Alma de Arturo de Arturo Turón en Nave 73
Tras el éxito de “Confesiones a Alá”, Arturo Turón vuelve a los escenarios con una nueva personal propuesta, una experiencia basada en la película “Persona” de Ingmar Bergman. Una obra de teatro preciosista e íntima, un retrato del Alma, un espejo en el que dos seres se miran constantemente para redescubrirse. Elisabeth es actriz, durante una representación teatral de la obra Electra, pierde el habla y es ingresada en un hospital, ante su nulo avance, será llevada con su enfermera a una casa de verano buscando así una pronta recuperación. Alejadas, apartadas de todo, ambas comienzan una relación en la que la palabra y el silencio son el lenguaje invertido para mostrar los más ocultos secretos de ambas mujeres. Un espectáculo en el que se cruzan la danza, el teatro y el audiovisual armónicamente.
Adolfo Simón
Arturo Turón: Levantar un proyecto a día de hoy ya es una propuesta combativa
¿Cómo surge el proyecto de Alma…?
Alma es un proyecto que lleva mucho tiempo dentro de mi cabeza, y mucho tiempo de vida muy presente, la primera vez que me lo plantee pienso que era demasiado pronto y que quizás no estaba preparado para afrontarlo, y que quizás no era el momento mas oportuno para poder arrancarlo, además el montaje era demasiado para nosotros (Nada en la nevera) así que teníamos que encontrar aliados, en nuestro inicio como compañía era difícil encontrar estas alianzas, así que una vez que Confesiones a ala comienza a crecer y a ir haciéndose hueco en la escena teatral, esto fue algo mas fácil, y así conseguimos esa ansiada alianza, y se cruzo en el camino Es. Arte y la productor María Allas, quien firma la producción de este proyecto y que sin ella esto no hubiera sido así real.
Háblanos de la adaptación y del montaje…
La adaptación estaba escrita desde antes que confesiones, pero claro me toco sacarla del cajón y volver a trabajarla prácticamente de cero, ya que no me funcionaba como la primera vez que me lo plantee, la verdad es que estoy muy contento con el resultado final y con las cosas que fui encajando, y sobre todo con mi particular versión, mas bien visión de lo que es y significa para mi esta película, cada vez que avanzaba en el texto veía la necesidad de ir integrando partes y hacer guiños a otros autores y a otras piezas teatrales, así que dentro de Alma encontraremos alguna que otra sorpresa, que no están en “Persona”, en cuanto al montaje un reto, un gran reto para mi, ya que finalmente es mi particular visión y de mi propio significado tanto personal como profesional de quizás para mi la obra maestra de Bergman. Así que imagínate lo que ha sido para mi transformar esta pieza tan visual como es, poder dotarla e integrarla dentro de un escenario, y a esto sumarle el mundo de Bergman y toda la base y lo importante de esta película (que es todo o casi todo), y dotarlo del mío particular y conseguir que estos queden unidos.
¿Cómo ha sido el proceso de creación?…
Lleno de facilidades, por todos los lados, empezando por la productora María Allas que únicamente me fue facilitando y trazando cada uno de los caminos por los que ir transitando, su ayudante Paula que esta en todo y con todo, los chicos de Nave73 Roció, Álvaro y Alberto que han sido fantásticos en todo el proceso de ensayos, con Sergio Lardiez… Buuffff que decir de este genio “Eres un Dios” magia pura, poder volver a trabajar con mis socios de Nada en La Nevera, Ana López Cobos que vuelve a firmar el vestuario en esta obra, y Jon Corcuera que diseña también la Luz de Alma… en este montaje he tenido la suerte también de contar por primera vez con Juan Divasson director de Arte de “Stockholm” y gran amigo, y que firma la escenografía de la obra, Beatriz y todo el equipo de Making Off Hair que trabajaron la peluquería de las chicas, y María José Barta costurera de unas piezas maravillosas diseñas por Ana López Cobos. Luego sumar el equipo ya habitual en mi primer montaje Lydia Ruiz mi ayudante, y Estaban Ruiz sonidista con el que no voy a ninguna parte sin el, y por ultimo poder volver a contar y rencontrarme con Chon López técnica de luces de la obra que colaboro también en Confesiones… y en piezas audiovisuales mías.
¿Cómo ha sido el trabajo con las actrices?…
La verdad es que ha sido un proceso, duro y complicado, bueno todo proceso creativo lo es, pero poco a poco fuimos encontrando el tono y la forma, la verdad que fue muy pronto, y por fortuna ellas me lo pusieron muy fácil desde el primer momento, no teníamos mucho tiempo para poder realizar un buen trabajo previo de mesa y de investigación, así que en cada ensayo estábamos en ese camino el de investigar y encontrar, trabajar con Rocio Muñoz-Cobo la verdad es que ha sido todo un descubrimiento para mi, y es una actriz con un talento impresionante, en cada gesto, en cada mirada, esta lleno de palabras… con Andrea Dueso pasan cosas muy similares tanto con su mirada, como con sus pequeños momentos de silencio, ya que es la que lleva todo el peso de la obra a través de su palabra, creo que su interpretación y aceptación del personaje ha ido creciendo poco a poco, fue un proceso lento y delicado, dadas las aristas y las complejidad del personaje, pero creo que fuimos cosiendo con un hilo muy fino y delicado cada costura de Alma y que conseguimos llevarla un punto muy interesante y mágico, sin lugar a dudas creo que finalmente el traje que logramos confeccionar del personaje esta realizado totalmente a la medida de Andrea. Luego esta Cristina Masson que creo que tengo que meter dentro de este apartado, que es la coreógrafa y bailarina en este montaje, y que ha sido para mi todo un descubrimiento, desborda arte por los cuatro costados, es pura magia, es pura felicidad, es pura alegría en cada momento en el que esta presente.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear esta puesta en escena?…
Referentes creo que están por todos los lados en esta película, obviamente y partiendo de la base de la propia película… además en este montaje mezcle referentes que nada o poco tienen que ver con Bergman, empiezo quizás por el que si “La Mas Fuerte” de Strindberg. Los que no, o poco o nada pues esta mi particular versión de una pequeña pieza de Electra quizás con algún tinte Lorquiano, La Violación de Lucrecia de William Shakespeare unido a la danza contemporánea, la escenografía que tiene muchas referencias a Dogville, por otro lado también en una pieza audiovisual que ha sido montada y creada por una de mis mejores amigas Saray Oñate, y que es una pieza muy importante que esta dentro de la obra esta llena de todas las influencias tanto visuales como pictóricas de la obra, pero quizás y sin lugar a dudas una de las grandes cosas que me pasan en este montaje es poder integrar un poema de mi idolatrado Jim Morrión, esto sin lugar a dudas es una de las cosas con las que estoy mas feliz en este montaje ya que fue su música la que me acompaño en grandes momentos del proceso de adaptación de esta obra.
¿Por qué haces teatro?…
Al principio y con mi primer montaje Confesiones a Ala,tenia un miedo terrible ya que mi experiencia siempre había sido en el mundo audiovisual y tenia mucho respeto y miedo al teatro, pero después de esa experiencia y de mi primera experiencia… solo pasa por mi cabeza hacer teatro, es algo mágico, creo que no podría poder expresar en esta entrevista todas las partes de mi que se activan en cada montaje. Es un vicio, es una gran droga…
¿Qué influencia tiene el cine en tu teatro?…
Mucho, ya que mi formación es audiovisual. Así que esta muy presente en cada montaje, además siempre integro piezas audiovisuales en cada montaje.
¿Qué balances haces de tus trabajos como director?…
Sinceramente creo que esta pregunta no la debería contestar yo, quizás sea escurrir un poco el bulto, pero creo y muy sinceramente que tendrían que ser mas las personas con las que trabajo y colaboro, o el publico que ve mis montajes y mis trabajos.
Háblanos del proyecto y puesta en escena de Confesiones a Alá…
Pues que contar de confesiones que no haya dicho ya en todo este tiempo, que contar mas de un montaje que me ha abierto las puertas a seguir creyendo en mi profesión y sobre todo a seguir amándola como la amo hoy en día, sin lugar a dudas Confesiones… me devolvió a la vida, y del montaje y de Confesiones… en si es todo pura magia tanto todo lo que sucedió en la puesta en marcha como cada día y cada función.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
La misma que me propuse cuando me decidí a dar el paso, entretener, divertir, emocionar, hacer pensar a las personas y quizás para mi el mas importante que logren desconectar de sus problemas por un instante, y de todo lo que sucede en nuestro entorno y que no es poco lo que sucede día tras día en nuestro país, y no solo aquí en el mundo en el que vivimos.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro en España?…
Mucho, mucho, mucho, mucho… vamos que es insostenible no solo en el teatro, si no en el cine, en la danza, en la pintura, vamos… a todo el sector cultural, afecta en todos los aspectos, la no creación de empleo, cierres de productoras, cines, espacios teatrales como por ejemplo el siempre querido y adorado Garaje Lumiere, y no solo en Madrid en toda España es muy triste este maltrato al que estamos sometidos, es muy triste solo pensar las personas que pierden su trabajo, los proyectos que se quedan en el camino y que nunca llegaran a verse, los lugares que están desapareciendo, pero sobre todo es muy triste vivir en un país en el que la cultura tiene un 21% y el porno un 4% creo que esto ya lo dice todo.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?…
Las Heridas del Viento de Juan Carlos Rubio, su ultimo día en el Teatro Lara.
¿Qué te pareció?… Un ejercicio maravilloso, lleno de magia, tanto actoral, como de texto, como de dirección, lo que hacen Kiti Mánver y Dani Muriel en esta obra y con este texto es una verdadera salvajada.
¿Proyectos?…
Soy todo oídos… no en serio, pues ahora mismo esta Alma y espero poder estar mucho tiempo y que tenga una larga vida, Confesiones… continua en el Teatro Lara todos los miércoles y ahora esta empezando a salir los fines de semana por diferentes ciudades de España, y no hace muchos días Marta Nieto me hizo llegar un texto que estoy empezando a verlo con muy buenos ojos y que ahora mismo poco mas puedo decir sobre el, ya que seria aventurarme un poco y tiene que ir todo poco a poco, pero bueno podría ser lo siguiente, por que no, también tengo una cosa que otra en el fondo del cajón de la mesa de mi escritorio pero es muy pronto quizás para poder hablar ahora de ellas.
¿Se pueden hacer propuestas combativas de teatro hoy?
Claro que si, levantar un proyecto a día de hoy ya es una propuesta combativa a este gobierno y al propio estado.
CONFESIONES A ALÁ
CONFESIONES A ALÁ
El talento de María Hervás y de Saphia Azzeddine me han hecho entrega de aquello que más valoro: la necesidad de hacerme preguntas, y lo que es más inusual, me han dado algunas respuestas. Y me he preguntado quién era para mí la protagonista de esta magnífica y profunda pieza teatral: Jbara Ait Goumbra: una buscadora de la verdad. Responsable única de su propia vida. Dueña exclusiva de sus pensamientos y sentimientos, así como de sus hechos. Valiosa por quien es. Nadie pertenece a Jbara y no es propiedad de nadie. Tiene hambre de pan y letras, el frío en los huesos y un dolor profundo emana de cada una de las heridas de su herida alma, pero… ¡bebe ríos de dignidad! Es la respuesta en escena a las grandes cuestiones de la vida: ¿Quién soy? ¿Por qué estoy aquí? ¿Cuál es mi camino?
Jbara es la belleza.
La alegría y el gozo.
La pureza, la valentía y la fuerza.
La parte y el todo.
El amor y la verdad.
Jbara desnuda su alma ante Alá, su fiel y eterno compañero.
Jbara es su abusador, su torturador y su sanación.
La alegría y la tristeza
La miseria y la riqueza.
La fortaleza de cada amanecer y la oscuridad de cada anochecer.
Está en cada abuso, en cada golpe, en cada humillación,
en cada pensamiento y en cada acción.
Es la muerte y la vida.
La crueldad y la compasión.
Ella sola puede salvarse de este infierno.
Y en cada paso, en cada caída… solo él: Alá.
No es lo suficientemente mala para ser juzgada,
Nadie es lo suficientemente bueno como para juzgarla.
A los ojos de Alá Jbara ES quien realmente ES,
lo que ha decidido ser y lo que SERÁ por decisión propia.
Sabe que está aquí para ser feliz, ese es su camino.
Alá está en su corazón.
JBARA ES ALÁ
Paloma Martín
Álvaro Morte nos habla de los proyectos con 300 Pistolas
¿Cómo surge el proyecto sobre Mihura que presentáis en Nave 73?…¿Cuál es tu versión?…
Yo siempre le tuve muchas gana a Mihura, uno de nuestros más grandes dramaturgos, dos veces premio nacional de teatro… Y me puse a investigar en sus obras para ver cual montábamos con 300 Pistolas. Me resultaba muy interesante que en Tres Sombreros de Copa, Mihura alojara en el mismo hotel al protagonista y a una compañía de music hall. Me parecía que Mihura jugaba en cierto sentido a hacer teatro dentro del teatro y eso entroncaba con mi primer objetivo al emprender esta versión: hacerle un homenaje al autor y a tres de sus grandes pasiones, el teatro, el cine y el mundo de los actores. A partir de ahí, la inspiración vino directamente a través de los grandes cómicos del primer tercio del s. XX, los cómicos que pudieron haberle gustado a Mihura.
¿Hubo ocasión, durante el proceso, para que los actores aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
¡Por supuesto! Sería absurdo no escuchar sus aportaciones, opiniones… ¡Son buenísimos y sería muy poco inteligente por mi parte no aprovecharles!. Tengo la suerte de contar con un equipo fantástico. Además se tiran a la piscina sin salvavidas cuando les propongo un camino a seguir. Es muy fácil trabajar con ellos. Saben que tienen la libertad de proponer en todo momento y siempre lo hacen a favor del espectáculo. Un lujo, vaya.
¿Hay algún referente técnico o estético del que has partido para esta puesta en escena?… Háblanos de ello…
Como comentaba, la inspiración de la versión fue apoyada en los grandes cómicos de principios del s. XX. A nivel estético y de puesta en escena hemos querido también respetar esa época: el cabaret, el teatro de variedades, incluso los freak shows, y todo ello apoyado en la loca forma de hacer de los Hermanos Marx, en la comicidad del hieratismo de Buster Keaton, en la precisión de los movimientos de Chaplin… Ha sido muy gratificante estudiar tan a fondo a todos ellos y trabajar en su línea. ¡Te reafirmas en que siguen siendo unos artistas enormes!. Por otro lado, el trabajo con Blanca Clemente, la responsable de vestuario y escenografía ha sido también estupendo. Desde un primer momento estábamos muy de acuerdo en cuanto a la estética, los colores, los homenajes a todos aquellos personajes… Fredeswinda Gijón, encargada de las coreografías ha sido otro gran descubrimiento.
¿Cómo ha sido el proceso de creación?…¿Qué has querido contar desde la dirección?…
A mí me gusta embarcarme muy a fondo en la investigación del autor y su obra. Me gusta imaginar qué se le pudo pasar por la cabeza cuando escribió el texto y cómo le hubiera gustado que se representara. A raíz de ahí, empiezo a trabajar con los actores sin dejar de investigar, de probar. Hay un día en que de repente todo se clarifica y ves el camino por el que quieres continuar. Ese día fue el que descubrí que a Mihura no sólo le encantaban los Hermanos Marx, sino que llegó a dirigir el doblaje de Una Noche en la Ópera. Todo parecía cuadrar. A partir de ese momento, lo que me interesó contar es que Mihura está absolutamente conectado con aquellos grandes cómicos, que su texto sigue estando vigente y que os otro grande, como lo fueron Groucho o Chaplin. En definitiva, hemos querido hacerle un humilde homenaje al autor.
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos en teatro?…
Estoy muy contento con los montajes de 300 Pistolas, El Perro del Hortelano y ahora Tres Sombreros de Copa. La compañía surgió como una necesidad de experimentación, de creación sin ataduras y, sobretodo, de disfrute. El objetivo principal era (y sigue siendo) hacer las cosas como queríamos hacerlas y no como nos las impusieran, sin tener que rendir cuentas a nadie. Pero creo que cuando se trabaja de esa forma -a gusto, en definitiva- es cuando salen las cosas fluidas. Nuestro único objetivo era hacer una representación de El Perro del Hortelano (nuestro primer montaje) y de ahí a Almagro con una Mención Especial del Jurado, varios premios y nominaciones en el certamen de Garnacha, representaciones fuera de España… Ahora estrenamos Tres Sombreros de Copa y las críticas están siendo estupendas. Nos sentimos muy halagados y honrados.
¿Qué espectáculo has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
He visto varios, pero ha habido uno que me ha gustado especialmente, Confesiones a Alá…Un monólogo sobre la miserable vida de una chica del Atlas marroquí. Un montaje duro, pero necesario. Su protagonista, María Hervás está fantástica, se te mete dentro del pecho y te vapulea. Muy recomendable.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes a la escena?…
No es un mero recorte, es una destrucción en toda regla. Si hace unos años ya era una proeza vivir del teatro, hoy por hoy es un milagro. Gracias a la crisis que estamos sufriendo están surgiendo nuevos formatos, nuevas ideas y a nivel creativo estamos más activos que nunca. Pero no nos engañemos, no tenemos ni tendremos nunca una industria teatral si no hacemos nosotros mismos un esfuerzo (no hablo ya del gobierno, que lo doy como cosa perdida). No debemos aceptar según qué condiciones, es la única forma de respetar nuestra profesión y luchar por ella. Aunque también entiendo que es difícil lo que pido. Creo que todo se enmendaría en cuanto se asumiera por parte de todos que la cultura no debería ser algo optativo, selectivo o elitista de lo que puedan disfrutar sólo unos pocos; debería ser considerada como un bien necesario y universal… ¿De verdad es tan difícil lo que pido?
¿Proyectos?…
Acabamos de estrenar Tres Sombreros de Copa, pero ya le estoy dando vueltas al siguiente proyecto en el que nos embarcaremos los pistoleros. Se trata de otro clásico, uno al que le tengo muchas ganas. Pero de momento sólo os puedo confirmar que prometemos dejarnos la piel una vez más.
Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis…
Trabajo, trabajo y trabajo. Confío mucho en él. Esperar junto al teléfono a que nos llamen no es una opción que vaya conmigo. Y si no te dan trabajo, invéntatelo. Es muy difícil enfrentarse a un casting, por ejemplo, si no se está entrenado. Del mismo modo pasa si tienes que crear un personaje. Debemos estar activos y frescos. Estar al tanto de lo que se mueve culturalmente y no sólo en España, hoy por hoy, disponiendo de internet, tenemos una estupenda ventana al mundo; no hace falta viajar a Estocolmo para saber cuales son las últimas tendencias culturales en Suecia. Animo a todos a que hagan, a que inventen, creen, trabajen, en definitiva. Al final, confío en que da resultado.
Que Revienten los Artistas 
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