco muy bien iluminado por Chaine Yavroyan y todo ello bajo la dirección de Laurence Boswell y Rafael Díaz-Labín, una pieza bien conocida que define el amor y los celos y el no comer y no dejar comer. Que pone de manifiesto que el amor entre clases distintas es una afrenta al honor y que coloca a cada oveja con su pareja, cuando Teodoro se hace conde, genera un laberinto de intrigas ameno y divertido, quizás en ese afán de divertir es donde encuentro un pero, hay tres maneras de interpretar que se simultanean; la aparente naturalidad de Diana y Teodoro, por un lado; el histrionismo de los pretendientes, por otro y el torbellino de gestos y rapidez con que Tristán se muestra, esto quizás merma las posibilidades pues confunde y hace que la verdad de lo que se cuenta quede tapada y hace difícil percibir las emociones del amor. A destacar pese a todo la labor de Julio Hidalgo como un espléndido Marqués Ricardo y Alejandro Saá, que se deja la piel en un Tristán divertido y dinámico. El teatro estaba abarrotado y el público aplaudió generoso, puede ser que yo llevara unas expectativas muy altas, seguro que sí…
Ángel Savín

perro_hortelanohttp://www.teatroscanal.com/espectaculo/el-perro-del-hortelano-teatro/


Álvaro Morte nos habla de los proyectos con 300 Pistolas

morte¿Cómo surge el proyecto sobre Mihura que presentáis en Nave 73?…¿Cuál es tu versión?…
Yo siempre le tuve muchas gana a Mihura, uno de nuestros más grandes dramaturgos, dos veces premio nacional de teatro… Y me puse a investigar en sus obras para ver cual montábamos con 300 Pistolas. Me resultaba muy interesante que en Tres Sombreros de Copa, Mihura alojara en el mismo hotel al protagonista y a una compañía de music hall. Me parecía que Mihura jugaba en cierto sentido a hacer teatro dentro del teatro y eso entroncaba con mi primer objetivo al emprender esta versión: hacerle un homenaje al autor y a tres de sus grandes pasiones, el teatro, el cine y el mundo de los actores. A partir de ahí, la inspiración vino directamente a través de los grandes cómicos del primer tercio del s. XX, los cómicos que pudieron haberle gustado a Mihura.

¿Hubo ocasión, durante el proceso, para que los actores aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
¡Por supuesto! Sería absurdo no escuchar sus aportaciones, opiniones… ¡Son buenísimos y sería muy poco inteligente por mi parte no aprovecharles!. Tengo la suerte de contar con un equipo fantástico. Además se tiran a la piscina sin salvavidas cuando les propongo un camino a seguir. Es muy fácil trabajar con ellos. Saben que tienen la libertad de proponer en todo momento y siempre lo hacen a favor del espectáculo. Un lujo, vaya.

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¿Hay algún referente técnico o estético del que has partido para esta puesta en escena?… Háblanos de ello…
Como comentaba, la inspiración de la versión fue apoyada en los grandes cómicos de principios del s. XX. A nivel estético y de puesta en escena hemos querido también respetar esa época: el cabaret, el teatro de variedades, incluso los freak shows, y todo ello apoyado en la loca forma de hacer de los Hermanos Marx, en la comicidad del hieratismo de Buster Keaton, en la precisión de los movimientos de Chaplin… Ha sido muy gratificante estudiar tan a fondo a todos ellos y trabajar en su línea. ¡Te reafirmas en que siguen siendo unos artistas enormes!. Por otro lado, el trabajo con Blanca Clemente, la responsable de vestuario y escenografía ha sido también estupendo. Desde un primer momento estábamos muy de acuerdo en cuanto a la estética, los colores, los homenajes a todos aquellos personajes… Fredeswinda Gijón, encargada de las coreografías ha sido otro gran descubrimiento.

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¿Cómo ha sido el proceso de creación?…¿Qué has querido contar desde la dirección?…
A mí me gusta embarcarme muy a fondo en la investigación del autor y su obra. Me gusta imaginar qué se le pudo pasar por la cabeza cuando escribió el texto y cómo le hubiera gustado que se representara. A raíz de ahí, empiezo a trabajar con los actores sin dejar de investigar, de probar. Hay un día en que de repente todo se clarifica y ves el camino por el que quieres continuar. Ese día fue el que descubrí que a Mihura no sólo le encantaban los Hermanos Marx, sino que llegó a dirigir el doblaje de Una Noche en la Ópera. Todo parecía cuadrar. A partir de ese momento, lo que me interesó contar es que Mihura está absolutamente conectado con aquellos grandes cómicos, que su texto sigue estando vigente y que os otro grande, como lo fueron Groucho o Chaplin. En definitiva, hemos querido hacerle un humilde homenaje al autor.

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¿Qué balances haces de tus últimos trabajos en teatro?…
Estoy muy contento con los montajes de 300 Pistolas, El Perro del Hortelano y ahora Tres Sombreros de Copa. La compañía surgió como una necesidad de experimentación, de creación sin ataduras y, sobretodo, de disfrute. El objetivo principal era (y sigue siendo) hacer las cosas como queríamos hacerlas y no como nos las impusieran, sin tener que rendir cuentas a nadie. Pero creo que cuando se trabaja de esa forma -a gusto, en definitiva- es cuando salen las cosas fluidas. Nuestro único objetivo era hacer una representación de El Perro del Hortelano (nuestro primer montaje) y de ahí a Almagro con una Mención Especial del Jurado, varios premios y nominaciones en el certamen de Garnacha, representaciones fuera de España… Ahora estrenamos Tres Sombreros de Copa y las críticas están siendo estupendas. Nos sentimos muy halagados y honrados.

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¿Qué espectáculo has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
He visto varios, pero ha habido uno que me ha gustado especialmente, Confesiones a Alá…Un monólogo sobre la miserable vida de una chica del Atlas marroquí. Un montaje duro, pero necesario. Su protagonista, María Hervás está fantástica, se te mete dentro del pecho y te vapulea. Muy recomendable.

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¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes a la escena?…
No es un mero recorte, es una destrucción en toda regla. Si hace unos años ya era una proeza vivir del teatro, hoy por hoy es un milagro. Gracias a la crisis que estamos sufriendo están surgiendo nuevos formatos, nuevas ideas y a nivel creativo estamos más activos que nunca. Pero no nos engañemos, no tenemos ni tendremos nunca una industria teatral si no hacemos nosotros mismos un esfuerzo (no hablo ya del gobierno, que lo doy como cosa perdida). No debemos aceptar según qué condiciones, es la única forma de respetar nuestra profesión y luchar por ella. Aunque también entiendo que es difícil lo que pido. Creo que todo se enmendaría en cuanto se asumiera por parte de todos que la cultura no debería ser algo optativo, selectivo o elitista de lo que puedan disfrutar sólo unos pocos; debería ser considerada como un bien necesario y universal… ¿De verdad es tan difícil lo que pido?

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¿Proyectos?…
Acabamos de estrenar Tres Sombreros de Copa, pero ya le estoy dando vueltas al siguiente proyecto en el que nos embarcaremos los pistoleros. Se trata de otro clásico, uno al que le tengo muchas ganas. Pero de momento sólo os puedo confirmar que prometemos dejarnos la piel una vez más.

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Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis…
Trabajo, trabajo y trabajo. Confío mucho en él. Esperar junto al teléfono a que nos llamen no es una opción que vaya conmigo. Y si no te dan trabajo, invéntatelo. Es muy difícil enfrentarse a un casting, por ejemplo, si no se está entrenado. Del mismo modo pasa si tienes que crear un personaje. Debemos estar activos y frescos. Estar al tanto de lo que se mueve culturalmente y no sólo en España, hoy por hoy, disponiendo de internet, tenemos una estupenda ventana al mundo; no hace falta viajar a Estocolmo para saber cuales son las últimas tendencias culturales en Suecia. Animo a todos a que hagan, a que inventen, creen, trabajen, en definitiva. Al final, confío en que da resultado.

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