Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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Rita Consentino nos habla de su trabajo para la escena

Rita_Cosentino_1220¿Cómo surge el proyecto de La pequeña cerillera?…¿De qué va la obra?…
El proyecto surge de una propuesta del Señor Gerard Mortier, anterior director artístico del Teatro Real, para realizar un cuento de Andersen para la temporada del Pedagógico. Fue un encargo del Teatro para el cual tuve que pensar una adaptación posible para la escena y además elegir una pieza musical que acompañara a la historia. Este cuento de Andersen es muy conocido, y se podría decir que es uno de los más tristes que ha escrito el autor danés; su protagonista, una niña pobre obligada por su padre a vender cerillas bajo el frío y la nieve logra a través de su imaginación romper las ataduras de una realidad opresiva. Es a través de su fantasía que la niña se encuentra con todo aquello que desea, hasta que finalmente su abuelita se hace presente invitándola a irse con ella; en el cuento de Andersen la niña muere pero para esta adaptación he pensado suavizar este final y enmarcar el cuento dentro de otra situación que hiciera posible la participación de los niños y sus sonrisas.

¿Cómo ha sido el proceso de creación?…
Mi idea siempre fue, y en todos los trabajos que realizo, la utilización de video además de crear una situación por fuera del cuento para que éste pudiera aparecer como parte central del espectáculo.
La idea fue entonces contar la historia de una niña que quiere ir a ver a su abuelita y para ello debe coger un tren que está a punto de partir, sin embargo, no tiene billete, por lo que decide viajar de polizón. En el tren debe lidiar con el revisor que la persigue todo el tiempo pero el encuentro con un hombre muy especial, el mismo Andersen. cambiará su vida para siempre.
Desde el punto de vista musical, apenas leí el cuento de H. C. Andersen recordé la sonata para piano y violín de César Franck cuyo universo sonoro podría acompañar perfectamente a la historia. Y así fue.
Aparte necesitaba un marco musical para el comienzo y cierre del espectáculo, para ello Gabriel Skármeta hizo su aporte preciso para crear musicalmente la apertura y cierre de la obra, además de algunos efectos de sonido que acentuarían palabras o frases claves del cuento.
El proceso fue complejo en el punto de combinar varios planos a la vez: la historia, la música, el video y la escena en vivo con los actores. Hemos tenido muy pocos ensayos y gracias a la calidad profesional de los actores (Uxía Gonzalvo, Máximo Esteban y Joseba Pinela), la interpretación musical de Alexis Delgado y Marta Morán y de todo el equipo se ha podido montar todo en 8 días.
Con Ricardo Sánchez Cuerda, escenógrafo, pensamos un espacio posible y así fue como surgió un vagón de tren donde todo podía suceder. Jorge Arranz creó los dibujos de las proyecciones que Iñaki García editó magistralmente, Tiziana Magris vistió a los personajes y el toque final fueron las luces de Lía Alves que le dio el gesto mágico que faltaba.

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¿Hay algún referente técnico o estético del que has partido para esta puesta en escena?… Háblanos de ello…
Sinceramente no. En el caso de éstos espectáculos para niños más que valerme de referentes estéticos, utilizo y combino procedimientos o recursos, es decir, el video, la música, la interpretación intentando crear una estética propia. Siempre me ha gustado esta posibilidad que ofrece el video en combinación con la escena en vivo, las relaciones que se pueden crear entre sí y el equilibrio posible para que ni uno ni otro se lleve el protagonismo sino que pueda generar una nueva totalidad estética.

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¿Cómo ha sido el proceso de puesta en escena en El Teatro Real?…
Como te comenté hemos tenido muy pocos días de ensayo pero el apoyo técnico de todas las áreas ha posibilitado que todo llegue a buen puerto.

¿Qué has querido contar desde la dirección?…
Este cuento de Andersen como muchos otros de su autoría son cuentos que contienen mensajes muy esperanzadores. Son cuentos que tienen la estructura vital de los cuentos de hadas y por ello su función pedagógica es fundamental. Desde la dirección, quise rescatar ese sentido de la esperanza que contiene el cuento y el valor del viaje como una experiencia reveladora.
La cerillera logra romper las ataduras de su vida oprimida y triste a través de su imaginación creando ella misma una realidad llena de magia. Esa posibilidad es la que todos los niños deberían tener, es decir, es nuestra obligación como adultos, lograr que ellos disfruten de su infancia, respetando sus derechos y ayudándolos a encontrar valores que los motiven para resolver sus conflictos futuros.

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¿Qué balances haces de tus últimos trabajos para la escena?…
Bueno, no es una pregunta fácil. Lo que sí puedo decir es que hago todo lo que está a mi alcance para lograr aquello que tengo en la cabeza a la hora de un montaje. Y siempre compruebo , y cada vez más, la importancia de tener un equipo artístico y humano de calidad para lograr resultados nobles y sensibles artísticamente hablando.

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¿Qué espectáculo has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Debo decir que hace tiempo no veo teatro porque la ópera es lo que más consumo. Lo último fue Tristán e Isolda y me pareció una puesta impecable y musicalmente brillante.

¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes a la escena?…
Es de sentido común y ya se ha hablado mucho acerca de cómo lamentablemente afecta estas medidas a la cultura. La cultura no es mero entretenimiento es mucho más que eso. Por eso, esperemos que pronto se revierta esta situación para que el sector vuelva a revitalizarse.

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¿Proyectos?…
Sí, algunos. Pero por cábala no los digo…

Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis…
Sí, seguir creyendo. Creer en el arte como medio de expresión vital de una sociedad. Y saber que a veces para expresarnos no se necesita mucho…sino preguntarnos con lo que tenemos qué podemos hacer y cómo utilizarlo. A veces las crisis son oportunidades.

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