Gustavo del Rio nos habla de su trabajo en gestión y creación

¿Cómo surge la propuesta que presentas en Surge Madrid?… Háblanos del texto, de la puesta en escena…
VAGOS Y MALEANTES surge de la inquietud de visibilizar, una vez más dentro de la línea de trabajo de la compañía, aspectos de la sociedad que no son conocidos. Desde el trabajo con Silenciados y Tocar Madera tenía ganas de irme a algo histórico, de trazas nacionales y muy vinculado a Madrid. Introducir mi visión del teatro desde una puesta en escena más convencional que otras veces pero sin abandonar la marca sudhum en la propuesta. Con un texto casi en su totalidad escrito por Luis Andrés, dramaturgo con el que colaboré en Tocar Madera y que impregna de inteligencia y esencia teatral cada palabra que utiliza. VAGOS Y MALEANTES en un recorrido, a través de varias leyes, de la historia de España vista desde la visión del más débil.

¿De qué referentes estéticos o temáticos te has nutrido para su escritura?…
El tema es la Ley de Vagos y Maleantes y Ley de Peligrosidad social. Hemos tenido la oportunidad, tanto el dramaturgo como yo de poder conocer a gente que la ha adolecido y eso nos ha dado una visión muy cercana de la misma. Siguiendo una estética correspondiente a cada momento histórico.

¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?…
Surgen de la necesidad de contar historias. Para mí el teatro es eso, un marco privilegiado para contar historias cercanas y comprometidas.

¿Qué te anima a participar en ellos?…
Me anima la necesidad. Me anima el pensar que puedo aportar algo.

¿Cuál ha sido tu evolución como autor-director?…
Mi evolución como director y autor es clara. No tanto en el resultado ni en el proceso. Tengo la enorme suerte de rodearme de profesionales y amigos que le dan a Sudhum la calidad y la entrega que luego se ve en escena. Yo muchas veces me siento vulnerable como el primer día y procuro llevarlo al proceso de ensayos, intento escuchar y dejarme llevar por lo que el otro me da. Creo que hubo un momento en el que dejé de mirarme hacia adentro para escribir o dirigir y comencé a ver lo que me rodeaba, el día a día y la sociedad, hay está la motivación por visibilizar mis dramaturgias o proyectos…

¿Has realizado otras tareas en teatro además de escribir y dirigir?…
Buff, jejejej, sí, creo que en esta profesión hay que ser un poco todoterreno. Es decir, motivarte con cada uno de los aspectos que te da el teatro y tirarte a la piscina. Desde la Jefatura de Sala de Cuarta Pared, donde aprendí muchísimo, hasta ponerme delante de niños de edades tempranas, diseño iluminación, etc… la verdad es que ahora procuro dejárselo a profesionales que lo hacen mejor que yo, jejje. Mis últimos años han sido más dedicados a la gestión y a ARTEMAD.

¿Se puede tener una compañía estable hoy?…
Es complicado pero se puede. Es deber de las instituciones proteger el tejido teatral en Madrid. Generar y potenciar la estabilidad. Creo que están en otro discurso y eso es un peligro.

Háblanos de tu experiencia docente…
Disfruto de la misma forma impartiendo clase que representando mis piezas. Enseñar teatro es maravilloso y ser el inicio de muchos de mis alumnos en esta profesión me emociona. Creo que la vulnerabilidad y entrega de los primeros años es increíble y verla cada día me encanta.

Háblanos de tu trabajo en la gestión…
Actualmente presido ARTEMAD, Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Madrid formo parte de FAETEDA, la Federación Estatal. Creo que hay un largo camino de trabajo por delante. Basado en el consenso de todos los agentes que intervienen en el tejido cultural de Madrid. Es importante reflexionar sobre el momento en el que estamos y llevar a cabo propuestas de cambio.

¿Qué te parece la iniciativa de Surge Madrid?… ¿Cómo ves la situación teatral en estos momentos en nuestra ciudad?…
Complicado. Surge Madrid es una iniciativa que une muchas realidades que está transformando la profesión. Creo que se ha metido todo en el mismo saco, es decir, salas con licencia y otras que no, compañías profesionales y otras no, autores noveles y otros no, compañías con estructuras legales y otras no. Unificado todo en el mismo huevo, imagen de la muestra. Creo que cuando termine debemos romper ese huevo para sacar lo que hay dentro y ver cómo cocinarlo. Es importante establecer nuevas normas del juego y que todos cumplamos esas normas. Un actor, un productor, un director de escena, un bailarín deben tener las mejores condiciones en su trabajo y en lugares óptimos habilitados para su supervivencia, tanto artística como económica. Hay que regular las multiprogramaciones de los teatros privados, hay que ayudar a las compañías a generar continuidad y estabilidad. Es la misma institución la que no lo hace con proyectos como el Talent Madrid.
¿En nuestro país?…
A nivel estatal la cosa cambia un poco, desde la Secretaría general de Cultura, INAEM, con el Plan Platea se han repercutido seis millones de euros para la distribución de los espectáculos. Es ahí donde hay que incidir. Lo mismo que Surge cuando termine, tenemos que hacer una valoración para mejorar futuras ediciones. Los políticos deben escuchar más al sector y realizar propuestas conjuntas, mesas de trabajo comunes. La situación es delicada y tenemos que cambiarla entre todos.

¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?…
Estoy ansioso por ver el Misántropo de Kamikace producciones, creo que es de los mejor que existe en nuestro país actualmente. La verdad es que últimamente me encuentro más a gusto como espectador de danza.

¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
Crisis significa cambio. Busquemos el cambio creando. No sé una formula exacta, simplemente dejarte llevar por lo que eres y sientes.

27 de mayo de 2014 | Categorías: ENTREVISTAS | Tags: Artemad, cuarta pared, FAETEDA, Gustavo del Río, Inaem, Kamikace producciones, Ley de Peligrosidad social, Ley de Vagos y Maleantes, Luis Andrés, Misántropo, Plan Platea, Silenciados, Sudhum, Talent Madrid, Tocar Madera, VAGOS Y MALEANTES | Deja un comentario