«Hänsel und Gretel» en el Teatro Real
«Hänsel und Gretel» de Engelbert Humperdinck, märchenspiel en tres actos con libreto de Adelaide Wette basado en un cuento de Kinder-und Hausmärchen de Jacob y Wilhelm Grimm producida por el Festival de Glyndebourne. La combinación de canciones populares alemanas con una refinada orquestación de tintes wagnerianos resultó una fórmula magistral para consagrar Hansel y Gretel, una de las primeras Märchenoper u óperas de cuentos de hadas típicas del siglo XIX, entre las más interpretadas del repertorio lírico. Estrenada en 1893 en Weimar por Richard Strauss, quien la calificó como “una obra maestra de eximia calidad, original en todo, nueva y auténticamente alemana”, esta versión edulcorada del cuento homónimo de los hermanos Grimm, que Humperdinck compuso a instancias de su hermana, autora del libreto, conquistó muy pronto al público. Fue la primera en ser retransmitida íntegramente por la radio desde el Covent Garden y también la pionera en ser radiada en directo desde el Met. Los dos avispados hermanos, los niños de pan de jengibre, el hada del sueño, la bruja y la casita de mazapán y chocolate llegó, en esta ocasión, al Teatro Real bajo la dirección de Laurent Pelly, a cargo también de los figurines, con Barbara de Limburg en el equipo artístico como escenógrafa. Esta puesta en escena acerca la historia al público adulto, dejando espacio para que los niños y jóvenes sigan disfrutando y aprendiendo de esta fábula. Para conseguir esto se juega con una propuesta plástica en escenografía, vestuario e iluminación con rasgos de comic y estética pop, algo que ayuda a seguir cada una de las situaciones de manera cercana, sin que el cuento parezca que les ocurre a otros; todos podríamos ser Hanser y Gretel en estos tiempos en los que está tan dividido el acceso a las necesidades básicas para el ser humano. La interpretación es muy acertada porque no se cae en tópicos de personajes y musicalmente estuvo muy bien dirigida por Paul Daniel.
Adolfo Simón
La hija del regimiento de Gaetano Donizetti en el Teatro Real
«La fille du régiment» de Gaetano Donizetti, opéra-comique en dos actos con libreto de J.H. Vernoy de Saint-Georges y Jean-François Alfred Bayard se ha estrenado en el Teatro Real de Madrid. Coproducida por el Metropolitan Opera House de Nueva York, la Royal Opera House Covent Garden de Londres y la Wiener Staatsoper. Con dirección de escena y figurines de Laurent Pelly. La más popular ópera de Donizetti es una comedia irónica, sentimental y con una ácida carga de crítica social que aglutina distintos elementos de los dramas de la época: el mal de amores entre los protagonistas, el respeto al deber y la obediencia paterna, la confrontación de una aristocracia decadente con una burguesía emergente que se impone al Antiguo Régimen… La exaltación nacional en la que vive inmersa Francia en 1840, cuando se estrenó, mostraba el retrato amable y divertido que el compositor hizo del ejército de ocupación francés y la inclusión de algunos números patrióticos. Con su habilidad para crear formas musicales flexibles, jugar con los estilos de moda y parodiar al mismo tiempo la estética conservadora, esta obra que el director de escena Laurent Pelly considera “hilarante y conmovedora, ligera y grave a la vez”, manifiesta un humor inteligente y unos alardes musicales inolvidables. La puesta en escena presentada combina aspectos formales para reproducir las situaciones históricas que hay en la obra e intercala pinceladas irónicas en el escenario para darle una visión actualizada. El lujo de esta función fue poder ver y oír en escena al gran cantante Javier Camarena.
Adolfo Simón
Marisa Martins nos habla de su larga trayectoria en el mundo de la lírica
¿Cómo fueron tus inicios en el canto y el teatro operístico?…¿Realizaste otras facetas además de lo relacionado con la música?…
Desde pequeña me gustaba cantar. La profesora de música de mi escuela, que había sido soprano, intuyendo que tenía condiciones, se ofreció a darme algunas clases de técnica vocal cuando tenía unos 10 años de edad. También por aquella época cantaba en bodas en la iglesia y de ello provenían mis “pequeños ahorros” ya que en casa no teníamos semanada ni nada que se le pareciera.
Pero el canto era simplemente un hobby porque yo pensaba que era un mundo inalcanzable. Hasta que a los 17 o 18 años tomé clases con un tenor del Teatro Colón de Buenos Aires y de pronto vi que el mundo de la música y el teatro era accesible para gente “normal” como yo. Fue entonces cuando dirigí todos mis esfuerzos hacia él.
Mientras estudiaba, antes de poder comenzar a ganarme la vida (primero como cantante de coro y luego como solista), trabajé como vendedora en una casa de electrodomésticos, también como secretaria de un estudio contable, y en varias oportunidades vendiendo enciclopedias en escuelas (mejor dicho intentándolo, porque si mal no recuerdo no vendí ni una!!!! Definitivamente no era lo mío…)
Al entrar con una beca en el Coro de Cámara del Palau de la Música de Barcelona comencé a ser cantante profesional. Allí tuve oportunidad de hacer mis primeros “solos” y luego toda mi carrera se fue desarrollando casi sin darme cuenta.
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Es mi sueño de vida; es un cuento de princesas hecho realidad.
¿Qué balance harías sobre tu larga trayectoria?…
Un balance más que positivo! Vivir haciendo aquello que deseas es un verdadero lujo. Quejarme de lo que no he logrado sería ingratitud, aunque en estos tiempos que corren, algunas veces haya más temores e incertezas que gozo.
¿Qué diferencia hay para ti del teatro musical y operístico que se hacía en tus principios al que se hace hoy en día?…
La verdad es que no encuentro gran diferencia, sólo que todo se hace en tiempos más comprimidos, con un poco más de prisa para reducir costos.
¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
Para mí no es una sino muchas las funciones las del teatro: entretener, emocionar, abrir los corazones y las mentes, hacer reflexionar, mantener vivo el arte, sensibilizar…
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
Pues este último año he hecho como de costumbre un poco de todo: óperas, recitales oratorios, grabaciones.
De entre los recitales, destaco un programa sobre la relación Catalunya-América, con compositores como Granados, Mompou, Montsalvatge, Ginastera, Jaime León y Piazzola, que con el pianista Mac McClure llevamos a puntos tan distantes como Texas y Sitges.
También me hizo mucha ilusión estrenar obras de Miquel Ortega y Ernest Borràs, esta última con un combinación curiosa de contrabajo y voz!
Estos conciertos nos sirvieron para preparar una grabación, que espero salga pronto, de las Tonadillas de Granados.
El género del oratorio me dio la posibilidad de celebrar el centenario del nacimiento del gran escritor catalán Salvador Espriu, con un “Requiem a la memoria de Salvador Espriu” de Xavier Benguerel. Intenso, dramático.
La ópera me llevó 2 veces al Teatro Liceu de Barcelona. Una con “Il turco in Italia” de Rossini donde la puesta en escena de Christof Loy resaltaba en todo momento la genialidad de Rossini en la ópera cómica. La otra fue la “Cendrillon” (Cenicienta) de Massenet, que llegó por Navidades para llenarlas de magia con un puesta en escena de Laurent Pelly que nos hizo interpretarla como si fuéramos personajes de dibujos animados.
Y después de todo esto desembarqué aquí con “Viva Madrid”…
¿Cómo surgió tu participación en Viva Madrid?…Háblanos de tu trabajo en él.
Con anterioridad había recibido propuestas para cantar en los Teatros del Canal, pero que por una cosa u otra no pudieron ser.
Esta vez, me pidieron que audicionara para cubrir uno de los dos papeles femeninos.
Así lo hice y parece que les gustó porque ahora estoy aquí
¿Cómo ha sido el trabajo con el director?…¿Y con el resto del equipo?…
Yo no tengo mucha experiencia en el mundo de la Zarzuela, no porque no me guste sino porque simplemente se han dado pocas oportunidades. Por esto, ante un espectáculo de este género, me pongo totalmente en manos de los directores, tanto musicales como escénicos. En el caso de “Viva Madrid” no hay duda alguna de que quienes nos dirigen son verdaderos conocedores de la zarzuela. Esto me da mucha confianza y a la vez es una gran oportunidad para aprender.
El resto del equipo, todos de gran calidad artística y humana… un verdadero placer.
¿Qué proyectos tienes entre manos?…
Lo más inmediato es el 9 de abril, aquí en Madrid. Es un recital de canto y piano en la Fundación Juan March, sobre “El universo musical de a la generación del 14” (Debussy, Ravel, Falla, Mompou, Toldrà, Esplá y Turina). ¡Os espero!
Más adelante “cruzaré el charco” para dar unas clases magistrales en la Universidad de Bogotá y varios recitales.
Un oratorio no puede faltar, esta vez será el Réquiem de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.
De ópera… volverá a tocar Rossini en el Liceu de Barcelona. Esta vez interpretaré la Berta en el Barbero de Sevilla, con puesta en escena de Joan Font. Pero esto ya pertenece a inicios de la temporada que viene.
Grabaciones…. Uy… tenemos una pila de proyectos con Mac McClure que iremos colocando en nuestro “tiempo libre” así que no puedo concretar.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
No soy ni economista ni política pero desde luego no le están haciendo ningún bien.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Hace unos años fui a ver “La hipoteca” en Microteatro por dinero. Fue un experiencia conmovedora hasta la médula, y el fin de semana pasado decidí volver a aquel sitio tan especial para llevar a mi niña de tres años a ver “Guardianas del Tesoro”. Lo que me interesa es la propuesta de Microteatro por dinero en sí misma. Es tan asequible como salir a dar un paseo y de pronto tener ganas de zambullirte en el teatro en estado puro, sin parafernalia, sin mucha planificación por parte del espectador. Lo que allí se produce es pura magia. Parte de tus sentidos perciben ecos y aplausos de otras salas, pero tú estás totalmente atrapado en aquel minúsculo espacio, donde el tiempo se detiene de tal manera que 15 minutos son capaces de eternizarse y darte la esencia de toda una obra de teatro. Respirando, sintiendo y viviendo el teatro en perfecta comunión con los actores. ¿Qué más se puede pedir?.
¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
Creo que los tiros van justamente por lo que acabo de explicar. Así como una mujer no necesita maquillarse, cambiarse el color de pelo y vestirse de Armani para transmitir su verdadera belleza, el verdadero teatro necesita de muy poco para transmitir su arte. Yo concentraría los pocos recursos económicos en permitir a los artistas vivir para hacer teatro en lugar de malgastarlos en el “envoltorio”. Sobre todo hablo del mundo de la ópera que es el que mejor conozco.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/viva-madrid-zarzuela/
Que Revienten los Artistas 
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