El sueño de la razón en el Círculo de Bellas Artes
El teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes presenta en Madrid, por la Compañía Ferroviaria, El sueño de la razón, de Buero Vallejo, representar a Buero siempre es un reto, es un autor denso y muy conocido del público, esta propuesta se presenta en un espacio escénico diseñado por Ángel Haro que da un aire novedoso y moderno a la propuesta, un suelo alzado que da lugar a la realidad y unos espacios externos llevan a la imaginación y al imaginario del horror de Goya, con una pantalla que representa, con imágenes en movimiento, los cuadros del pintor que dieron lugar a las llamadas pinturas negras; la disposición de los actores en el espacio, bien dirigidos por Paco Maciá nos hace imaginar las escenas en 3D, y se tiene la sensación de poder girarlas en cualquier dirección, algo que hace moderna la propuesta para un texto cargado de intenciones políticas, Juan Messeguer nos lleva al horror de vivir en silencio y gestiona el mal humor de Goya espléndidamente, la función dividida en dos partes, muestra una segunda parte donde, pese a la aparición de los monstruos en escena, parece más lenta que la primera, no obstante se sale del teatro con la sensación de haber visto una buena función.
Ángel Savín
Paco Maciá nos habla de la trayectoria de Ferroviaria durante sus funciones en el Círculo de Bellas Artes
¿Cómo surgió Ferroviaria?…¿Cuáles son las premisas para seleccionar los proyectos de la Compañía?…Ferroviaria surgió a partir del colectivo de Danza que formábamos Sol Pico, Lípi Hernández, Gurene Marín y yo mismo A finales de los 80 y principios 90. Tiempo después me desplace sólo por los raíles de Ferroviaria.
¿Qué balance haces de estos años de existencia de la Compañía?…Las premisas constantes que aparecen en la elección de los proyectos son de carácter siempre creativo. Textos e historias que permitan el juego y la transformación de los intérpretes, la escenografía, los objetos, el espacio escénico. También la elección de historias cercanas a mi pulso vital en cada momento.
¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas?… El balance en términos generales es bueno. La CIA. es respetada y se esperan sus proyectos por el riesgo que se asume. Hemos pasado del Laboratorio barcelonés a la dimensión más pública sin perder las constantes de la investigación. Durante un tiempo escogimos textos conocidos y de referencia con un deseo de acercarnos a una audiencia mayor. Actualmente esperamos que el público nos siga por la singularidad de las propuestas.
¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?… ¿Participan del proceso de creación?…Es importante escoger muy bien a esas personas, a partir de ahí respeto muchísimo el aporte de cada especialidad para conseguir resultados con más volumen. Cada colaborador sabe de sus materias más que yo y me parecería absurdo no contar con sus aportaciones dentro de la obra. Es uno de los signos distintivos de Ferroviaria la colaboración estrecha con todos los colaboradores.
¿Os ayuda tener un espacio estable de trabajo para realizar los procesos de creación?…¿Se trabaja con menos presión y mayor apoyo en vuestra Comunidad?…Tener un espacio propio es lo que desde la profesión siempre hemos deseado, un lugar ajeno a horarios o compromisos sociales, un lugar sin restricciones mentales. Si es importante, convoca unas energías y te da libertad, aunque por supuesto no quiere decir que se pueda construir desde otros parámetros y limitaciones.
Nos sentimos respetados en nuestra Comunidad y también con menos presión o el histerismo de las grandes urbes. Las ayudas como todos sabemos son escasas y la CIA. tiende a la búsqueda de Co-producciones con teatros para financiar sus producciones como ha sido el caso de El Sueño de la Razón… ahora este camino es indispensable para la profesión sobre todo para la que podemos denominar de creación.
¿Cómo es el trabajo con el equipo artístico durante los procesos?…¿Hay una línea ética y estética en la Compañía?…¿En qué medida influye en los procesos y resultados que provengas de la danza?…La relación al inicio de los procesos es muy activa, sobre una primera idea los colaboradores proponen sus propios puntos de vista que son respetados si considero que superan mis planteamientos, y cuanto más tiempo nos conocemos hay más sinceridad en la propia controversia. La obra, una vez iniciada coge su propio camino, hay que dejar que pase esto, es muy importante.
La ética y la estética van juntas, en nuestro caso el escenógrafo es un artista plástico y por tanto sus intervenciones poseen su propio significado dramatúrgico, en el espacio sonoro ocurre lo mismo.
Nos damos cuenta que las temáticas que abordamos giran en torno a la justicia o a la falta de ella sobré todo en relación con el poder…. Al menos ha sido así en El Círculo de Tiza, Himmelweg y El Sueño de la Razón.
Mi formación en danza como intérprete y coreógrafo se refleja en la manera de utilizar el espacio, en la utilización de las luces de una forma no literal, en el trabajo del gesto del intérprete como una partitura de movimientos conscientes y orgánicos, aunque tengo que decir que a muchos actores les cuesta esta disciplina o simplemente la descartan. Por otro lado me gustaría introducir mucha más danza y movimiento en los montajes, hay que buscar en cuales, los textos no vale la pena violentar los gratuitamente.
¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?…Estoy seguro que si, tienen su propio espacio precisamente porque necesitamos pensar de otra manera. Otra manera, la que nosotros adoptamos consiste en tratar de crear una expectación en torno a la propuesta sin complejos y con la decisión de que sea aceptada por todo el mundo.
¿Cómo surge el proyecto de EL SUEÑO DE LA RAZÓN?…Estuvimos un año buscando una obra que nos convenciese y al mismo tiempo fuese defendida por nuestro Co-productor el Teatro Circo de Murcia dirigido por César Oliva. Como te he dicho antes el texto de Buero tiene esos componentes estéticos y éticos con los que trabaja la CIA.
¿Qué proyectos tienes entre manos?…Varios, aunque en etapas muy primigenias. La dramatización de la novela Sara del escritor alcoyano Carles Cortés cuya temática gira en torno a la bajada a los infiernos de una mujer arrastrada a las drogas, la perversión sexual y la dependencia. Con nuestro escenógrafo queremos abordar un proceso sobre la Divina Comedia. Estoy muy interesado en alguno de los textos de Wadji Mouawad.
¿Crees que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a los proyectos de teatro?…La subida de IVA en este régimen de cachet a taquilla significa la desaparición del sector teatral tal como lo entendemos, las compañías, excepto en teatros de prestigio con su público, pierden dinero actuando. Esto nos lleva al siguiente modelo desde mi punto de vista: Teatro Comercial de Boulevard y la subsistencia de creadores de prestigio capaces de aglutinar algunos recursos en torno a ellos, el resto se va a convertir en economía sumergida con el beneplácito de las administraciones o van a desaparecer.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…Me gustó mucho: The suit, el último espectáculo de Peter Brook presentado en el Festival de Otoño en Primavera, en los Teatros del Canal, un texto de un escritor sudafricano, me gustó porque logró que fuera de una emocionante falsa sencillez, con un trabajo actoral muy emotivo. Me volvió a hacer pensar qué cosas son importantes y cuáles no.
CICLO ESCENA CÍRCULO con OBRAS de BUERO VALLEJO y DAVID MAMET
El sueño de la razón
26.01.13 > 03.02.13. Martes a sábado 20:00h. Domingo 19:00h.
Coincidiendo con las Conmemoraciones del 200 Aniversario de la Constitución de Cádiz del año 1812 “LA PEPA” La Cía. Ferroviaria presenta en el Teatro Fernando de Rojas esta obra de Antonio Buero Vallejo dirigida por Paco Maciá.
La acción se desarrolla en diciembre de 1823, en las últimas semanas de residencia de Francisco de Goya en Madrid, justo antes de auto exiliarse en Francia y fijar su residencia definitiva en Burdeos. Goya está pasando por su época mas sombría, ya es mayor y se ha convertido en un hombre pesimista, obsesionado por sus miedos y contradicciones. Utiliza “las pinturas negras” para escapar de la realidad cruel, represiva y asfixiante que sufre por el rey absolutista Fernando VII.
Es un espectáculo diferente en el que la mezcla de sombras chinescas con la pintura y los diferentes lenguajes que rodean a Goya forman parte esencial de la escenografía. Mediante distintos recursos escénicos el público se adentra en el mundo físico del pintor, quedando sordo cuanto éste entra en escena. Con ello el director consigue atrapar al público que se ve inmerso en la angustia y agitación interna del protagonista.
A por todas – Speed de plow
13.02.13 > 24.02.13. Miércoles a sábado 20:00h. Domingos 19:00h
Jaime Puyol dirige esta obra que David Mamet escribió como crítica a la industria cinematográfica. Ambientada en el despacho de una productora de cine, el autor vapulea la industria del cine demostrando que, lo que una vez fue un sueño se ha convertido en una pesadilla, pero aun a sabiendas de que el mundo está perdido, sigue manteniendo la esperanza de poder salvarlo.
Los personajes centrales interpretados por Enrique Arce y Diego Baraguinsky son dos varones tan obsesionados con ganar dinero que no les queda tiempo para pensar qué tipo de cine quieren hacer, ni siquiera para interrogarse sobre sí mismos. Sólo la llegada del personaje femenino, que da vida la actriz Silvia Marty, en apariencia más puro, más honesto, y verdaderamente preocupado por la deriva que lleva el mundo occidental, podrá despertarlos.
Producir una película protagonizada por Antonio Banderas es la oportunidad que los ejecutivos estaban esperando, pero no se dan cuenta que el film es puramente comercial y que no tiene el menor interés, algo que la honesta secretaria pretende hacerles entender.
Que Revienten los Artistas 
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