Exposiciones: “Variaciones sobre el jardín japonés” e “Inéditos 2014” en La Casa Encendida
La exposición, comisariada por Alicia Chillida, establece un diálogo entre autores procedentes de diferentes épocas, continentes y disciplinas desde la estampa japonesa/ukiyo-e, hasta las recientes creaciones de manga/otaku.
· Autores como Toyohara Chikanobu, Lucio Fontana, Yves Klein, Richard Serra, Cildo Meireles, John Cage, Antoni Tàpies, Yoko Ono, Angels Ribé o Juan Hidalgo, entre otros, conforman esta exposición que viajará a la Alhambra de Granada en octubre
· “Inéditos”, el programa para jóvenes comisarios de Fundación Caja Madrid, presenta este año los proyectos “Aprender a caer”, de Ángel Calvo Ulloa, “Be virus, my friend”, del Colectivo Catenaria y “Crítica de la razón migrante”, de Carolina Bustamante Gutiérrez y Francisco Godoy Vega.
Más info en: https://www.lacasaencendida.com
Y por qué John Cage? en Teatro Pradillo
Y por qué John Cage? Es una performance sobre sonido y significado en un discurso dado. El poder del sonido de las palabras. Sonido como estructura, como dinámica que viaja. Discurso sensorial y no significativo. No pretenden significar, al contrario, quieren de significar para adentrarse en el terreno de lo sensitivo, de lo relacional, de lo perceptivo y de lo corpóreo. En esta performance, el discurso puede ser cualquier discurso. No es importante lo que dicen sino cómo lo dicen, qué herramientas musicales y coreográficas utilizan para destrozar el texto y sumergirse en el trabajo del intérprete sugiriendo y surfeando por las olas del imaginario. A priori, es una propuesta interesante y más con el referente de John Cage pero en la escena, se simplifica mucho el planteamiento del dúo, quedando por momentos al nivel de un ejercicio interpretativo de juego vocal que se realiza en cualquier curso de iniciación al teatro.
Adolfo Simón
Festival Nits d’Aielo i Art
Nits d’Aielo i Art
28 de febrero a 2 de marzo de 2013
ACTUM. Concierto Encontres (1980)
Dieciséis años de Nits d’Aielo i Art, festival muchas veces exiliado pero enquistado en lo más profundo de Valencia. Por primera vez, y en el marco de la celebración de la decimosexta edición, las Nits entrarán en directa correspondencia con una sede no valenciana: el Teatro Pradillo de Madrid.
El festival Nits d’Aielo surge para celebrar la experimentalidad en la música y en territorios adyacentes. Propuestas musicales de muy distintas estéticas se proponen de la mano para ser compartidas con el público, con el objetivo de generar un sentimiento de comunidad compartido entre todos, entre todos los que suenan y entre todos los que escuchan.
Para la correspondencia con Teatro Pradillo se ha hecho un esfuerzo por acercar a Madrid una nutrida representación de la escena musical experimental actual de Valencia, sin duda una de las más activas en el conjunto del Estado español. Además, en esta correspondencia recordaremos la herencia del colectivo ACTUM que hace justo ahora cuarenta años, adelantaron prácticas, intuiciones y actitudes que resuenan en varias generaciones posteriores. También durante estos apretados e intensos días tendrá lugar la celebración de la 6ª edición del Premio Cura Castillejo al propositor más desaforado, que este año recae en IBA col·lectiu d’improvisació. Un premio que busca traducir en acciones y postulaciones el axioma que Castillejo nos dejó escrito: “no tendremos músicas distintas hasta que nuestro oír ya eléctrico no cambie el orden de nuestro idear”.
PROGRAMA
jueves 28/02
18:15 h (alrededores del Teatro Pradillo)
Coro Delantal. Dir. Sonia Megías. Procesión armónica
A partir de las 19 h
Llorenç Barber. Yo Balcón: Un festival es un Festival, un exilio es un Exilio | José Vicente Gil-Noé. ACTUM en su contexto (I) | Fuencisla Francés. Columna cuadrada | Montserrat Palacios. Cantos al oído | Josep Lluis Galiana. Saxo solo_Ops / Concerto d’improvisació | Arturo Moya y Ruth Abellán. Tonel de las Danaides | Lucía Martínez. Sin título / Improvisación
viernes 1/03
A partir de las 19 h
José Vicente Gil-Noé. ACTUM en su contexto (II)
| Llorenç Barber. Música arrebato, para campanas y voz
| Martí Guillem Ciscar. Vibrasò
| Coro Delantal. Dir. Sonia Megías. Bueno por conocer. Obras de Llorenç Barber, Sonia Megías, Meredith Monk y Juan Mª Solare
| Víctor Trescolí Sanz. Toy Piano Project IV. Obras de Adrián Borredà, Karlheinz Essl, Carlos D. Perales y Víctor Trescolí
| Proyecto 23. La Miseria, de Isaac Diego
| Aleph Guitarrenquartet. Obras de Arturo Fuentes, Mathias Spahlinger y John Cage
sábado 2/03
mañana
De 10:30 a 14 h: Oscar Vidal. Encuentro sobre Sound Painting
(taller)
De 14 a 16 h: Alicia&Cia. Nanonitfagia d’Aielo de Madrit (aperitivo sonoro)
tarde. A partir de las 18 h
José Vicente Gl-Noé. ACTUM en su contexto (III)
| Alejandro Rojas-Marcos y Arturo Moya. Miembro Fantasma
| Bulos.net. El cantaor Niño de Elche
| Ferrer-Molina. ACTUM: Música a distancia
| De Irregularis Daniel Charles Orchestra. Homenaje a ACTUM, el antecesor
| Truna. KING KONG TRUNA
| Ceremonia de entrega del Premio Cura Castillejo a IBA col·lectiu d’improvisació
| Ruth Barberán
| La Roca roja de la llosa marina. Globalitat de propostes, espais, densitats, desbordaments i furors res clars
MÁS INFORMACIÓN
General
Contenido del programa y trayectorias de los participantes
Sobre el colectivo ACTUM
Off Nits
Colectivo maDam
In memoriam JC
3 de marzo, a partir de las 19 h
El Colectivo maDam, residente en Pradillo en 2013, dedica una sesión de improvisación electroacústica a la memoria de John Cage (1912-1992). Además de explorar métodos e invenciones del propio Cage, los miembros del colectivo intentarán abolir esos elementos restrictivos, el gusto y la memoria, expandiendo la escala temporal del concierto hasta un total de 5 horas. Durante ese período, la memoria de los improvisadores sobre el desarrollo de la música se hace mínima, perdiendo los músicos el control sobre la forma de la pieza. De esta manera, la indeterminación y la coexistencia pasarán a ser las características fundamentales de esta larga tarde.
Junto a Colectivo maDam participan:
Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo (danza) y Antonio Fernández Lera, Carlos Marquerie, Alberto Núñez, Fernando Renjifo y Getsemaní de San Marcos (sobre textos propios y de John Cage traducidos por Antonio Fernández Lera)
Que Revienten los Artistas 
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