Green Porno, Live on Stage (Porno verde, en vivo en escena) de Isabella Rossellini dentro de la programación del Festival de Otoño a Primavera
En la sala Verde de los Teatros del Canal hemos disfrutado de esta conferencia-espectáculo trufada de audiovisuales, pequeñas performances y juegos escénicos deliciosamente inteligentes. Cuando estamos cansados de oír la expresión «No es natural» o perderse, a nuestros dirigentes, en disquisiciones sobre si una pera y una manzana pueden cohabitar o no…Llega esta musa del arte que es Isabella Rossellini y llena el escenario de información concreta y documentada sobre la sexualidad de los animales. A lo largo de más de una hora y gracias al humor de la actriz, redescubrimos aquello que ya sabemos o no; y es que la naturaleza es mucho más inteligente que lo que pretende hacer el hombre con ella. Este espectáculo está recomendado a todo el mundo; no se pierdan la función ya que solo estará hasta el domingo…Pero, sobre todo, invitaría a que lo vieran todos esos seres intransigentes que piensan que el futuro del universo está en manos del macho y la hembra. Una lección poética y escénica imprescindible.
Adolfo Simón
“ZONA WAGNER. UN VIAJE A TRAVÉS DE EL ANILLO DEL NIBELUNGO”
UN MARATÓN MUSICAL DE 16 HORAS CON EL QUE SE CONMEMORA EL DÍA EUROPEO DE LA MÚSICA Y QUE FORMA PARTE DE LA XII EDICIÓN DE OPERADHOY
El director general de Artes Escénicas, Música y Audiovisual, Amado Giménez, presenta Zona Wagner. Un viaje a través del anillo, un maratón musical de 16 horas que se celebrará los días 21 y 22 de junio en la Sala Verde de los Teatros del Canal, para conmemorar el Día Europeo de la Música. El compositor y artista Georg Nussbaumer recrea una nueva versión de El anillo del Nibelungo a partir de la propia partitura de Wagner en este montaje que forma parte de la XII edición de operadhoy.
Lugar: Teatros del Canal
Más info en: http://www.madrid.org
EL PERRO DEL HORTELANO EN EL TEATRO DEL CANAL
La Sala Verde de los teatros del Canal presenta estos días El Perro del Hortelano, una pieza imprescindible del teatro del Siglo de Oro, un texto maravilloso y divertido de Lope de Vega. El vestuario clásico y espléndido, diseño de Lorenzo Caprile, una escenografía interesante y sencilla, de Fundación Siglo de Oro (RAKATá) crean un marco muy bien iluminado por Chaine Yavroyan y todo ello bajo la dirección de Laurence Boswell y Rafael Díaz-Labín, una pieza bien conocida que define el amor y los celos y el no comer y no dejar comer. Que pone de manifiesto que el amor entre clases distintas es una afrenta al honor y que coloca a cada oveja con su pareja, cuando Teodoro se hace conde, genera un laberinto de intrigas ameno y divertido, quizás en ese afán de divertir es donde encuentro un pero, hay tres maneras de interpretar que se simultanean; la aparente naturalidad de Diana y Teodoro, por un lado; el histrionismo de los pretendientes, por otro y el torbellino de gestos y rapidez con que Tristán se muestra, esto quizás merma las posibilidades pues confunde y hace que la verdad de lo que se cuenta quede tapada y hace difícil percibir las emociones del amor. A destacar pese a todo la labor de Julio Hidalgo como un espléndido Marqués Ricardo y Alejandro Saá, que se deja la piel en un Tristán divertido y dinámico. El teatro estaba abarrotado y el público aplaudió generoso, puede ser que yo llevara unas expectativas muy altas, seguro que sí…
Ángel Savín
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/el-perro-del-hortelano-teatro/
LIDDELL EN LOS TEATROS DEL CANAL
La Sala Verde de los Teatros del Canal han presentado desde al 14 al 17 de este mes el montaje Ping Pang Qiu de Angélica Liddell, con la propia autora como actriz y acompañada de unos estupendos actores Lola Jiménez, Fabián Augusto Gómez Bohórquez, Sindo Puche y la perra Lola, todo vendido varios días antes, el público entregado a esta expresiva y comprometida mujer, que le da la vuelta a la revolución cultural china y lo explica desde el amor a China, desde el amor, hermosa palabra cuando está preñada de verdad. Un planteamiento de puesta en escena simple y honesto, un juego con sus compañeros de reparto, incluso con la perrita Lola, que va más allá y crea una complicidad que hace fácil y asequible el horror de lo que cuenta, tortura, censura, marginación, humillación como base de una sociedad que se llama así misma revolucionaria, Angélica se explica de maravilla, juega con el lenguaje incrementando notas en una repetición que se hace musical, que gusto que la autora sea capaz de decir tan bien su propio texto y la caligrafía china de excusa para seguir viviendo, he tenido la suerte de interpretar un personaje de una de sus obras y fue un regalo para mi, ahora solo me queda decir bravo y que no falten estos montajes nunca, son necesarios para hacernos pensar, para cuestionarnos nuestras ideas y saber que la belleza estalla a pesar del horror que le rodea. No hay nada más comprometido y comprometedor que decir lo que se siente de verdad y cuando se oye, qué duda cabe, el público lo agradece, tremenda ovación al final de la representación. Gracias
Ángel Savín
LA GUINDALERA DE VIAJE POR EL CANAL
Durante las pasadas navidades se ha podido disfrutar en la sala verde de los teatros del canal de dos piezas nacidas en el Teatro Guindalera: La larga cena de Navidad de Thornton Wilder, una pequeña joya como casi todas las obras de este autor, tratada con delicadeza en el montaje (ya venía precedida de una excelente acogida durante el pasado año) y muy acorde con las fiestas familiares con las que han coincidido las rerpresentaciones, y Odio a Hamlet de Paul Rudnick, un ensayo de comedia en el que con la excusa de Shakespeare se intenta hablar de cómo el alma humana se enfrenta al mundo actual. Dos pájaros de vacaciones en otra jaula. Un nuevo escaparate para una compañía con una trayectoria consolidada.
Ana Martín Puigpelat
Blush de Gallim Dance en Madrid en Danza
Blush de Gallim Dance en Madrid en Danza-Sala Verde de los Teatros del Canal
En el ecuador de la edición de este año, que de momento tiene un buen nivel, se ha mostrado en nuestra ciudad el nuevo trabajo de Andrea Miller. Hay ecos orientales en la primera parte, que evolucionan de una estética y movimientos cercanos al butho a frases coreográficas de inspiración más convencional…Este tránsito se recorre rápidamente para entrar en una vorágine dancística en la que, con una música más convencional de fondo, los bailes frenéticos de gran intensidad no evolucionan, a partir de este momento se pierde la atmósfera peculiar que se había creado al principio y aunque la obra dura tan solo una hora, esta segunda parte se alarga en exceso, creando una propuesta redundante y plana.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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