“Extremo Jondo”. La Moneta.SUMA FLAMENCA. Teatros del Canal
SUMA FLAMENCA.
Teatros del Canal
“Extremo Jondo”
Compañía: La Moneta
“La Moneta” representa el flamenco más tradicional y sentido en este festival de Suma Flamenca. Sale como un torbellino de fuerza al que no hace falta siquiera un zapateado para embrujarnos desde el primer minuto pues con su mirada nos basta para saber el espectáculo que vamos a ver. Partiendo de la herencia de bailaores que le han precedido y buscando en su interior, Fuensanta recrea los distintos “palos” del flamenco a su manera, teniendo un quejío flamenco como motivación y conservando la estética de grandes bailaoras de su género, aún así el flamenco bailado por la moneta deja sentir unos aires frescos de renovación y contemporaneidad. El aire de su mantón, que muchas veces parece volar solo debido a la fuerza y poderío con la que lo maneja, podría ser envidiado por la mismísima Lola Flores.
Luis Mª García Grande.
“Tránsito”.Marco Flores. SUMA FLAMENCA Teatros del Canal
SUMA FLAMENCA
Teatros del Canal
“Tránsito”
Compañía: Marco Flores
Nada tiene que ver el baile de Marco Flores con el de “La Moneta” en el programa doble que pudimos ver en los Teatros del Canal dentro de Suma Flamenca. Marco nos introduce en la ciudad, en su ruido, en sus gentes, en la modernidad por la que se mueve el flamenco dentro de la gran ciudad mezclándose con las nuevas tendencias, con la contemporaneidad y con el jazz. Marco ha sabido sacar partido del flamenco tradicional, con una muy buena técnica y una chispita de humor y guasa gitana para crear una pequeña obra en la que muestra sus raíces y sus influencias. Mercedes Cortés, al cante, nos ayuda a pensar en un nuevo flamenco cuando la vemos salir con unas rastas rubias e interpretar con cierta poesía lo que intenta transmitirnos el bailaor. Busca en el pasado, lo revista y transita hacia un futuro baile para intentar buscar una identidad artística, para diferenciarse de lo que hay hasta ahora en este mundillo. Todavía le queda un camino por recorrer para afianzarse un poco más y para acabar de llegar a un público que, muchas veces, mira con cierto miedo hacia ese futuro flamenco.
Luis Mª García Grande.
Adalí. Aída Gómez. Teatros del Canal. SUMA FLAMENCA
SUMA FLAMENCA
Teatros del Canal
“Adalí”
Compañía: Aída Gómez
Aída Gómez estrena este espectáculo para Suma Flamenca con una apuesta por la sencillez, la intimidad y el minimalismo en la danza española y el flamenco. A primera vista puede sonar aburrido y manido pero no es así. Nos vuelve a sorprender desde el principio del espectáculo envuelta en una gran tela roja que ocupa todo el escenario . Parece que todo va a girar en torno a telas envoltorios pero de repente se desnuda de todo adorno para enseñarnos la perfección de su cuerpo y su baile. Sin adornos. Pura. Nos consigue envolver constantemente con su actitud, con su espíritu y, por supuesto, con su depurada técnica. Intachable. Consigue empastar varias tendencias en un solo espectáculo que carece de hilo conductor, al contrario que su “Carmen” de hace unos años, y sale victoriosa. Le acompañan solamente dos personas al baile: Eduardo Guerrero y Christian Lozano. No hay más compañía salvo su orquesta a cuyo frente está Juan Parrilla y ni falta que hace ¿Quién ha dicho que la escuela bolera no se puede modernizar y aparecer contemporánea y actual? Una malla negra y unas castañuelas es todo lo que necesita Aída para demostrarlo después de tirar el mantón al suelo. Contando con la colaboración especial de Javier Elorrieta nos traslada a París de repente haciéndonos ver que Ne me quitte pas también tiene un toque español y con carácter.Ni el fotógrafo más ávido puede encontrar ni un solo momento sin estética ni posición adecuada. Todo muy cuidado, como siempre. Aún así, y para los más puristas, se marca un trío de alegrías al estilo más clásico, con bata de cola incluida, que les deja satisfechos y pletóricos.
Luis Mª García Grande.
“Angels in América”. Tony Kushner. Teatro Dell´Elfo. TEATROS DEL CANAL
“Angels in América”
Autor: Tony Kushner
Compañía: Teatro Dell´Elfo
Dirección: Ferdinando Bruni y Elio de Capitani
Tony Kushner, al escribir Angels in América, no solo creó la gran obra sobre el sida si no que hizo una radiografía de la sociedad norte americana antes del nuevo milenio. Buceó en la historia de los Estados Unidos a través del efecto creado allí por el cruce de múltiples religiones; en un mundo movido por el dinero y el poder. En España se ha podido ver pocas veces este texto en escena, hay que recordar la espléndida puesta en escena que hizo Josep María Flotats para inaugurar el Teatre Nacional de Catalunya… La metáfora escénica que eligió, sobre la que transcurría toda la obra…Un gigantesco cementerio judío, daba una dimensión escalofriante al texto de Kushner. La Compañía italiana, Teatro Dell´Elfo al frente de la cual está Ferdinando Bruni y Elio Capitani, ha presentado su lectura de la obra en Los Teatros del Canal de Madrid; ellos han apostado por un fondo básico de teatro, en blanco, sobre el que se proyectan audiovisuales que dan dimensión plástica al montaje, el resto de la obra se sitúa en momentos escénicos a la italiana, dispuestos en diferentes ángulos de la escena y con pocos elementos escenográficos. De este modo, el apoyo sobre el que se basa la propuesta está en la entrega de los actores, constantemente juegan en escena las distintas situaciones planteadas por la obra, cambiando de emoción en cuestión de segundos. Un dato curioso a tener en cuenta es el intento, desde la dirección, por extraer momentos de comicidad del texto, difícil de imaginar en una primera lectura de la obra, ya que, Angels in América, ha sido considerada la primera gran tragedia del nuevo milenio.
ADOLFO SIMÓN
“¿Podemos hablar sobre esto?”.DV8 Physical Theatre.FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA Teatros del Canal
Teatros del Canal
“¿Podemos hablar sobre esto?”
Compañía: DV8 Physical Theatre
Coreografía: Lloyd Newson con los intérpretes.
Concepción y dirección: Lloyd Newson
DV8 siempre han abordado ideas y temas comprometidos, intentan que el lenguaje de la danza no merme la posibilidad de proponer discursos combativos desde la escena. En anteriores trabajos consiguieron emocionarnos con la grafía del movimiento combatiendo injusticias y desigualdades. En ¿Podemos hablar sobre esto? han querido abordar el tema de los fundamentalismos, para ello se han documentado ampliamente con entrevistas y audiovisuales. La función transcurre bajo una tensión poco habitual; para evitar problemas con algún asistente que no esté de acuerdo con el discurso que realizan, se avisa del cierre puntual de la sala y de que nadie que salga podrá volver a entrar. La pieza se inicia con una pregunta provocadora…¿Somos superiores a un fundamentalista?…Y piden a los asistentes que responda con la mano levantada…Este inicio provocador se diluye durante la obra por la cantidad abusiva de información que se nos hace llegar… Dicha por los bailarines, escrita en la escena, proyectada… Hay un momento en que se suceden y simultanean los casos y sus peculiaridades, ilustrados con movimientos. Salvo pocos momentos donde el cuerpo escribe con sus propios signos lo que hay tras la documentación, el resto está más cerca de un reportaje periodístico que el de una pieza de danza teatro.
ADOLFO SIMÓN
Que Revienten los Artistas 
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