Perfectos desconocidos en el Teatro Reina Victoria
Un grupo de amigos de toda la vida queda para cenar, alguien tiene algo que contar… Uno de ellos propone un juego: compartir los mensajes y llamadas de sus móviles durante la cena. ¿Alguien tiene algo que ocultar?…Todos tenemos secretos y ocultamos cosas a la gente que queremos, seguramente no mentimos a los que odiamos. Pero a veces, el amor y el odio son las dos caras de la misma moneda. Y para colmo, las nuevas tecnologías nos han atrapado en una telaraña donde seremos devorados por nuestros propios miedos y deseos.
Adolfo Simón
Nuevas formas musicales españolas
Nuestra Zarzuela y Revista, aunque inspiradas en otras músicas, se pueden considerar las formas musicales del siglo XX español. En las últimas décadas del siglo pasado hubo muchas fusiones entre músicas populares y de ahí han surgido espectáculos inspirados en las carreras de grupos pop de éxito. Y al tiempo, se han ido presentando piezas en las que el teatro y la música han hecho interesantes conexiones. Una de las experiencias más notables ha sido la trayectoria de Ron Lá Lá…que ha agotado de nuevo las entradas para su nuevo espectáculo en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Conectar el verso con la música popular les ha dado grandes resultados, gracias a ello han creado un público habitual y fiel a sus espectáculos. Y Al Tran Tran, en el Teatro Alfil ha fusionado el flamenco con el monólogo y la improvisación, dando un resultado curioso con el espectáculo Todos quieres ser The Monguers que hace las delicias del público que acude y que corean sus canciones y participan con propuestas locas para sus impro.
Adolfo Simón
El tiempo todo entero – Romina Paula / Compañía El Silencio en los Teatros del CANAL
A principios de la pasada década se empezó a hablar de una nueva revelación en el teatro argentino, Romina Paula, una dramaturga y directora (novelista también) surgida de la siempre sorprendente escena independiente de Buenos Aires. Ha estado programada con la Compañía El Silencio para presentar «El tiempo todo entero», que le valió el Premio Florencio Sánchez a la mejor obra argentina en 2010, y la retoma ahora, casi diez años después, porque Madrid era una cuenta pendiente que, por fin, se va a saldar. Se trata de un texto que tiene un tercio de Tennesse Williams, un tercio de Frida Khalo y otro tercio de ella misma, de su particular poética y concepción del arte escénico. Estas tres líneas dramáticas confluyen para mostrarnos las obsesiones y fantasmas de Tennesse Williams pasadas por el imaginario de Romina Paula, el resultado es una propuestas intimista en la que la ficción y la realidad se quedan atrapadas en la mirada del público. Otra forma de mostrar las relaciones humanas sin teatralidad superflua.
Adolfo Simón
Espacio abierto-Quinta de los Molinos celebra el principio de la primavera
Espacio abierto, haciendo honor a su nombre, ha abierto las puertas de su espacio particular para trasladar el juego y la poética entre los árboles de la Quinta. En dos localizaciones, en diferentes pases, durante el fin de semana y ante un público sorprendido, Chevi Muraday con su compañía y un cuarteto musical, han realizado la proeza de bailar entre la naturaleza en explosión primaveral. De nuevo, el equipo de dirección del Espacio abierto ha acertado al fusionar creatividad en lugares no convencionales.
Adolfo Simón
Una novelita lumpen en el Teatro Pavón Kamikaze
Debería dejar de ir a los teatros grandes, esos en los que hay montajes pomposos que no atraviesan la línea invisible de proscenio para lanzar un dardo a la inteligencia y emoción del público. Debería quedarme a dormir, bajo cartones, en las puertas de los espacios pequeños, esperando la hora de la función. No me cansaré de decir que cada vez encuentro más perlas negras en las salas de pequeño escenario y aforo, ahí, el público a un palmo de los interpretes, oliendo su sudor, escuchando el latido de su corazón…aparece más a menudo la magia y la anagnórisis. Una novelita lumpen se pasa en una exhalación, no da tiempo casi a respirar entre escena y escena. Llevo mucho tiempo viendo evolucionar el trabajo de Rakel Camacho y en esta pieza, creo, ha alcanzando la cota más alta en su búsqueda por un teatro para hoy. Esta obra no es para cualquier paladar y menos si lo que quiere es ir al teatro a entretenerse y salir de él sin que haya cambiado nada en el disco duro de su cerebro. Esta pieza precisa de un público valiente, que esté dispuesto a subir a la montaña rusa que se despliega en el escenario. Esta obra no conseguirá los premios del año, este país es así de torpe, ciego y envidioso, pero tiene todos los ingredientes para que la disfrutase muchas gente y descubriera que el teatro no es algo museístico ni aburrido. Ahí está el punk y también está Grecia, porque el teatro ha de atravesar el tiempo. Hay cuatro actores brutales pero la actriz es, sencillamente, sobrenatural, ojalá que no se despiste y tengo oportunidad de desarrollar y mostrar su talento. Como me gustaría ver esta obra en un gran teatro y al público atrapado por lo que ahí se cuenta en fondo y forma.
Adolfo Simón
Isadora en El Montacargas de Madrid
Este fin de semana termina la programación de El Montacargas con la última producción realizada allí: Isadora. Una creación de Aurora Navarro que, junto a su compañero, Manuel Fernández Nieves han venido desarrollando durante veintiséis años en la íntima sala al otro lado del Manzanares. El próximo mes de marzo se realizará allí un ciclo de teatro de creadoras actuales y el de clown que crearon hace tiempo. Se despiden de Madrid y dejan un poco huérfana la cartelera de la ciudad porque allí han pasado muchas experiencias curiosas en estos años. Algo no funciona bien en esta sociedad cuando un teatro ha de cerrar sus puertas. Isadora es una buena muestra de lo que se ha desarrollado allí durante este tiempo y tal vez por eso han presentado una pieza que mezcla muchos lenguajes para hablar de una artista que tuvo muchos contratiempos y zancadillas por mantener su libertad a toda costa. Espero que el espíritu de El Montacargas siga vivo.
Adolfo Simón
Rey Lear de Atalaya en el Fernán Gómez
Shakespeare amplía y transforma la trama de este cuento popular de la historia antigua de Inglaterra del siglo XII, infundiéndole una visión personal y plasmando la de Gloucester y sus hijos. Una experiencia extrema de dolor, locura y destrucción expresada crudamente y sin reservas. Con 6 premios del teatro andaluz, Premios Lorca y espectáculo más nominado a los premios Max 2019 esta versión de Atalaya ha pasado por Madrid agotando las localidades en todas las funciones. La puesta en escena expresionista potencia la tragedia brutal de Shakespeare. El equipo de actores se desdobla y transforma en los distintos paisajes tenebrosos de la historia. Una puesta en escena grotesca y conceptual al tiempo.
Adolfo Simón
El origen medieval de la música europea en la Fundación Juan March
A diferencia de lo que sucede en las artes plásticas −de las que han quedado vestigios palpables de la Antigüedad clásica−, el origen de la historia de la música no puede rastrearse antes de la aparición de las primeras notaciones musicales, en torno al siglo ix. La música europea nace, por tanto, en un ambiente eminentemente ruralizado y religioso. El canto gregoriano se difunde gracias a las órdenes monásticas y las rutas de peregrinación, y el auge de las ciudades −con los casos paradigmáticos de París y Florencia− hace surgir nuevas técnicas compositivas que han caracterizado la música occidental hasta la actualidad: la polifonía y el contrapunto. Mientras en el norte sobreviven creencias y melodías precristianas, el Ars Nova anticipa un otoño de la Edad Media que llega en medio de fuertes. Corrientes como el Ars Subtilior, que apelan más al intelecto que a los sentidos, darán paso rápidamente a un equilibrio polifónico con Flandes como avanzadilla que anuncia el Humanismo. Este ciclo en la Fundación Juan March permitirá conocer más a fondo esta corriente fundamental de la historia de la música.
QRLA
«Dos de GALA» en Teatro Pradillo
Inés Narváez, Mónica Runde y Elisa Sanz han pensado y creado una pieza en torno a la figura de Gala, mujer de Dalí en la que investigan y se preguntan a partir de las necesidades creativas de cada una. El Teatro Pradillo nos brinda la oportunidad de disfrutar de este proceso creativo gestado en el Centro Coreográfico Canal.
Inspiradas por la frase “Para Gala, Dalí encarna lo irracional, la inspiración para llevar a cabo una apremiante tarea creadora. Sin pensárselo, deja su vida parisiense por él”.
El resultado es un trabajo poético, que aúna la danza y la escenografía de una manera estética brillante mientras juega con elementos icónicos utilizados por Dalí para representar no solo a Gala, sino también sentimientos como el deseo, la nostalgia, el gozo, la ostentación, … todo ello a través de diferentes «pieles» y capas que se van descubriéndonos el surrealismo y la falta de fronteras en la creación. Así las artes del movimiento fluyen con las artes plásticas. Todo un goce para los sentidos.
Luis Mª García Grande
Elena Fortún en la Sala Mirlo Blanco del CDN
Esta pieza, escrita y dirigida por María Folguera es el resultado de una investigación biográfica pero también es un viaje a la memoria invisibilizada. Es cierta la frase que dice que la historia pervive en el tiempo según quien la cuenta o quien la oculta. El personaje de Elena Fortún es fascinante en su faceta de escritora pero esta obra desvela a una mujer llena de vida y deseos que no siempre pudo hacer realidad. A veces, nuestro día a día es un teatrito de guiñol donde nuestros sueños y los personajes que existen a nuestros alrededor son como perlimplines de hilo, manejados por las circunstancias y aquellos que no siempre nos desean lo mejor. En ese teatrito metido en la sala pequeña de El Mirlo Blanco nos hacen viajar por un tiempo de caminos en la niebla. Los actores juegan y se multiplican en todos los personajes que se precisa para contar esa biografía combativa, haciendo encaje de bolillos con la realidad y el deseo.
Adolfo Simón
Wasted en el Fernán Gómez Centro de Arte
Tres amigos se reúnen para conmemorar el aniversario de la muerte de Toni, un amigo de la infancia. Para Edu, Dani y Carlota este acontecimiento que llevan arrastrando durante años les llevará a confrontar su pasado y su futuro. La inmediatez del mundo actual obsesiona a las nuevas generaciones con la necesidad de alcanzar sueños rápidamente. Una pieza en clave de rap donde el espacio es un personaje más que atrapa a los personajes en un laberinto sin fin.
Adolfo Simón
10000 gestes de CHARMATZ / TERRAIN en los Teatros del CANAL
Charmatz ha venido desarrollando su trabajo a contracorriente de los preceptos aceptados de lo que es danza, se ha movido en la periferia y sin salir de ella, se ha convertido en un autor de gran relevancia, destacando creaciones como enfants, 20 Dancers for the XX Century, manger, Levée des conflits para el MoMa de Nueva York, origen de 10.000 gestos, o el macro proyecto en Londres ¿Puede la Tate Gallery ser un Museo de la Danza?. En esta pieza, durante una hora, veinte bailarines de diferentes edades, procedencia y técnica transitan por el escenario vacío; solo iluminado por unas columnas de fluorescentes, mientras crean y repiten gestos mínimos que van evolucionando hasta pequeñas coreografías. Hay paisajes de cuerpos individuales y por momentos, se forman núcleos concentricos donde un gesto se transforma en una onda expansiva. Esta obra provoca una sensación de hipnosis conforme avanza, transladándonos del gesto privado al social…cuando el público está inmerso en la experiencia, los bailarines saltan al patio de butacas y cabalgan entre las butacas, generando gestos sobre los cuerpos que observan. Una obra performática por la esencialidad de lenguajes utilizados en la pieza.
Adolfo Simón
ANTROPOCENO en el Teatro de la ABADÍA
En el marco de nuestro 25º aniversario, el dramaturgo y actor americano Thaddeus Philips crea para La Abadía Antropoceno, un espectáculo eminentemente visual y poético (pero también absurdo, bello y cómico, como lo define el propio director) sobre nuestro actual estado de emergencia climática y la fragilidad en la que nos encontramos frente a las necesidades que requiere esta crisis planetaria. Es una propuesta de teatro ficción sobre una realidad que nos preocupa mucho a día de hoy. El resultado es un juguete enloquecido sobre los comportamientos humanos frente al planeta.
Adolfo Simón
Naufragios de Álvar Núñez de José Sanchis Sinisterra en el CDN
Este texto es otro de esos monumentos dramatúrgicos que ha creado Sanchis Sinisterra y como es habitual en su escritura, es imprescindible que la física cuántica entre en juego. Gracias a los varios planos temporales y de acción que plantea el autor, la obra no queda solo como la narración de unos hechos históricos si no que nos empuja a encontrarnos con los sueños de todas las víctimas y fantasmas de las crueldades que ha llevado a cabo el hombre a lo largo de la historia y que, a día de hoy sigue realizando. Y si el texto de Sanchis seduce y provoca, Magüi Mira ha creado una escritura sobre la escena que hace mucho más accesible la propuesta dramática y nos pone frente al espejo del horror que habita en nuestro interior. Y para hacer realidad esta pesadilla, un equipo actoral brutal, con Jesús Noguero a la cabeza, construye y destruye el espacio presente, pasado y futuro…Para que sucumbamos a la vergüenza de esta civilización torpe e ignorante.
Adolfo Simón
Taxi girl en el CDN
Si este país fuese normal, culturalmente hablando, no pasaría desapercibido el montaje de Taxi girl en la Sala de la Princesa del CDN. En Londres y otras capitales del mundo, cuando hay propuestas que se estrenan fuera del foco teatral o en pequeñas salas y se descubre que son un valor teatral potente, inmediatamente pasa al circuito comercial o de grande salas. Taxi girl igual no precisa una teatro enorme ni la sala más comercial de la ciudad, pero precisaría de una vida más larga y de una buena proyección ya que tiene muchos elementos de interés. El texto de María Velasco es contundente y salvaje, a la vez que conmovedor. La puesta en escena de Javier Giner y su equipo artístico, consiguen una atmósfera inquietante y morbosa muy seductora. Y los tres actores…Celia Freijeiro, Eva Llorach y Carlos Troya están entregados en cuerpo y alma a la propuesta. Por favor, que alguien saque de La Princesa este espectáculo y lo programe durante más tiempo en la ciudad, el público lo agradecerá.
Adolfo Simón
PS/WAM de Rodrigo García en NAVES MATADERO
El reconocido creador Rodrigo García ha desarrollado en residencia en Naves Matadero esta pieza que nos habla de las falacias del mundo contemporáneo en el que vivimos. Rodrigo vuelve a Madrid para crear una nueva pieza en la línea de sus últimos trabajos donde los límites entre teatro, audiovisual e instalación se desdibujan. El público se convierte en un visitante de la Nave 11 en la que la disposición del espacio, la transmisión del texto y la estructura de la pieza se vuelve laberíntica en la recepción y en la mente del espectador. Una experiencia en la que el público ha de construir un puzle dramatúrgico a partir de piezas sin conexión aparente. Cuando termine la programación de Naves Matadero, habrá que localizar espacios donde la investigación no formal sobre la escena también tenga posibilidad para creadores que indagan sobre otros lenguajes y para creadores futuros y público inquieto.
Adolfo Simón
LA VALQUIRIA-DIE WALKÜRE de RICHARD WAGNER en el Teatro Real
Tras el éxito del arranque de la tetralogía de Robert Carsen con El Oro del Rin, el Teatro Real continúa con la segunda etapa de El Anillo del Nibelungo de Richard Wagner, con Pablo Heras-Casado al frente de la dirección musical y destacados artistas en repertorio wagneriano como Adrianne Pieczonka, Stuart Skelton o René Pape. Es quizás, el título más popular de la serie, tanto por el nombre de la ópera como por la música de la Cabalgata del inicio del tercer acto. En esta ópera, el poderoso anillo sigue siendo objeto de deseo y fuente del conflicto, además de dictar el destino tanto de quienes lo anhelan como de quienes lo temen. Una versión escénica de Robert Carsen siempre es garantía de una propuesta arriesgada, que propone mirar la obra con ojos de hoy. En esta ocasión, se sitúa claramente el conflicto en un mundo deshumanizado, bajo la presión de la violencia y el poder sin control. Es curioso contemplar una obra que plantea el paso de la divinidad a la humanidad, para alertarnos que el mundo, en manos de «humanos» no tendrá un buen final. Una experiencia compleja por la riqueza musical, vocal y escénica.
Adolfo Simón
Âtman, el comiat de Ananda Dansa en los Teatros del CANAL
La compañía Ananda Dansa fue creada en Valencia el año 1982 por el director de escena Edison Valls y la bailarina y coreógrafa Rosángeles Valls, quienes pronto contaron con la complicidad del músico Pep Llopis, que ha compuesto la mayor parte de las bandas sonoras de sus espectáculos. A lo largo de sus 38 años de presencia ininterrumpida en los escenarios, Ananda Dansa se ha consolidado como una de las más importantes compañías de España en el repertorio de creación contemporánea. Ananda Dansa, tras haber resistido todos los embates artísticos y económicos que se han sucedido durante tan largo período, y convencida también de haber cubierto un ciclo, ha decidido dar fin a su presencia en los escenarios. Pero ha querido decir adiós de la única manera que sabe: ofreciendo un espectáculo de despedida. Âtman es alma en sánscrito. Y comiat en valenciano significa eso mismo, despedida. Y también licencia o permiso para irse. La coreógrafa Rosángeles Valls, recientemente galardonada con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, directora y cofundadora de Ananda Dansa, ha anunciado el cierre definitivo de su compañía con el espectáculo Âtman, El Comiat (Âtman es alma en sánscrito y comiat en valenciano significa eso mismo, despedida. Y también licencia o permiso para irse). Pocas veces se ha generado la atmósfera de emoción y respeto durante una representación en la sala Roja de los Teatros del Canal, todos sabíamos que era una ocasión única para disfrutar de un pedazo de poesía en movimiento, acariciado de una música que nos acompañará en el recuerdo durante mucho tiempo. Al final, una gran ovación rindió homenaje y agradeció no solo la creación de esta noche de despedida si no todo el trabajo desarrollado durante décadas por esta compañía valenciana que ha llevado el aroma de su tierra por todo el mundo.
Adolfo Simón
CARMIÑA. MUJERES QUE SE ATREVEN, PARTE 3 en el TEATRO del BARRIO
La escritora Carmen Martín Gaite dio un célebre ciclo de conferencias en la década de los noventa del pasado siglo. El monólogo se inicia con una de esas conferencias; una imaginaria, cuyo tema principal es el vínculo entre literatura y vida. Esta conferencia tiene lugar en la sala de un teatro en cuyo backstage se encuentran ensayando Marta, la hija de Carmiña, junto a un grupo de amigos. Su presencia llevará a la escritora a evocar a Marta y lo que representó su vida y su muerte; lo que significó haber encontrado al interlocutor que siempre buscó, y haberlo perdido. Este ciclo en el que la mujer es la protagonista absoluta en todo el equipo artístico, está teniendo muy buena recepción por parte del público y la crítica y es lógico porque los resultados son interesantes en muchos aspectos…La elección de los personajes, el tratamiento dramatúgico y la puesta en escena sencilla. Para cada propuesta es esencial la elección de la actriz, en este caso, para hacer de Carmiña, pocas actrices podrían hacer un trabajo tan esencial y sorprendente como el que realiza Nieve de Medina. Como anécdota y no suele ocurrirme, tardé bastantes minutos en reconocer a la actriz protagonista, su capacidad de mímesis y transformación es absolutamente sorprendente. Una obra para conocer más a fondo, humana y creativamente, al personajes de Carmen Martín Gaite.
Adolfo Simón
Las 7 diferencias de EL PONT FLOTANT en los Teatros del CANAL
Las siete diferencias está concebido como un espectáculo para toda la familia, para llevar a los pequeños y familiarizarlos con esas otras maneras de existir, para explicarles que todos los hombres y mujeres venimos de un tronco común y que al diseminarnos desde África por todo el planeta, hemos ido cambiando de forma y color. Ojos alargados o redondos, labios gruesos o delgados, costumbres llamativas y sorprendentes a las que acercarse con una mirada inquieta y abierta a la experimentación. Este espectáculo debería hacerse en muchos parlamentos de nuestros país y de otras naciones con el deseo de que aquellas personas que toman decisiones y ponen muros y fonteras en muchos lugares, entiendan que no hay seres humanos de primero o segundo nivel, más bien procedemos todos de esa raza a la que muchas veces se desprecia. Un espectáculo jovial y emotivo para sensibilizar al público familiar. Una obra didáctica y combativa.
Adolfo Simón
Alta graduación en Teatro Asura
La otra noche disfrutamos de un espectáculo de IMPRO + Danza Aérea en el estupendo espacio de Teatro Asura. Durante casi dos horas, la risa y el disparate inundaron la sala con improvisaciones secuenciadas, animadas por el brindis del lugar. También como puente entre la primera y la segunda parte, hubo una pieza exquisita de danza aérea. Pablo Pundik es el alma de este espacio que sigue incansable poniendo sonrisas en la ciudad a través del clown y la impro.
Adolfo Simón
X FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA en el CIRCO PRICE
Ya está aquí la décima edición del Festival Internacional de Magia de Madrid. Diez años de Magia, diez años de emociones, diez años de sueños cumplidos en los que Madrid se ha convertido en la capital del mundo de la Magia. Durante cinco semanas el Teatro Circo Price está siendo el templo de la magia internacional. Algunos de los mejores ilusionistas del mundo se dan cita en la capital para asombrar en galas de cerca, galas de escena, conferencias mágicas, concursos de magos noveles y hasta Magia en la Oscuridad. La Gala de este año, ese collage de formas y estilos muy variados, es realmente potente, no podría ser de otro modo ya que se ha diseñado para celebrar esa década durante la cual, la ciudad de Madrid ha sido referente para la magia y el público asiduo a este arte. Pocas veces se tiene la oportunidad de vivir una experiencia con la mejor magia mundial.
Adolfo Simón
«Zincalí» de Antonio Najarro en El Corral de la Morería
El Corral de la Moreria de Madrid ofrece desde el 23 de enero el espectáculo “Zincalí” bajo la dirección artística de Antonio Najarro y protagonizado por Miguel Fernández Rivas “El Yiyo”, sy estará en cartel en los próximos meses en el tablao más famoso del mundo.
En “Zincalí”, a “El Yiyo” le acompañarán al baile Belén López e Inmaculada Salomón (primer bailarina del Ballet Nacional de España) como artistas invitadas. La música compuesta por el guitarrista flamenco José Luis Montón. El diseño del vestuario ha sido realizado por Oteyza.
Antonio Najarro, ex-director del Ballet Nacional de España, ha ideado y dirigido “Zincalí” donde presenta la esencia del baile racial de “El Yiyo”. Una esencia que evoluciona hacia formas y estilos de danza más contemporáneas y que logran mostrar su gran talento y su enorme carisma. Con esta creación Najarro nos vuelve a demostrar su estilo propio, que está presente durante todo el espectáculo, el cual le ha llevado a lo más alto en la creación de la danza española y en el que destacan el virtuoso uso de las castañuelas, la elegancia en el braceo de los intérpretes, la raíz y la vanguardia en continua convivencia.
Oteyza, uno de los diseñadores de moda española que mejor muestran la evolución del traje tradicional, ayuda con su aportación a sumergirnos en un viaje hacia la raíz de arte flamenco dándose la mano con la vanguardia y la búsqueda de nuevas aportaciones estéticas. Innovando en el aspecto de la apariencia masculina del baile y en la mujer, a la que presta varios de los diseños más emblemáticos que en su día lució Blanca del Rey.
Una buena apuesta del Corral de la Morería que demuestra con esta nueva producción su ímpetu por liderar la vanguardia y la evolución del flamenco, contando con grandes directores, intérpretes y equipo y siendo uno de los centros de producción y creación coreográfica privados punteros en España.
Luis Mª García Grande
La Ternura en el Teatro Infanta Isabel
Alfredo Sanzol ha conseguido con La Ternura varios hitos, por un lado, crear un texto y puesta en escena que bebe de los clásicos, concretamente homenajea a muchas de las comedias de Shakespeare, con un tratamiento contemporáneo que no significa «moderno» si no accesible para todo tipo de público de hoy. Además, sigue presente en los escenarios después de meses ya que los espectadores animan a sus conocidos a que vayan a verlo porque no les va a defraudar. Y, sobre todo, porque las dos horas que dura se pasan volando con la sensación de estar subidos en una montaña rusa llena de juegos escénicos y deliro cómico, que crean los actores y actrices en estado de gracia constante. Todo tiene un tratamiento de tal precisión que provoca la sorpresa y el placer momento a momento. Pocos espectáculos, en los últimos años, han tenido la oportunidad, por la respuesta del público, de estar meses de gira y pasar varias veces por Madrid para seguir haciendo temporada. Un placer teatral.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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