L´Isola Disabitata de Manuel García en los Teatros del Canal
Por suerte, la ópera ha dejado de ser ese tipo de espectáculo ampuloso y desmedido en todos los sentidos. En los últimos tiempos, cada vez más a menudo, aparecen en la cartelera una serie de propuestas como la que nos ocupa que, además, es denominada: Ópera de salón. En los Teatros del Canal ya hemos tenido ocasión de ver espectáculos de pequeño formato que, gracias a su exquisitez, fomentan un público y experiencias que en los grandes coliseos no son posibles. Esta semana hay un espectáculo delicioso en la Sala Verde; una producción del Teatro Arriaga dirigida por Emilio Sagi… L´Isola Disabitata está basada en un texto del poeta Pietro Metastasio y como bien reza el título, transcurre en una isla; un espacio que siempre ha deparado buenas situaciones teatrales, sin ir más lejos, Shakespeare hace protagonista este lugar en dos de sus obras: La Tempestad y Noche de Reyes. Y es que las islas son espacios que se prestan al espejismo, a construir situaciones donde los personajes pierden la noción del tiempo y el lugar, consiguiendo de este modo que sus verdaderas emociones afloren. Ya saben, este fin de semana de festejos madrileños, puede ser un buen momento para ir a ver ópera de cerca.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/lisola-disabitata-opera/
Adolfo Simón
El Caserio de Guridi en los Teatros del Canal
Arrigorri, la aldea imaginaria de Vizcaya donde el libreto sitúa la acción de El Caserío de Guridi, tiene algo de lugar idílico congelado en el tiempo, donde sabemos que todos los problemas tendrán un final feliz. El Teatro Arriaga ha hecho posible que ese breve instante haya vuelto cuando se cumplen 85 años del estreno de esta zarzuela. La oportunidad de la presentación de este montaje en Madrid se ha convertido en un acontecimiento con entradas agotadas desde el primer día. Una puesta en escena espectacular, digna de cualquier coliseo del bel canto ha conmovido al público madrileño. Imágenes de gran belleza plástica han acompañado a las canciones y escenas de esta recordada obra musical.
Adolfo Simón
La corte del faraón, opereta bíblica en un acto en los Teatros del Canal
En la ciudad de Madrid se puede disfrutar de mucho arte, si paseas por sus calles te puedes encontrar el museo al aire libre de la Castellana y contemplar una muestra de arte contemporáneo o puedes ver en el barrio de La Latina, grandes grafitis que adornan sus fachadas. También puedes entrar en un museo y observar el viaje del arte desde la antigüedad hasta la más rabiosa modernez. Y por supuesto, puedes sentarte en muchos patios de butacas de teatros donde disfrutar desde, el teatro clásico, al cabaret o a la más exquisita frivolité. Bueno, pues durante los próximos días, en los Teatros del Canal, tus sentidos se pueden embargar de todo tipo de arte en un solo espectáculo: La corte del faraón. Hemos visto esta obra infinidad de veces, hemos cantado sus canciones en la ducha y en más de una fiesta entre amigos, es como la banda sonora de algún momento de la vida de todos nosotros y aún así, han de ir a ver la nueva producción del Teatro Arriaga y el Teatro Campoamor de Oviedo porque van a disfrutar de lo lindo. Esta opereta bíblica en un acto parece una pieza de entretenimiento y lo es, pero además, contiene elementos para realizar una obra más rica y compleja de lo que habitualmente se hace con ella. Aquí, Emilio Sagi, al frente de un equipo muy creativo, ha realizado un viaje en la historia del arte, sin remilgos ni estrecheces. Durante la hora y media que dura la función, no hay un momento en que no sorprendan las resoluciones escénicas. Hay pinceladas de arte clásico, de arte contemporáneo, de musical de gran altura, de comedia musical, de revista, de cabaret…Con un espacio escénico lleno de guiños y juegos. Un vestuario fascinante por su locura y frescura…unas luces que cambian los lugares con cada cambio de color, unas coreografía divertidas y precisas. Y un coro y cantantes-actores que se han entregado sin dudar a esta propuesta; hay que hacer un comentario aparte para decir que Enrique Viana realiza un micro espectáculo propio en el corazón de la obra, que recibe un aplauso enorme al finalizar. Y la orquesta está fantástica dirigida magistralmente por Carlos Cuesta. No se lo piensen, si es que quedan entradas, vayan a ver La corte del faraón, aunque sepan cómo termina, qué más da…todos sabemos que Hamlet muere al final y siempre volvemos a ver la obra…Y aquí, además, terminarán haciendo karaoke…¿Algo más se puede pedir?.
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Luis García Grande
Emilio Sagi nos habla sobre su larga trayectoria y sus proyectos escénicos.
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la dirección?…
Yo comencé con una pequeña compañía universitaria de danza en Oviedo, el Laboratorio de Danza de la Universidad de Oviedo, así se llamaba; también trabajé como actor con Etelvino Vazquez; luego ya en mis años de beca de estudios en Londres, estuve de oyente en muchos montajes de ópera, vi trabajar al mítico Götz Friedrisch y allí conocí también a John Cox, con quien luego trabajé en la Scottish Opera. Obviamente trabajé unos cuantos años como asistente de dirección antes de debutar.
¿Tu trabajo en el teatro y la ópera lo has compatibilizado con otros trabajos?…
Si en los primeros años. Yo era profesor-ayudante en le Departamento de Lengua y Literatura inglesa de la facultad de Filosofía y Letras de Oviedo. Luego ya dejé este trabajo en el momento en que debuté en el Teatro de la Zarzuela en el año 1982.
¿Qué balance harías sobre tu larga trayectoria?…
Pues que aún, tras 32 años de carrera sigo enamorado de mi trabajo y soy feliz en cuanto me subo a un escenario.
¿Qué diferencia hay para ti del teatro que se hacía en tus principios al que se hace hoy en día?…
Creo que los profesionales del Teatro tenemos pocas diferencias entre unos de una época y otros de otra diferente, la entrega y el amor por nuestra profesión siempre será el mismo; creo que cambia la manera de hacerlo, porque cambia la manera de vivir de la gente.
¿Cómo surgen las ideas de los proyectos que pones en marcha personalmente?…
Creo que al observar y vivir la vida siempre me surgen cantidad de ideas, todas las apunto, algunas sirven y otras para nada.
¿Ha sido importante tener unos colaboradores habituales en los equipos artísticos y técnicos?…
Normalmente suelo trabajar casi siempre con el mismo equipo de personas; pero creo que siempre es bueno incorporar nueva energía a ese equipo pues siempre otra cabeza y otro corazón suelen dar algo nuevo que no esperabas y eso es bueno.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos del estreno reciente en el Teatro Real…
He hecho unas cuantas cosas, pero me ha hecho mucha ilusión volver al Teatro Colón con mi nueva propuesta de la ópera «Carmen», montar en el Teatro Arriaga «Il Mondo della Luna» de Hydn, una ópera que me gusta mucho y que se repetirá en el 2014 en la Ópera de Monte-Carlo y remontar en mi tierra, en Oviedo, la opereta bíblica «La Corte de Faraón» que también en esta temporada la remontaré en Madrid en los Teatros del Canal.
En cuanto al «Barbero», siempre es un enorme placer trabajar con la música del Maestro Rossini, te llena de gozo, y por supuesto volver al Real y trabajar con todos mis compañeros.
¿Qué proyectos tienes entre manos?…
También unos cuantos, a parte de los que ya dije. Hay dos que me atraen especialmente: dirigir la ópera de Christian Kolonowitz «El Juez (Los niños Perdidos)», una ópera basada en los hechos reales del robo de bebés en España durante los años 60; además tiene el enorme aliciente de volver a trabajar con el gran José Carreras que vuelve a hacer una ópera representada y el otro proyecto es volver a la Ópera de San Francisco, donde tuve muchos éxitos, para hacer un nuevo «Barbero de Sevilla».
¿Hay algún proyecto que nunca pudiste realizar y te gustaría?…
Me encantaría dirigir una ópera rusa, adoro la música de Chaikovski, aunque lo veo difícil pues desconozco el idioma ruso y también me provoca mucho dirigir una revista.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Desgraciadamente afectan bastante: en primer lugar, la subida del IVA al 21% fue un golpe bajo para nuestra profesión tanto para los teatros y productores como para el público. Y también debido a esta crisis económica, los patrocinadores, que antes ayudaban mucho al teatro están más remisos a patentizar esta ayuda.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Me ha interesado mucho el espectáculo «C(h)oeurs» sobre música de Wagner y Verdi, que se hizo en el Teatro Real la temporada pasada, con la dirección y coreografía de Alain Platel. Me pareció una nueva manera de acercarse a la música de estos dos grandes, por otro grande que es Alain Platel.
¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
Creo que es de sentido común: trabajar mucho intentando primar la imaginación junto con una gran dosis de austeridad.
Que Revienten los Artistas 
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