«Como un guante» en el Teatro Lara
Como un guante es un melodrama de la compañía teatral Chandelier Teatro que se representa los martes en el Teatro Lara de Madrid. Aparentemente André es un joven más, dedicado al deporte durante el día y a poner copas por la noche.
De pronto Rulo, su duro entrenador, le propone dar el salto necesario para cumplir sus sueños. Pero hay otra forma de hacerlos realidad: la que le ofrece su amigo Moi, maestro de ceremonias de un cabaret. La vida es un cabaret y un cuadrilatero de boxeo, entre ambos lugares anda el juego. En el cabaret hay que encontrar cuál es nuestra máscara profunda y en un escenario de boxeo hay que descubrir los límites de nuestro cuerpo para alcanzar los sueños. Somos como muñecas rusas que escondemos una identidad dentro de otra, dentro de otra…lo importante es saber cuál es nuestra autentica piel y vivirla sin rencor, con una sonrisa, la vida así, es más agradecida y fácil.
Adolfo Simón
Llueven vacas de Carlos Be en Cuarta Pared, dentro de Surge 2018
“Llueven vacas” es el último estreno de Carlos Be, dentro de Surge Madrid en la sala Cuarta Pared. En este caso se nos introduce en la intimidad de la violencia de género. Se trata de una apuesta desde el oscuro lugar que ocupa este tema en nuestra sociedad. Aquello que puede estar tan ajenos a nosotros o no. Las palabras van creando una red de de múltiples lecturas, con una gran potencia en el subtexto que se ve reflejado en la apuesta escénica. Sin duda se trata de un viaje hacia el interior de los sentimientos que revolotean alrededor del amor-odio. Una historia que busca la grieta para enseñar lo que nadie quiere ver, bajo un texto que acabará de acariciar nuestros oídos con verdades como puños.
Patricia Jorge
“BONNEVILLE” de Miguel Ángel Altet en Teatro Pradillo, dentro de Surge 2018
“BONNEVILLE” por Miguel Ángel Altet, se presentó este fin de semana dentro de Surge Madrid, en el Teatro Pradillo. “¿Cómo sobrevivir a la catástrofe?” es lo primero que nos plantea esta pieza. Una reflexión sobre la muerte constante del ser, un juego macabro dónde los acontecimientos que nos envuelven nos van agonizando la existencia. Con diversos matices que marcan una dramaturgia rica en variedad, se adentra este monólogo introspectivo para hacernos difusas las líneas de la realidad y la ficción. A caballo entre el teatro y la performance, nos adentramos en una acción violenta y gustosa, que nos mantendrá a la expectativa.
Patricia Jorge
Tus otros hijos no te olvidan de Juan Vinuesa en Teatro del Barrio dentro de Surge 2018
¿Cómo sería la vida del pequeño de 26 hermanos en una realidad en la que el cariño se agota? Miguel, víctima de ese mundo distópico, decide visitar la lápida de su padre para rendir cuentas de lo que fue su niñez. «No me sale quererte, hijo, ha sido muy cansado amar a los otros 25». Un camposanto, poblado por recuerdos fantasmales, será el escenario de esta comedia negra. Lo sugerente de este espectáculo es el cruce dramatúrgico entre la confesión del hijo invisible a los ojos del padre con fogonazos delirantes que transforman la pieza en un extraño objeto donde el drama muta en comedia cuando está al borde del abismo denso. La puesta en escena es evocadora y permite visualizar un espacio a medio camino entre la realidad y lo imaginario que facilita el devenir de las situaciones hilarantes. Todo el peso está en el protagonista aunque la actriz que da las réplicas, asume el riesgo del contraste y enriquecimiento de las situaciones.
Adolfo Simón
Nubes con bebés de La Petita Malumaluga en el XI Ciclo de Teatro para bebés
Un espectáculo participativo donde la interacción con el público es constante. A través de diversas técnicas instrumentales y de pequeñas percusiones que facilita la compañía, disfrutamos, todos juntos, de la música en familia. Una gota de agua se puede convertir en una nube y esta en el mar…con esta premisa, Nubes con bebés se tranforma en un pequeño concierto rítmico del que es protagonista el público. Divertido y jocoso.
Adolfo Simón
Monkey Mind de Platform-K / Les ballets c de la b en Una mirada diferente del CDN
Monkey Mind es un intenso encuentro entre cinco bailarines que van más allá de lo esperado y que no tienen miedo de romper convenciones o incluso tabúes. En esta creación, Lisi Estaras, bailarina y coreógrafa integrante de la compañía de danza contemporánea de Flandes en Les ballets C de la B trabaja con cinco bailarines sobre el tema del encuentro. ¿Pueden cinco personas, cada uno con su propia mente, realmente conocerse y conectar? ¿Hasta qué punto su encuentro está influenciado por el hecho de que tres de ellos tengan síndrome de Down?.
Lo maravilloso de este tipo de experiencias es que nos ponen los pies en la tierra, cada vez que tengo la oportunidad de ver teatro o danza realizado a partir de las vivencias de personas con otras habilidades, me doy cuenta de lo torpes que somos los que creemos que tenemos las condiciones óptimas para vivir. Hay escenas en esta pieza que no solo podrían formar parte de cualquier ballet de una compañía profesional si no que, en algunos momentos, adquiere una magia y poesía que no se ve habitualmente. Viva la diferencia!.
Adolfo Simón
De hombres y mujeres en Surge
Las relaciones entre hombres y mujeres pasan por un tiempo en el que hay un debate importante sobre los límites entre el amor y el mal amor. Entre como establecer complicidades sin que nadie tenga que someterse al otro. Lo complicado aparece cuando uno de los dos quiere establecer reglas de juego tramposas.
En Surge se han mostrado dos propuestas con este denominador común en ambas.
Llueven vacas de Carlos Be en Cuarta Pared aborda el tema candente de la violencia de género desde un ángulo muy inquietante, desde la posibilidad de que el público vea las estrategias perversas del maltratador para manipular a su víctima. La propuesta escénica, dirigida por el autor, es sencilla, austera, para centrarse en el trabajo de personajes que, en definitiva, serán el mejor vehículo para el discurso.
HusBand de La Cabra en Teatro del Barrio plantea una pieza in progress que poco a poco va cogiendo forma ante los ojos del espectador. En el transcurrir, no solo se construye la obra si no que se plantean opciones diferentes para establecer la creatividad en la relación afectiva de un hombre y una mujer. Valeria Alonso aborda la autoría y la dirección de un concierto-conferencia sobre la vida y la complejidad de establecer los límites sobre lo correcto y el deseo.
Adolfo Simón
Un idioma propio (Escritos en la escena II) de Minke Wang en el CDN
La voz se encarna en el espacio-tiempo-narración atravesando una textura musical mientras en escena se despliega un paisaje de cuerpos en repetición y diferencia. Una experiencia verbivocovisual que apela a diferentes canales de percepción y que expande el lenguaje hasta conformar un idioma extranjero dentro del propio idioma. La experiencia se puede vivir a través de una auriculares que sumergen al público en un estado hipnótico y extraño, como si el viaje fuese a la mente de un lenguaje perdido; una experiencia no convencional.
Adolfo Simón
3 MANERAS DE (NO) TENER HIJOS en Nave 73
Una lesbiana hipocondríaca cuya esposa no puede concebir, una okupa con un embarazo no deseado y un ligón empedernido sin perspectivas de sentar la cabeza reflexionan y ponen sobre la mesa muchas de las dudas, miedos y ansiedades derivadas de una de las decisiones más importantes que toda persona tiene que tomar en su vida. Como ha cambiado el cuento, hace años no habríamos imaginado historias así y ahora los escenarios las acogen y además, el público se sonríe con las dificiles decisiones del día a día.
Adolfo Simón
Firebird / Faun / Ten Duets on a Theme of Rescue del ROYAL BALLET FLANDERS en los Teatros del Canal
Desde el Real Ballet de Flandes, nos visitan dos de los mejores coreógrafos del panorama internacional: Crystal Pite y Sidi Larbi Cherkaoui, su actual director artístico.
Belleza y alegría es lo que nos ofrece la coreógrafa canadiense Crystal Pite en Ten Duets on a Theme of Rescue. Dos bailarines abordan maneras distintas de salvar al otro. Es decir, aquí el cuerpo baila para renunciar a lo personal en beneficio del compañero. Toda una celebración de la vida no exenta de poesía.
Sidi Larbi Cherkaouki presenta dos piezas:
Firebird gira en torno al mórbido horror del fuego, pero también a la belleza de la vida que resurge de sus cenizas, como el ave fénix. Una personal interpretación de la composición del joven Stravinsky sobre el conocido cuento popular ruso.
Faun vuelve a poner en escena el legendario solo de Nijinsky basado en El preludio a la siesta de un fauno de Debussy: una coreografía en la que el fauno acaba encontrándose con su opuesto femenino.
Un programa excelente, variado, transitando entre el clasicismo y la vanguardia contemporánea. De nuevo, hemos tenido la ocasión de apreciar el buen estado que está la danza en el presente. ´
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/royal-ballet-flanders-sidi-larbi-crystal-pite/
«La capilla de los niños» en Teatro del Barrio
En el loco mundo de los dramaturgos se mezcla la realidad con la ficción, en la cabeza de Javier Sahuquillo la actividad cerebral hace que broten historias a medio camino entre sus propias vivencias y el compromiso social, en este caso inspirado por los crímenes de las niñas de Alcàsser, denunciando hechos reales e imaginando situaciones casi policíacas, que este mes llegan al Teatro del Barrio. Es difícil sobrevivir como autor, siempre pensando en el retiro espiritual y rescatando su escritura gracias a buenos amigos que le proponen nuevas metas. Sus textos, generosos y contundentes son un reto para el actor.Laura Sanchís y Juan de Vera aprovechan estas letras para sacarles el máximo jugo y meterse en mundos e historias a la velocidad del rayo. Un montaje trepidante, como la vida del dramaturgo que quiere buscarse las castañas para comer entre concurso y concurso, y la del actor, que acepta apuestas arriesgadas en su carrera teatral, que, seguro, le producirán muchas satisfacciones.
Luis Mª García
«Donde el bosque se espesa» de Laila Ripoll y Mariano Llorente en el Teatro Español
Antonia e Isabel reciben el día de la muerte de sus madre una caja cerrada que la difunta había guardado durante años y cuya existencia desconocían. Esa caja contiene alguna carta, fotografías, postales, medallas, mapas, objetos, en fin, que vienen a cuestionar todo lo que Antonia creía acerca de su familia. Isabel se niega a mirar y no se hace preguntas. Antonia y su hija Ana, sin embargo, miran, preguntan, inquieren, reflexionan, dudan, se atormentan y persiguen al fantasma de un abuelo y un bisabuelo que no parece ser el que ellas creían. Todo ello para desazón de Zoran, el paciente y atento marido y padre yugoslavo de nuestras protagonistas. Esta breve sinópsis solo es el punto de partida de una inmensa tela de araña que se va construyendo ante los ojos del público, donde quedarán atrapados los personajes de un tiempo remoto donde hubo acontecimientos terribles muy parecidos a los que ocurrieron no hace mucho, en otro lugar pero la misma sangre fruto del horror. Como en las muñecas rusas que hay en la caja de metal, van apareciendo fantasmas que se evaporan cuando cambian de identidad. Un viaje vertiginoso donde la documentación es precisa y dolorosa que, al cruzarse con la fábula creada por los autores, construye un universo épico más allá de las circunstacias aparentes, un trayecto que va desde la mirada deslumbrada a la ceguera que conduce al otro lado de la verdad. Y si el texto es valiente y comprometido, la puesta en escena no da opción para el olvido, para mirar a otro lado, con toques performáticos y cabareteros, se van engarzando las líneas de la tela de araña donde todos quedaremos atrapados, en una catársis que nos ciega la mirada para ver el fondo de la naturaleza humana.
Adolfo Simón
IMPRENTA ACÚSTICA en (14 borrones) .. de una APARICIÓN de El Bailadero en Naves Matadero
En esta pieza, Mónica Valenciano abre la puerta de su guarida para mostrar, poseída por la verdad, algo que conoce bien y que el resto solo intuimos. Junto a Raquel Sánchez, extrae la esencia del epicentro del dolor, del humor, de la poesía, de la vida. Lanza preguntas al público con el cuerpo y la palabra. Palabras que viven donde habitan los secretos, cuerpos que mueren y nacen en un exorcismo de generosidad y necesidad: el cuerpo vivo articulado en múltiples Planos, Volúmenes y Arquitecturas Nómadas; el cuerpo preparado para abrir los límites, confrontarse, cuestionarse, exponerse al exterior y compartir; el cuerpo como una orquesta polifónica; el cuerpo lleno de ojos. Hay espectáculos que están cerca de una experiencia mística, provocando en el público un viaje sensorial que trasciende a las ideas y el pensamiento, para situarse en el plano del trance.
Adolfo Simón
“Julieta y Ofelia. Suicidas de toda la vida” en Nave 73 dentro de Surge 2018
“Julieta y Ofelia. Suicidas de toda la vida” es la segunda propuesta que presenta nave 73 dentro del Festival Surge. Es una propuesta a-temporal sobre estos dos clásicos personajes, atrapadas en un estado de pausa entre el tiempo y el espacio. Son mujeres, mujeres muertas y suicidas. Mujeres que luchan y parten la historia. Mujeres que aman la vida y la detestan. Mujeres que mueren y viven, en su historia y en la de todas. Todo esto revolotea por una pieza que nos recoge la risa y la pena, con una atmósfera cargada de actualidad.
Patricia Jorge
«Fall» de Lucía Marote en el Teatro Pradillo, dentro de la V Muestra de Creación Escénica Surge Madrid 2018.
Es maravilloso tener una palabra como »Fall» y que signifique al mismo tiempo caer y otoño. Las hojas en otoño se caen y vuelven a resurgir. Un resurgir del cuerpo como el ave fénix. Un vuelo de una hoja que viaje por un mundo poético y sensorial, acompañado de la vulnerabilidad de lo físico y la música.
Es una desnudez plena ante el público, en donde se da un grito fuerte diciendo: Aquí estoy. No tengo miedo. Sigo danzando.
El festival de Surge da comienzo, y arranca con unas buenas caricias de sentimientos. Vuelve a surgir la danza, pero no una danza de las de siempre. Es un rito ante la vida misma en donde se investiga constantemente con la memoria que el cuerpo ha ido dejando alrededor de todo este tiempo.
Es el encuentro entre dos instrumentos: cuerpo y piano. Son golpes delicados de percusión que en algunos momentos se desafían y en otros momentos se empastan, creando una pieza única y emotiva.
Que sigan resurgiendo las hojas de que se caen en otoño, y que siempre sea primavera.
Dave Aidan
“How to disappear completely” en Nave 73 dentro de Surge 2018
“How to disappear completely” es la primera de las propuesta que se presenta este año, desde el Festival Surge, en la sala Nave 73. Se trata de una pieza creada a partir del acontecimiento sufrido por el Challenger de la NASA. Una historia que marco a todo una población, una crítica al progreso, al capitalismo, al sacrificio… Con una estética y propuesta escénica, de alto voltaje, vamos transitando por diferentes líneas y universos, que nos hace mantener en vilo la atención. Podríamos concluir como que el fracaso es una condición humana y una necesidad frenética de avance.
Patricia Jorge
«El Banquete» en el Teatro de la Comedia de la CNTC
El Banquete se inserta dentro del proyecto 3 jóvenes y clásicos 3 que consiste en unir tres intérpretes de La Joven con tres actores veteranos que se enfrentan a un gran desafío: pasar del escenario a la distancia corta, suprimir la cuarta pared y aprovechar la cercanía con el público para matizar cada personaje, cada conflicto y cada situación, en busca de una transmisión directa, sincera pero precisa y, muchas veces, tan arriesgada como emocionante. Para ello, la sala Tirso de Molina se transforma en un salón donde los intérpretes reciben a los espectadores y los invitan a asistir a un banquete de la mano de grandes personajes del teatro universal y crear una experiencia teatral diferente a través del symposium, que significa literalmente «beber en común».
Suena una campana y los actores nos invitan a brindar, es la hora del vino, de la charla, del placer y los personajes van apareciendo entre los convidados para estimular nuestra imaginación a través de caracteres clásicos por todos conocidos. Lola Bladrich, la primera anfitriona, acogedora, excelsa nos acoge en esta reunión, Gonzalo de Castro transita entre el público transformándose contínuamente, Jimmy Castro se hace preguntas universales mirando calaveras, Pablo Béjar nos trae la frescura de la lírica joven, Aleix Melé interfiere en nuestra reunión dinamizando el discurso y siendo la excusa del cambio de registro y Manuela Velasco sube a balcones para buscar romeos.
Helena Pimenta y Catherine Marnas dirigen este montaje de variados personajes teatrales clásicos, espejos de nuestra sociedad, presente o pasada. Ellas saben, debido a su experiencia y a su amor al teatro clásico, enlazar Julietas con avaros, Quijotes con Edipos y Segismundos con damas bobas.
Álvaro Tato firma la dramaturgia de esta borrachera perfecta y sin resaca de personajes que se entremezclan con nosotros y que nos trasladan mediante nuestra imaginación a otras épocas y lugares. Somos la especie fabuladora, según Nancy Huston, nuestra imaginación suple a nuestra fragilidad… tenemos ese don y tenemos que aprovecharlo.
Brindemos para que los personajes, el teatro y estos montajes sigan fluyendo en nuestras vidas.
Luis Mª García Grande
Lady Cherry & The Ladies en el Nu-Ca Fest del Fernán Gómez
Lady Cherry abandera un movimiento poco usual por estas tierras: el de las girl bands rescatando el estilo americano de los años 50 y 60. En el Nu-Ca hemos podido disfrutar de un concierto con su banda, The Ladies, en el que se han repasado canciones conocidas de aquellas épocas y también las propias del grupo, que cuenta con un disco ya editado y va camino de editar el segundo. El sonido es fresco, potente y está bien conseguido, y la estética pin up,voz, gestualidad y puesta en escena de Lady Cherry es perfecta para trasladarnos en el tiempo. Es difícil levantar al público asistente para bailar de los cómodos sillones de piel envolvente del Teatro Fernán Gómez, y ellas lo consiguieron.
Luis Mª García Grande
«Los Mariachis» de Pablo Remón en los Teatros del Canal
Somos como animales en cautividad, engordando para ser el gran festín de algún paladar poderoso. Y aunque tratamos de escapar del campo de alambradas, tropezamos y caemos de nuevo en la misma zanja. Los Mariachis es el nuevo juego escénico de Remón, una propuesta envenenada que parece estar trufada de delirio y sequedad, pero debajo, están los caimanes al acecho. En ese páramo teatral donde viven y conviven seres sin reglas y con conductas diseñadas por una mano invisible, sobreviven como los lagartos al sol del desierto, sin esperanza, tratando de huir hacia el oasis que nunca aparece y que si surge se convierte en espejismo. Personajes reales dibujados con lápices esperpénticos en un mundo que podría ser la provincia de al lado, el país de enfrente o el salón de nuestra casa. Los cuatro actores están entregados al máximo a un juego de ruleta rusa escénica donde la emoción y el disparate se dan la mano. Una pieza que parece costumbrista y que es más política que muchas que hablan abiertamente de los grandes problemas del mundo.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/pablo-remon-la_abduccion/
«Réquiem» de Ester Bellver en la Sala Jardiel Poncela del Centro de Arte Fernán Gómez
El teatro ha de arañar, ha de acariciar…ha de abrir heridas para sanarlas después. El teatro ha de ser el vehículo para poner en orden la memoria y acompañar en los viajes astrales a los seres que nos han dado luz durante años. Ester Bellver siempre que sube a un escenario es para mostrar su corazón y su cabeza…Lo hizo en ProtAgonizo y en cada personaje que interpreta, porque sean de ficción o no, les deja prestada su piel y su imaginario. Ahora, en este Réquiem vuelve a hacer un salto mortal y partiendo del dolor, construye una constelación de belleza para aliviar las sombras de la muerte. Un ejercicio de teatro íntimo, de susurro al oído del espectador, para que el viaje sea para la escena y el patio de butacas. No hay cosa más emocionante que encontrar en el teatro un momento para sentir que el diálogo y la catarsis tienen todavía sentido.
Adolfo Simón
Jesus Christ Superstar en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía.
Jesus Christ Superstar, con Ted Neeley, el actor que encarnó el papel en la película original, en el papel de Jesucristo. Espectáculo íntegramente en inglés, con sobre-títulos en castellano. Tras un increíble éxito de público y crítica en su gira internacional, ha llegado a Madrid donde solo se podrá ver durante dos semanas. Jesus Christ Superstar, el musical dirigido por Massimo Romeo Piparo, con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice es mucho más que un espectáculo que está en la memoria de todos es un hito en la historia y concepción de los musicales en cuanto a la forma y los temas a tratar. Hasta que llegó Jesucristo al rock, los espectáculos eran historias dulzonas con más o menos conflicto. A partir de esta obra se renovó el concepto de musical en el cine y, por tanto, en el teatro donde después ha permanecido durante décadas en múltiples países y versiones. El teatro, lleno a rebosar de un público que estaba allí como quién acude a una ceremonia, para recordar y cantar las míticas canciones y aplaudir a rabiar cada aparición que Ted Neeley hace en escena. Además, el espectáculo ha ido adaptándose a los nuevos tiempos y la tecnología se suma a la estética, consiguiendo que la obra siga viva para el público de ayer y el de hoy.
Adolfo Simón
De vino y agua en Surge
Arranca la Muestra de Surge de este año y para celebrarlo de entrada, nos invitan a un breve concierto performativo en homenaje a Lavapiés de la mano del colectivo Cooperativa de Peluqueros. Hemos brindado con una deliciosa copa de vino en La puerta estrecha para arrancar el viaje creativo que nos espera en mayo.
A continuación, se ha realizado el estreno de La Familia NO de Gon Ramos en la Sala Cuarta Pared. ¿Puede realizarse una pieza de teatro bajo el agua? Si, la imaginación puede evocar eso y mucho más. No conviene desvelar la trama de esta pieza porque todavía quedan funciones, solo decir que es un juego dramatúrgico en el que nos invitan a sumergirnos en ideas e imágenes líquidas. Una experiencia singular.
Adolfo Simón
Rodrigo Cuevas en NU-CA, I Festival Internacional de Nu-Cabaret en el Fernán Gómez
El folclore no tiene por qué ser aburrido. El folclore no tiene por qué ser antiguo, el folclore no tiene por qué ser de señoras mayores. El folclore no tiene por qué quedarse en los pueblos. El folclore nos une, nos socializa, nos acerca a nuestras tradiciones y nos mantiene la memoria viva del pasado.
El Nu-Ca, I Festival Internacional de Nu-Cabaret, ha tenido el acierto y la osadía de traernos a Rodrigo Cuevas, asturiano hasta la médula y postmoderno de postín, que lo sabe y que ha encontrado la chispa necesaria para que el folclore, el cuplé y otras melodías pasadas revivan, emocionen y diviertan, se bailen, se tarareen mientras pasas la fregona y se transmitan oralmente de nuevo. Es imprescindible ver cómo Rodrigo, subido a sus madreñas-plataformas, va desnudando las canciones y dándolas una nueva piel, poco a poco, capa a capa, liga a liga, todo esto se convierte en cabaretfolk.
Aunando instrumentos tradicionales con sintetizadores y ritmos techno, con una voz afinada y potente, a la vez que sensual, Cuevas enamora al ama de casa y al travestí de turno, a la secretaria y al manager de Locomía… no hay nadie que se resista a sus encantos y profesionalidad, que para eso estudió piano y tuba, para hacer lo que le dé la gana, lo que verdaderamente le guste y emocione con la música.
Rodrigo Cuevas ha incendiado el folclore con la chispa del cabaret y la música techno y el incendio no tiene vuelta atrás. Vamos a arder todos en ese maravilloso infierno.
Luis Mª García
El burlador de Sevilla en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) estrena en el Teatro de la Comedia de Madrid EL BURLADOR DE SEVILLA, de Tirso de Molina, en versión de Borja Ortiz de Gondra.
Esta nueva producción de la CNTC, dirigida por Josep María Mestres, cuenta entre su amplio elenco con Raúl Prieto y Pepe Viyuela.
Una propuesta que nos sugiere viajar por la memoria de un dispositivo electrónico, para ver los comportamientos humanos de otro tiempo, comparando esa forma de relación entre hombres y mujeres de ayer, hoy. Los personajes transitan por tiempos y espacios bucólicos y a veces, el deseo les lanza al abismo.
Una lectura del presente como reflexión del pasado.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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