UNA MIRADA AL MUNDO 2014 en el Centro Dramático Nacional
Funciones
Del 11 de septiembre al 2 de noviembre de 2014
TEATRO MARÍA GUERRERO
y TEATRO VALLE-INCLÁN
TEATRO MARÍA GUERRERO
LA SANGRE DE ANTÍGONA
de José Bergamín
Dirección: Ignacio García
Producción: Compañía Nacional de Teatro de México
en colaboración con CDN
Jueves 11 a domingo 14 de septiembre de 2014
MEDIDA POR MEDIDA
de William Shakespeare
Dirección: Declan Donnellan
Producción: Cheek by Jowl y Teatro Pushkin de Moscú,
en coproducción con Centro Dramático Nacional, Barbican (Londres)
y Les Gémeaux/Sceaux/Scène Nationale
Jueves 18 a domingo 21 de septiembre de 2014
TEATRO VALLE-INCLÁN
ILÍADA
de Homero
Dirección: Stathis Livathinos
Producción: Polyplanity Productions
Viernes 17 a domingo 19 de octubre de 2014
GASOLINE BILL
Texto y dirección: René Pollesch
Producción: Münchner Kammerspiele
Viernes 24 a domingo 26 de octubre de 2014
TESTAMENTO
de Vickie Gendreau
Adaptación y dirección: Eric Jean
Producción: Théâtre de Quat’Sous
Jueves 30 de octubre a domingo 2 de noviembre de 2014
28 Certamen Coreografico de Madrid
Abierto el plazo de inscripción para la próxima edición.
Más info en: http://www.pasoa2.com
Gala solidaria Sonrisas que Curan de PayasoSalud
Gala solidaria Sonrisas que Curan de PayasoSalud, ONG en la que Pizca y Laura participamos.
En la gala habrá magia, música… y por supuesto ¡¡payasos!! Estos últimos están locos de alegría ensayando para que podáis disfrutar de un gran espectáculo.
Y os estaréis preguntando…
¿dónde? en el teatro García Lorca de Getafe
¿cuándo? el domingo 14 de septiembre
¿cuánto cuesta? 9 euros
¿¿¿Cómo consigo las entradas??? en la taquilla del teatro (abre viernes y sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas y domingos dos horas antes del espectáculo)
Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières (Francia).
Hasta el 31 de agosto, se pueden inscribir las compañías de títeres interesadas en participar…
Más info en: http://www.festival-marionnette.com/
Segunda edición del certamen Laboratorio del Festival 10 sentidos.
Las 6 compañías finalistas competirán por un premio de 2.000 euros.
Más info en: http://www.festival10sentidos.com
APOYO A CARTAPHILUS TEATRO… «MOR»
Amigos y amigas,
queremos compartir con vosotros la iniciativa de autofinanciación de nuestro amigos y compañeros mexicanos Cartaphilus Teatro.
Están produciendo su ultimo espectáculo MOR, (Movimientos Oculares Rápidos de 3 a 5 Hz) un espectáculo de teatro físico nacido a través de la creación colectiva.
Más info en:
http://www.viajemor.com
Certamen para directoras de escena 2014
Convocado por la Concejalía de Mujer del Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz y la Asociación de Directores de Escena de España.
Más info en: http://www.ayto-torrejon.es
II Convocatoria de Becas Hefesto
Becas/Convocatorias
Se abre la II Convocatoria de Becas Hefesto, dirigida a estudiantes de artes escénicas con discapacidad.
Más info en: http://www.redescena.net/noticia/5412/ii-convocatoria-de-becas-hefesto-dirigida-a-estudiantes-con-discapacidad/
COMISART, NUEVAS MIRADAS SOBRE LA COLECCIÓN «la Caixa»
Ya puedes participar en la 2º edición de Comisart, una importante convocatoria del Programa de Comisariado Joven de «la Caixa» en la que buscamos nuevas miradas sobre la Colección «la Caixa» de Arte Contemporáneo y las colecciones del MACBA.
Una oportunidad única para que comisarios noveles puedan presentar su proyecto y convertirse en uno de los 3 seleccionados que dispondrá de una ayuda de 6.000 € para desarrollarlo.
Si tienes entre 23 y 40 años, nacionalidad o residencia española y has comisariado un mínimo de tres exposiciones, inscríbete de forma gratuïta, entre el 21 de julio y el 3 de octubre en obrasocial.lacaixa.es
La Casa Encendida presenta la II edición del Festival de Artes Escénicas e Inclusión Social, IDEM
· El Festival de Artes Escénicas e Inclusión Social (IDEM), llenará por segundo año consecutivo La Casa Encendida. IDEM toma el relevo del Festival Artes Escénicas y Discapacidad que se celebró en el centro durante diez años y que pretende acercar al público el trabajo escénico realizado por personas en riesgo de exclusión social o que sufren alguna discapacidad
· En esta segunda edición podremos ver el trabajo de artistas procedentes de todos los lugares de nuestra geografía, belgas, franceses, holandeses y tunecinos que través de la danza, la música, el cine o la performance nos proponen miradas diferentes
· Del 12 al 28 de septiembre podremos ver a las compañías Ali Thabet & Hèdi Thabet, Mariantonia Oliver, Pablo Fidalgo, Lisaco, La Trastienda y a la banda Sonido de la tierra. Además, veremos las películas de Josi Martínez y Txaber Larreategi y de Ramón Gieling
La Casa Encendida de la Fundación Obra Social y Monte de Piedad de Madrid presenta la II edición de IDEM, Festival de Artes Escénicas e Inclusión Social, comisariado por Paz Santa Cecilia. Del 12 al 28 de septiembre, durante tres fines de semana, artistas de Bélgica, Francia, Holanda y Túnez, así como de diversos lugares de nuestro país, ofrecerán propuestas intensas, delicadas y sorprendentes.
El Festival comienza el viernes 12 de septiembre, con dos trabajos del ámbito de la diversidad funcional creados por varios artistas internacionales. Una propuesta de danza de Ali Thabet & Hèdi Thabet, Rayahzone, acompañada en directo por músicos sufíes tunecinos, y la película holandesa Blind Fortuin de Ramón Gieling que se adentra en las vidas de los vendedores de cupones de la ONCE.
El Festival continúa el siguiente fin de semana con el objetivo de elaborar un proyecto artístico que consiga la implicación de los ciudadanos, con el espectáculo-taller Las muchas de Mariantonia Oliver, realizado con mujeres mayores de setenta años. En torno a esta generación de mujeres orbita también la película Prohibido recordar, de Josu Martínez y Txaber Larreategi y el espectáculo-performance O estado salvaxe de Pablo Fidalgo.
El Festival tendrá su colofón el viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de septiembre con diversas creaciones que muestran la integración social a través de la diversidad funcional, como Inocente y Synergy de la compañía Lisarco, o el género, como en Las niñas no deberían jugar al fútbol de La Trastienda. Un concierto de música de Guinea Conakry a cargo del grupo Sonido de la tierra cerrará el programa de este año.
Becas del Ministerio de Cultura
Más info en:
http://www.mecd.gob.es/servicios-al-ciudadano-mecd/catalogo/cultura/becas-ayudas-y-subvenciones/becas.html
FETAL – Festival de Teatro Alternativo en Urones de Castroponce Tierra de Campos
Más info en: http://www.teatro-fetal.com/sobre.html
Exposición: El tesoro de José de Madrazo
Lo mejor del tesoro de José de Madrazo, al descubierto en la Fundación Botín.
Más info en: http://www.fundacionbotin.org
«La Venganza de Don Mendo» en los Jardines de Sabatini
¡Qué bien sienta el astracán, hasta en verano y en esos Jardines que tantas reinas y reinonas han visto! Pedro Muñoz Seca sigue vigente destrozando el lenguaje y haciéndonos reír con las situaciones más ridículas que se puedan imaginar, la sátira bien hecha, la parodia de verdad y no lo que se ve en esas «matrimoniadas» ridículas pero que a tantos actores han dado de comer. Esto es una auténtica astracanada y no lo que muchas modernas nos venden.
Con un reparto que podríamos considerar de auténtico lujo para estos tiempos de crisis, por la cantidad de actores que hay que utilizar para poner en escena y por la calidad de los mismos que tienen que aprenderse un texto retorcido, con lenguaje culto, en verso y «declamarlo» a la velocidad de un AVE. En el que destacan José Pedro Carrión, Ángel Ruiz (el propio Don Mendo),Ramón Langa, María José Goyanes, Valey Tellecehea, Luis Perezagua y un larguísimo etcétera.
Con una dirección de Jesús Castejón, impecable que sabe marcar los ritmos del verso y los tiempos de cada actor y buscar los que Muñoz Seca nos intentaba transmitir: la alegría de vivir y sacar el sentido cómico a cada gesto.
Les animo a que se dejen seducir cual Magdalena por Don Mendo en los Veranos de la Villa.
Luis Mª García Grande.
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| REPARTO (por orden de aparición) | |||
| MARCIAL | JOSÉ MARÍA OTERO | ||
| DON NUÑO | JOSÉ PEDRO CARRIÓN | LEÓN | RAÚL RESINO |
| MAGDALENA | CRISTINA GOYANES | FROILÁN | MARCELO CASAS |
| BERTOLDINO | MARCELO CASAS | MANFREDO | ARIEL CARMONA |
| MÚSICOS | VIRGINIA SOTO y RAÚL RESINO | GIRONA | LUIS ROMERO |
| DOÑA RAMÍREZ | MARÍA JOSÉ GOYANES | ESTHER | CRISTINA ARIAS |
| DON MENDO | ÁNGEL RUIZ | ALJALAMITA | CARMEN ANGULO |
| DON PERO | RAMÓN LANGA | REZAIDA | MARÍA LÓPEZ |
| LORENZANA | LUIS ROMERO | RAQUEL | ÁNGELES FERRER |
| ALDANA | AITOR GAVIRIA | AZOFAIFA | VALERY TELLECHEA |
| OLIVA | EDUARDO CARRANZA | DON LUPO | EDUARDO CARRANZA |
| NINÓN | MANUELA SERRANO | DON LOPE | AITOR GAVIRIA |
| CLODULFO | MARCELO CASAS | DON ALFONSO VII | LUIS PEREZAGUA |
| MONCADA | JESÚS CABRERO | DOÑA BERENGUELA | BERTA OJEA |
| DON JUAN | AITOR GAVIRIA | MARQUESA | KARMELE ARAMBURU |
| DON CRESPO | LUIS ROMERO | DUQUESA | MANUELA SERRANO |
| DON TIRSO | EDUARDO CARRANZA | DON GIL | ARIEL CARMONA |
| ABAD | LUIS PEREZAGUA | DON SUERO | JOSÉ MARÍA OTERO |
| SIGÚENZA | ARIEL CARMONA | ALI FAFEZ | MARCELO CASAS |
Audición para Rozbark Dance and Movement Theatre (Polonia)
Buscan un bailarín contemporáneo versátil
La Rozbark Dance and Movement Theatre de Bytom, Polonia está buscando urgentemente un bailarín contemporáneo versátil, con una fuerte técnica de ballet, una experiencia profesional mínima de 2 años, para la producción de ‘Esto no es una canción de amor «por Ivgi y Greben y una nueva creación de la coreógrafa polaca Anna Piotrowska.
Contrato del 3 de septiembre al 31 de diciembre 2014, con posible contrato de un año al 31 de agosto de 2015.
Audición días 1 y 2 de septiembre por invitación solamente.
Para aplicar por favor envíe su CV, fotos y enlace de vídeo de baile a: audition@ivgi-greben.nl y audcja@teatrrozbark.pl
IN SU CHELU SIAT de la compañía teatral “LUCIDO SOTTILE” en Fringe 14
De entre las sesenta propuestas de ámbito internacional (Alemania, Argentina, Colombia, España, Francia, Italia, Portugal, etc.), que este año han ocupado los espacios más tentadores del Matadero, dedico unas destacadas líneas por su verdad, a una creación dramatúrgica que brinda al “peregrino público” emociones encontradas a través de un histriónico lenguaje corporal, una irreverente propuesta audiovisual y reflexivos discursos, en la robada y viva lengua sarda, contaminada de pensamiento contemporáneo y creatividad, sobre la ausencia de espiritualidad en las religiones occidentales: IN SU CHELU SIAT de la compañía teatral “LUCIDO SOTTILE” (creada por Tiziana Troja y Michela Sale Musio), presencia italiana en el Festival de Artes Escénicas FRINGE 2014.
Partiendo de la fábula decimonónica “Pinocchio” de Carlo Collodi, la compañía nos cautiva con una serie de poéticos pasajes cargados de fuerza dramática.
Acertada la elección de la compañía, ya que resulta un deleite la lectura de la narración del cocinero del Marqués de la Toscana, en la que Maese Cereza regaló un tronco hablador al carpintero Geppetto, que rodeado de penalidades: hambre, frío, soledad…, decidió tallar la extraña madera para obtener algún beneficio. Y tallando y tallando, hizo un muñeco que ¡cual Dios creador! acabaría convirtiendo por amor en “su hijo”: un ser con vivarachos ojos, nariz puntiaguda que crecía y crecía al compás de mentiras proyectadas en su desvergonzada boca, rematada con una barba. Todavía inacabado -sin orejas-, al cobrar vida, decidió que su primera acción fuese la ofensa al padre; apareciendo entonces un grillo parlante que, advirtiéndole de las consecuencias de hacer el mal, fue amorosamente asesinado por Pinocho. A pesar de su empeño, no pudo contener el manantial de la conciencia, guía permanente del protagonista, que prefirió apartarse una y otra vez del camino trazado por la experiencia, para avanzar raudo por el sendero de la vida propia, ese que conduce inevitablemente a la muerte. Encadenando conflictos cargados de sufrimiento, se salvó de morir ahorcado en la Encina Grande, a manos de unos codiciosos ladrones –el Gato y el Zorro-, tras implorar compasión a una niña blanca de cabellos añil: “El Hada Azul”.
Sacerdotes de cualquier religión, ataviados con sotana negra y cuello blanco almidonado, abren el espectáculo diciendo a la expectante audiencia que “todos los seres de esta tierra están admitidos en este lugar santo, sin distinción alguna, y que el camino directo a la cumbre es siempre cuesta arriba, no tengáis miedo, el ojo limpio siempre ve la salida del sol”… y haciendo entrega a cada persona del público, de una imagen sacra estereotipada y de un rosario, del que separan con unas tijeras la cruz que pende de la parte final, apropiándosela una sacerdotisa: “qui la croce non può entrare”. Este camino sin retorno, se inicia tras la apertura de unas pesadas puertas que conducen al “público-peregrino”, dirigido por los Padres/Madres Espirituales (Angelo Trofa, Valentina Fadda y Vanessa Podda ¡ni siquiera esta iglesia puede negar la presencia femenina!) por un angosto camino, carente de luz. A lo largo del recorrido, diversas apariciones obligan a detenerse:
El Grillo Parlante/Santa María Mercedes López (una locuaz Antonella Puddu), que hace una advertencia: “en este lugar no se puede comprar a Dios, aquí solo podemos sentirlo y entenderlo. ¡Quedaos escuchando vuestros propios sentimientos! La religión es el alma del mundo, acosado y sin corazón ¡El opio del pueblo! Empezad a drogaros de vosotros mismos, porque Dios está dentro de cada uno de nosotros! Si cada ser humano contuviese la divinidad,… ¿me equivoco si digo que no habría espacio para mediadores?
Geppetto/ San Francisco (Daniele Meloni), despojado de todo lo mundano para dedicarse a la oración, nos habla de la entrega. Habiendo Geppetto vendido su abrigo, el único refugio para el frío invierno, para alimentar con un huevo a Pinocho, pide desgarradoramente a un “público-esfinge” un huevo por persona para erradicar el hambre en el mundo. Me libero de todo, no necesito nada… “Cayó el cielo dentro de mí”. Siendo tan pequeños, no podemos más que reclamar nuestra condición espiritual y elevarla por encima de cualquier otra cosa por Amor. Esto fue lo que comprendió el de Asís. En la ausencia de ego hallamos el único camino que puede aproximarnos a la perfecta Felicidad.
Santos Padres Pedófilos/ El Gato y el Zorro, atrapados en la tristeza y la penitencia, fueron apedreados por cometer un atroz pecado. Piden clemencia al público, justificando su acción como la representación terrenal del amor de Dios y ellos el medio para ese “noble fin”. Como el gato y el zorro del cuento de Collodi, quedarán definidos por sus palabras: “engañar es nuestro trabajo”. ¿Acaso puede la iglesia reconciliarse con Dios? ¿Pueden acaso los hermanos sacerdotes afligidos por dificultades que obstaculizan el don divino reparar el daño causado? Infantofilia, el daño se llama infantofilia… el público contempla inerte la escena. Todavía siento sus manos, su cuello, su aliento, el sudor de su cuerpo pegado al efebo… Tristeza… ¡Mienten! Repugnancia… ¡Mienten! Celibato…
Todo es calma… El “público-peregrino” juega con los Padres lanzándose globos de colores!
Los niños de Fátima/ El Campo de los Milagros, la danza y la alegría cobran vida en esta escena en la que de la mano de dos niñas y un niño, todo es posible, los sueños se tornan en realidad, o… ¿no? El juego, la risa de una niña, me devuelven la paz perdida.
Jesús y María Magdalena/ Pinocho y el Caracol, Jesús-Pinocho, una escuálida figura barbada con pies de chivo, a la que da vida Michela Sale Musio, que carga con una larga nariz, impuesta por el diablo, y con una pesada cadena alrededor del cuello, es juzgada y condenada por los sacerdotes a morir en una enorme cruz. ¿La cruz no puede entrar golpea en mis sienes?… Ante la exuberante voz de Alessandra Leo, espíritu puro de rojos tules, teñidos de lascivia y lujuria por las mundanas creencias de los hombres, llora y se desespera gritando: “Padre… ¿por qué me has abandonado?
Así como la marioneta de Pinocho muere para convertirse en un niño de carne y hueso, Jesús-Pinocho reza usando las palabras del comienzo del salmo 22, a través de las cuales expresa, no solo el sentimiento de abandono por parte de Dios, sino también la seguridad de su presencia en medio de su pueblo.
Todos los seres humanos miramos al cielo en busca de consuelo, esperamos una respuesta… somos iguales ante los ojos de Dios. Jesús manifiesta su condición humana: “soy uno con todos vosotros”. En este momento de sufrimiento y abandono por los hombres, confiesa su confianza en la íntima presencia divina, en el padre, haciendo referencia al sufrimiento del pueblo de Israel, ese mismo que ahora contempla como sus gobernantes cambian las aves del cielo palestino por drones. Jesús carga sobre sí el dolor y la pena de todos los hombres oprimidos por el mal.
El Obispo con el Guardia y Pinocho, el máximo cargo de la iglesia católica, un aterrador y manipulador ser (Felice Montervino), desde las alturas dirige el país, sometiendo como dóciles marionetas no solo a los otros poderes fácticos, sino a todo el público asistente. “Sacerdotes destruyeron la inocencia de los niños, sacerdotes llevaron a la mendicidad a los más débiles con la promesa de la vida eterna. Sacerdotes clavaron en la cruz al verdadero Cristo, vendiendo luego los clavos y la madera de la cruz”.
El Hada Azul/ La Virgen María, personaje medular en la vida de Jesús-Pinocho, ajena a la belleza arquetípica y a una edad eterna, en un íntimo y reducido encuentro con el público, en un espacio lleno de fantasía, color y olor a frescas flores… ironiza sobre la realidad de ese “santo lugar”. Sabiamente, como si de un preciado secreto se tratase, la imponente presencia escénica de Tiziana Troja, confiesa que “en casa del herrero, cuchillo de palo”.
Mentira, codicia, injusticia… la condición humana y la posibilidad de transformación: en la nobleza de corazón está el verdadero milagro.
El padre espiritual Angelo, despedirá a un desconcertado público con dulces palabras: “Que los caminos se abran ante ustedes. Que el sol brille cálido sobre vuestras caras. Que la lluvia caiga suavemente sobre vuestras conciencias. Y, hasta que nos volvamos a encontrar, que Dios te tenga en la palma de su mano”. Repitiendo cual coreografiado mantra: mente, espíritu, corazón.
Al recoger la entrada en la taquilla, un llamativo cartel alertaba de que la obra podía “herir la sensibilidad del público” ¡Cierto! Enfrentarse a la verdad, causa dolor. Hiere la autenticidad de la propuesta, heredera de “Holy Peep Sow”, haciendo uso de un lenguaje universal, que conecta con públicos que agradecemos no ser engañados.
Paloma Martín
Convocatorias para creadores
Mercado de Artes Escénicas de Buenos Aires
El Complejo Teatral de Buenos Aires ha organizado Escena 70 – Mercado de Artes Escénicas de Buenos Aires, un evento que se realizará con motivo de la conmemoración de los 70 años del Teatro Municipal de Buenos Aires y se celebrará del 6 al 8 de octubre. La organización ha abierto la convocatoria para todos aquellos programadores que deseen participar en Escena 70.
Más info en: agendacultural.buenosaires.gob.ar
Tafalla Va de calle
El festival Tafalla Va de calle es una iniciativa de la Comisión de Fiestas de Tafalla que pretende hacer de la calle un escenario, durante un día de sus fiestas de agosto. En 2014 tendrá lugar la séptima edición del festival que se celebrará el 19 de agosto. Todas aquellas compañías o artistas que deseen participar en Tafalla Va de Calle pueden presentar sus propuestas hasta el 5 de agosto.
Más info en: http://www.tafalla.es
Circuito de Teatro de Títeres del Henares
Se ha abierto la convocatoria para que grupos de teatro de títeres y artistas titiriteros puedan reprsentar sus espectáculos en la tercera temporada del CiTi, Circuito de Teatro de Títeres del Henares.
Más info en: http://www.el-retablo-de-la-ventana.com
Ensayando un clásico
La Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, de carácter mixto, se crea en 2011 con el objetivo de ampliar sus horizontes y desarrollar, además del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, toda una serie actividades y expresiones artísticas vinculadas al Siglo de Oro.
Es, pues, objetivo primordial de la Fundación difundir y promover el legado cultural español referente al Siglo de Oro, al tiempo que apoyar e impulsar la formación de los nóveles creadores técnico escénicos nacionales e internacionales.
En este sentido, la Fundación de Teatro Clásico de Almagro abre sus puertas al mundo de la creación escénica con el proyecto:
Ensayando un clásico
Este proyecto está destinado a favorecer la formación artística de los creadores técnico-escénicos -fundamentalmente, directores, dramaturgos, escenógrafos, iluminadores, figurinistas y músicos-, con el objetivo de fomentar y provocar la creación y la calidad artística de los proyectos en torno al Barroco.
Desde su creación en 2011, la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha apostado por la figura de los directores y dramaturgos a través de iniciativas como el Certamen Internacional Almagro Off. No obstante, consideramos que debemos ampliar este apoyo al resto de creadores escénicos, anteriormente citados, basándonos en la necesidad de ofrecer una mirada abierta, al tiempo que concreta, sobre los proyectos artísticos, guiada por una serie de Expertos de cada una de las profesiones escénicas.
Por último, la atención recaerá en los actores que se incorporarán posteriormente a los proyectos y a través de los cuales se mostrarán los distintos work in progress.
¿En qué consiste?
Ensayando un clásico consiste en un work in progress en el que un máximo de 6 proyectos tendrán la posibilidad de aprender, investigar y formarse junto a un grupo de expertos y profesionales de renombrado prestigio del mundo escénico de carácter nacional e internacional.
Los proyectos que se presenten deberán hacerlo bajo el lema: La mujer en Tirso de Molina.
Desde la Fundación deseamos ahondar en el tema de la mujer en el Siglo de Oro y, en concreto, en Tirso de Molina, por ser uno de nuestros magnos autores barrocos menos representado, por considerar el tema de la mujer poco tratado sobre la escena y, finalmente, porque Tirso de Molina pone de manifiesto la importancia del papel de la mujer en el Siglo de Oro.
A través de una convocatoria abierta de carácter nacional e internacional, se presentarán los diferentes proyectos sobre la temática La mujer en Tirso de Molina. Un Comité de selección realizará la elección de un máximo de 6 proyectos, que formarán parte de Ensayando un clásico.
Estos 6 proyectos, compuestos por los integrantes técnico escénicos a los que nos hemos referido anteriormente, trabajarán, en primera instancia, sobre sus trabajos junto a los Expertos que se encargarán de apoyar, profundizar y guiar dichos proyectos. Durante este período, se llevarán a cabo sesiones de trabajo de forma conjunta e individual entre todos los participantes.
Posteriormente, dichos proyectos contarán con 3 semanas de trabajo propio; tiempo en el que también disfrutarán de talleres complementarios, adecuados a las necesidades de cada uno de los proyectos, realizados por profesionales de las artes escénicas con el objetivo de completar esta formación.
A continuación, se mostrarán los trabajos ante el Comité de Expertos, los cuales seleccionarán un máximo de 3 proyectos.
Aquellos proyectos seleccionados trabajarán en Residencia – espacios facilitados por la Fundación- durante 3 semanas. En este período incorporarán los actores que consideren necesarios para seguir desarrollando su proyecto.
Finalmente, se realizará una muestra de work in progress de los proyectos seleccionados – con una duración mínima de 20 minutos- de seleccionados en un espacio teatral madrileño.
¿Cómo formar parte?
Para formar parte de Ensayando un clásico se ha abierto una convocatoria de carácter nacional e internacional para todos aquellos proyectos que deseen presentarse antes del 12 de octubre de 2014.
Los proyectos que se presenten deberán cumplir con los siguientes requisitos:
Cada proyecto deberá estar integrado por un director y/o dramaturgo, un iluminador y/o músico y un escenógrafo y/o figurinista. Es decir, cada proyecto deberá integrar mínimo 3 creadores técnico-artísticos.
Cada proyecto deberá presentar un boceto en el que se incluya la dirección, dramaturgia, iluminación, música, escenografía y vestuario, sobre la temática anunciada: “La mujer en Tirso de Molina” a través de las Bases publicadas en nuestra página web http://www.festivaldealmagro.com
Los proyectos deberán ser presentados con la siguiente información: formulario de inscripción, dossier informativo del pre proyecto, currículo profesional de los integrantes y aproximación a la producción del espectáculo.
Podrán concurrir todos los proyectos, nacionales o internacionales, siendo condición indispensable expresarse correctamente en español.
Pincha aquí para acceder al formulario de inscripción
Calendario ‘Ensayando un clásico’
Julio:
Apertura de convocatoria
12 de octubre de 2014:
Recepción de proyectos sobre la mujer en Tirso de Molina.
27 de octubre de 2014:
Selección de un máximo de 6 proyectos que formarán parte de ‘Ensayando un clásico’.
3 de noviembre de 2014:
Comienzo del work in progress con el conjunto de Expertos.
1 diciembre de 2014:
Trabajo propio de cada proyecto sobre sus propios trabajos con la ayuda de alguno de los Expertos como guías. Cada proyecto incorporará los actores que considere necesarios para su trabajo.
Se llevarán a cabo talleres formativos complementarios.
22 y 23 de diciembre de 2014:
Se realizará una muestra de los 6 proyectos y el Comité seleccionará un máximo de 3 proyectos que continuarán el proceso del work in progress.
Del 1 de enero al 25 de enero 2015:
Los proyectos seleccionados contarán con 3 semanas de trabajo en Residencia.
Principios de febrero 2015:
Muestra del work in progress: Ensayando un clásico
Bases de la convocatoria
Con el fin de favorecer la formación, así como de fomentar y promover la creación y la calidad artística de proyectos en torno al Barroco, la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, convoca la primera edición del Work in progress: Ensayando un clásico.
BASES
1.- Podrán concurrir todas los proyectos, nacionales o internacionales, siendo condición indispensable expresarse correctamente en español.
2.- Cada proyecto debe estar integrado por un mínimo de 3 y un máximo de 6 miembros; siendo estos: director y/o dramaturgo; iluminador y/o músico; escenógrafo y/o figurinista.
3.- Las propuestas, como proyecto, en esta primera edición deberán inspirarse o profundizar sobre la mujer en Tirso de Molina.
4.- Las propuestas serán presentadas en soporte digital (y opcionalmente en papel) hasta el 12 de octubre de 2014, con la siguiente información:
– Formulario de inscripción (adjuntar formulario)
– Dossier informativo del proyecto
– Currículo profesional de la compañía y sus integrantes
– Aproximación a la producción del espectáculo
5.- El envío de las propuestas se puede hacer:
a) Por correo postal:
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
Calle de los Madrazo, 11. 5º Planta Derecha CP 28014 Madrid, España
b) Por correo electrónico:
falmagro@festivaldealmagro.com
En ambos casos es necesario indicar bien en el sobre, bien en el asunto del mail: “ENSAYANDO UN CLÁSICO”.
6.- Un Comité de selección se encargará de elegir un máximo de seis (6) propuestas. Este Comité estará formado por un máximo de seis (6) destacadas personalidades del mundo de las artes escénicas, cuya composición determinará el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Dicho Comité podrá recurrir a informes documentados de otros especialistas y requerir información complementaria si así lo estimara oportuno.
7.- El 27 de octubre de 2014 se harán públicas un máximo de 6 propuestas seleccionadas, las cuales formarán parte del proyecto formativo Ensayando un clásico dentro del marco de las actividades propias de la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
8.- Desde el 3 de noviembre a diciembre tendrá lugar el período de work in progress. Durante este periodo, estos seis proyectos contarán con un proceso de trabajo junto a los Expertos en el que trabajarán en sus propios proyectos.
9.- El 22 y 23 de diciembre de 2014 se realizará una muestra de los 6 proyectos a partir de la cual el Comité de Expertos seleccionará un máximo de 3 proyectos que continuarán el work in progress.
10.- Del 1 al 25 de enero de 2015, los proyectos seleccionados contarán con 3 semanas de trabajo en Residencia, siendo una serie de espacios cedidos por la Fundación.
11.- Principios de febrero 2015. Los proyectos seleccionados realizarán la muestra Ensayando un clásico en un espacio teatral madrileño, siendo la duración de la misma un máximo de 20 minutos.
12.- Todas las fechas previstas en las presentes bases son orientativas, pudiendo ser alteradas por la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en caso de necesidad. En el supuesto de no alcanzarse un número mínimo de participantes la Dirección de la Fundación podrá optar por aplazar el taller.
13.- Los creadores seleccionados firmarán una declaración jurada estableciendo la autoría original de la dirección escénica de la propuesta, ya sea en condición de inédita o representada, así como asumiendo que podrán ser descartados en el caso de que se demuestre lo contrario. Habrán igualmente de acreditar estar suficientemente legitimados para la explotación del texto. Para ello presentarán una cesión de derechos firmada por el/la/los/las autor/a/es/as suficientemente amplia y clara que legitime tal explotación, Los participantes cederán a favor del Festival los derechos de propiedad intelectual e industrial necesarios para la fijación y explotación derivados de su participación en el taller, pudiendo explotarse las fijaciones y derechos para la promoción y difusión de la propia Fundación y de sus actividades.
14.- La presentación de las propuestas, supone por parte de los creadores la aceptación de las presentes bases. Caso de que se detecten anomalías demostrables, la Dirección del Festival procederá al descarte de las propuestas afectadas.
* Conforme al Art.5 de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD), se informa de que los datos personales enviados serán incorporados al fichero Ensayando un clásico del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, único destinatario de la información, con la finalidad de gestionar el taller, así como el envío por cualquier medio de comunicación (mail, sms, fax, correo, etc.) de nuestra programación escénica, noticias, promociones, fidelizaciones y realización de encuestas de opinión, consintiéndolo expresamente. En cualquier momento se podrán ejercitar los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición en la dirección: C/ Los Madrazo, 11. 5º Planta Derecha. CP. 28014. Madrid o en gerencia@festivaldealmagro.com.
Exposición: “José Latova. 40 años de fotografía arqueológica española: 1975-2014”
A partir del MARTES 29 DE JULIO DE 2014.
LUGAR: MUSEO ARQUEOLÓGICO REGIONAL
PLAZA DE LAS BERNARDAS S/N. ALCALÁ DE HENARES
Más info en: http://www.madrid.org/agenda-cultural
Terraza de la Plaza del Matadero
Como un espacio abierto de exploración dentro de otro espacio abierto (una Plaza) que nos sitúa en un entorno arquitectónico alternativo como el Escaravox de Andrés Jaque (compuesto de dos estructuras de riego dotadas con iluminación escénica, equipo audiovisual y sonido), el Matadero de Madrid abre lo ya abierto para consumar un verano de oportunidades a aquellos que no las tienen para darse una escapada en la temporada en la que los ventiladores y los aires acondicionados se quitan el polvo a base de bien y en donde los edredones duermen bajo llave.
Y es que durante (literalmente) todo el mes de agosto, del viernes 1 al sábado 30 de agosto, los fines de semana de secano en el terrario madrileño de extrarradio encuentran consuelo con la programación que se llevará a cabo en la Terraza de la Plaza del Matadero de la capital: un tonel de intervenciones musicales, artísticas y colectivas en pos de la fiesta multidisciplinar que, bajo la atenta mirada programadora en terreno musical del colectivo-promotora Madrid Radical, de los comisarios Vanesa Viloria y Sonsoles Rodríguez y de la mediación de la Grupal Crew Collective, regularmente y desde las 20h. con entrada gratuita a todo aquel que quiera acercarse, nos dejarán desde organizar nuestra propia pinchada (bajo el apelativo Do It Your Set), le harán la ola a la performance culera con el Twerking at Matadero Madrid!, disfrutaremos de los brotes escénicos improvisados e instantáneos del Colectivo El Hijo Tonto, nos daremos un empacho de cultura fanzinera y podremos ver a varios de los símbolos del sonido de las catacumbas underground con proyectos como Alborotoador Gomasio, Cómo vivir en el campo, Supergrupo2, Persons, Dúo Divergente o The Limboos. La Plaza es vuestra.
Buscando a Carmen en Sevilla III…Hallada?…
A veces hay que dejar pasar un tiempo y poner distancia en algunas experiencias, para comprenderlas o entenderlas más profundamente. En la recta final del Campus de la Fundación SGAE sobre el Mito de Carmen ya se empezaba a crear una dinámica y aprovechamiento de nuestra estancia en Sevilla. Las ponencias de Olga Mesa y Francisco Ruíz de Infante, así como la de Imanol Uribe nos situaron en lecturas creativas en las que el personaje de Carmen transitó por sus obras de manera inspiradora pero periférica en la manifestación final. Así mismo, en las sesiones de la tarde los bocetos de propuestas apuntados por los distintos grupos de creadores convocados, empezaban a tomar forma. Creo que si este Forum dura una semana más hubieran surgido más de una pieza con un resultado más concreto. Tal vez ese no era el objetivo, tal vez lo interesante era que viviésemos en una burbuja teñida por la pasión de Carmen y que nuestro imaginario se entroncase con el de otros creadores de lenguajes diferentes al propio. Y de este modo, ver que las sinergias son posibles, que las barreras que muchas veces la distancia física o intelectual nos empuja al aislamiento y no nos permite experimentar sobre el cruce de caminos creativos, se pueden y deben derrumbar.
Para mí lo más interesante de este Campus ha sido la urgencia por asimilar información sobre un personaje como Carmen, la posibilidad de compartirla con compañeros conocidos o no y que de ahí, nos liberásemos de prejuicios y fuésemos capaces de implicarlos en las ideas de otros y aportar a ellas un granito de arena o la simple posibilidad de probar el dialogo creativo entre algunos de nosotros o sencillamente, escuchar los primeros apuntes de un texto o material dramático iniciado en las aulas de trabajo por alguno de los compañeros.
Todo está inventado, si…pero a veces hay que desempolvar las fórmulas para revisarlas y darles vida. En estos tiempos donde a diario se cierran espacios creativos y colectivos de trabajo, es bueno abrir una ventana y mirar el cielo de Sevilla, por si se asoma Carmen. Gracias a Teresa Nieto, David del Puerto, Antonio Álamo y Pablo Berger que de manera generosa nos han acompañado y asesorado en este viaje.
Adolfo Simón
ENCUENTRO DE CREADORES
PROPONE, ORGANIZA Y COORDINA: LIGA DE LAS ARTES
Martes 29 de julio, de 17h a 21h
C.S.A. 3Peces3 (c/ Tres Peces, 3)
Más info en: http://ligadelasartes.blogspot.com.es/
Que Revienten los Artistas 
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