Panorama desde el puente de Arthur Miller en los Teatros del Canal
¿Cómo se haría la tragedia en sus orígenes? ¿Qué sentido tendría para su público? ¿Qué pretendían los autores al escribirlas? No podemos responder a estas preguntas, pero tenemos la oportunidad de indagar sobre estas cuestiones cuando nos encontramos una tragedia contemporánea en los escenarios. Arthur Miller es, sin duda, uno de los autores más importantes del siglo XX. Sus obras son un estudio complejo sobre la condición humana, un análisis profundo sobre cómo, el héroe de nuestros días, sin dioses a los que cumplir pleitesía, se enfrenta a su destino. Panorama sobre el puente es una obra atemporal, por mucho que esté situada en un momento concreto de la historia de los Estados Unidos; oyendo algunas replicas, parece que la ha escrito hoy el autor. Pero lo más importante, es una tragedia clásica en su estructura y su desarrollo, pero con una narración transparente que nos muestra como estamos atrapados en la telaraña de esos deseos ocultos que nos abocan a un fin trágico social. El montaje es austero y esencial; ese es su gran hallazgo, fruto de una dirección precisa y profunda a la que se suma todo el resto de elementos…Espacio, vestuario, proyecciones e interpretación; este último apartado es, sencillamente, magistral en una naturalidad teñida de gestos que convierten la obra en una tragedia contemporánea con coro de fondo que toma la palabra a la justicia. Este trabajo ha de volver a Madrid, a hacer lo que antes se llamaba temporada porque no debería perdérselo nadie. Las entradas están agotadas desde hace tiempo, así que, quién tenga que decidirlo, que lo haga: ¡Nuevas funciones de esta obra en Madrid!
Adolfo Simón
La armonía del silencio de Lola Blasco en el Teatro Español
La Armonía del Silencio es una obra que, partiendo de nuestro presente y de un hecho aparentemente anecdótico (la recuperación por parte de dos hermanos del piano que perteneció a su abuela), se retrotrae hasta los años treinta, a una sala de cine donde un grupo de músicos interpreta las bandas sonoras de un arte ya en decadencia: el cine mudo. El silencio, dicen que es música, pero cuando se instala en nuestra cabeza o en el álbum familiar, se convierte en ruido insoportable que no deja respirar. La obra de Lola se sumerge en un bosque donde los personajes de los cuentos tradicionales se vuelven adultos y marchan a la guerra para pelear con fantasmas sociales. La estructura de la pieza es endiablada, abriendo y cerrando espacios temporales para indagar sobre los lugares que quedaron amordazados en la historia de nuestro país que, al final, se parece mucho a la biografía de horror de tantos países y momentos en la historia. Los actores están entregados para realizar un viaje hacia la luz a través de la oscuridad.
Adolfo Simón
Magnani Aperta de Arantxa de Juan
A veces, se dice de un actor que está en un escenario como en el salón de su casa, se dice esto cuando el intérprete se mueve por la escena con total seguridad y naturalidad. ¿Qué se puede decir de una actriz que actúa en «el salón de su casa»?, pues podría decirse que hace de ella misma, que está a gusto porque conoce cada rincón del lugar y sin embargo…De esta experiencia, porque no es una obra de teatro al uso, es un viaje físico por esa casa particular y al tiempo, un trayecto por una época y una forma de vivir que, ahora, casi nos resulta exótica. Arantxa de Juan hace un ejercicio de despojamiento impresionante, transita por los espacios llevando a los allí congregados a cada rincón de su memoria y también a cada esquina de sus miedos y sueños. Hay imágenes bellísimas y momentos que se quedarán grabados en la retina para siempre, como ese principio donde La Magnani parece haber regresado desde el más allá, convertida en una sombra china recortada en la ventana, mientras el humo de su cigarrillo impregna la habitación. En “MAGNANI APERTA” se cuenta la última hora de Anna Magnani en su casa antes de irse al hospital, donde murió pocos días después.
Adolfo Simón
La Wagner de Pablo Rotemberg dentro de la Programación Argentina Plataforma/ARCO en el Museo Reina Sofía
Dentro del programa cultural organizado por Argentina, con motivo de su presencia en ARCOmadrid como país invitado, hay previsto un amplio despliegue cultural por 17 sedes de toda la ciudad, que incluye artes visuales, performances, teatro, música, literatura.
La programación escénica se inició el lunes 21 de febrero en el Audiorio 400 del Museo Reina Sofía con La Wagner, del coreógrafo y músico Pablo Rotemberg, espectáculo organizado por el Ministerio de Cultura de Argentina en colaboración con la Fundación Museo Reina Sofía.
En La Wagner, cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se montan sobre la música de Richard Wagner y arremeten con la difícil tarea de desactivar estereotipos y denunciar prejuicios relacionados con la feminidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. De este cruce resulta una ceremonia tenebrosa, iluminada por destellos de ironía y excesos “operísticos”. Una performance corporal donde se transita desde el desfile de modelos a un rito ancestral. Diferente propuesta a la que nos tiene habituados la escena de la danza contemporánea.
Adolfo Simón
Ópera contemporánea y de cámara en Madrid
Dos espectáculos innovadores propuestos desde el Teatro Real. Por un lado, en los Teatros del Canal, dispLACE, una ópera contemporánea sobre las casas, las personas y los desahucios. En un mismo espacio, con el mismo equipo creativo, se han mostrado dos lecturas actuales de lo que, desgraciadamente muchas personas tienen que sufrir a diario…La pérdida de los sueños, los deseos y el techo que da cobijo a todas las esperanzas futuras. Un trabajo de pequeño formato, pero de muy sugerente resultado.
Y por otro, en el propio Teatro Real, la presentación mundial de La ciudad de las mentiras, obra que indaga en las historias cruzadas, en un espacio laberinto donde los músicos y los cantantes-actores transitan buscando una salida difícil de encontrar en un tiempo donde la mentira es la moneda diaria que nos comunica o incomunica.
Adolfo Simón
Demonios en el Teatro Galileo
Demonios de Lars Noren dibuja con sus brillantes diálogos la naturaleza más destructiva de nuestra sociedad mediante un espeluznante juego acerca del amor o, mejor dicho, de la pérdida del mismo, una historia de cuatro seres perdidos en un laberinto emocional donde el pasado siembra de trampas cada paso que dan los personajes. Dirigida por Julián Fuentes Reta e interpretada por un elenco de actores que transitan por el borde del precipicio todo el tiempo y del que sobre sale una Paola Matienzo que tiene, por momentos, un estado emocional de gran intensidad dramática…Todo ello nos empuja a esos momentos de nuestra propia biografía en la que siempre hemos vivido una noche donde, en plena oscuridad, hemos gritado…Mamá! y su caricia tranquilizadora nunca llegó. Ahí empieza a gestarse el infierno donde quedaremos atrapados y que nos empujará al vacío como les ocurre a estos cuatro frágiles monstruos.
Adolfo Simón
Propuestas innovadoras para público familiar
A veces escucho opiniones sobre el teatro que hay que hacer para niños y jóvenes y me quedo perplejo; parece ser que hay que seguir entreteniéndoles como si no tuviesen la capacidad de pensar y tener interés en que les muestren otros temas y estéticas más allá del mero divertimento, además…¿No se puede divertir inteligentemente?. Este fin de semana he asistido a dos propuestas diferentes que tenían un denominador común: Alertar sobre algún tema de interés en la actualidad.
En El cuento de Azuzaina en el Galileo Teatro nos acercan a la idea de otros tipos de familia posibles. Desde el juego del clown y los malabares, unos científicos disparatados nos plantean que ha otras posibilidades además de las clásicas. Y todo, desde la sutileza.
En Screen man dentro de la programación de la Sala El Mirlo Blanco del CDN nos invitan a un viaje virtual donde un personaje disparatado tendrá que encontrar su lugar ante las burlas de sus compañeros de clase, al final, el circo y su magia le descubrirán que no es un patito feo si no un cisne con nariz roja.
Adolfo Simón
PEDRO y el CAPITÁN de Mario Benedetti en los Teatros Luchana
Pedro y el Capitán es un tenso e inquietante diálogo entre víctima y verdugo que se desarrolla en una sala de interrogatorios, una batalla entre un torturador y un torturado. Según define el propio Benedetti, “una indagación dramática en la psicología de un torturador”. Pedro es un hombre que usa su silencio casi como un escudo y su negativa casi como un arma, un hombre que prefiere la muerte a la traición. El teatro tiene la habilidad de conseguir que la realidad sea más verdad de lo que pudo ser o nos lleguen a contar. El horror del tiempo donde la tortura tiene que conseguir que la víctima confiese es un proceso terrible que no se puede entender si no se vive en la propia piel. En esta escenificación, no solo se cuida cada momento para conseguir la tensión precisa que nos revuelva el estómago, también nos sumerge en la situación, aunque no la vivamos. Teatro de la crueldad en estado puro, de una intensidad emocional y contraste de psiquis fascinante entre el torturador y el torturado.
Adolfo Simón
«Give Me A Reason to Live» de Claire Cunningham en Cuarta Pared, dentro del Festival de Otoño a Primavera
Cuando uno se pone a la disposición de una propuesta puede ocurrir que esta guste o no. En algunas ocasiones existe un término no escrito que alberga otro tipo de reacción a posteriori del espectáculo, que viene dada por lo vivido durante. En este caso, era imposible que yo dejase de pensar que ella venía de otro mundo, ella era diferente y eso estaba claro nada más verla. La suspensión de sus piernas, su cuerpo, su voz… era una clara prueba de que no somos iguales y ni falta que hace. Hoy es uno de esos días donde la incapacidad o la capacidad se funde para formar la auténtica nada. Mas + menos, es igual que más. Así que dejemos de tratar de buscar la igualdad, está claro que unos han nacido para vivir atados a la gravedad y otros suspendidos en el lugar sin límites.
Suspensión, una medida tomada como castigo que es una censura y sanción tras percatarse que se ha transgredido una norma o mandato.
Suspensión, en música, o retardo descendente es el retardo de una nota musical que, perteneciendo al acorde anterior, ocupa el lugar de una nota del acorde con el que suena.
Suspensión de la incredulidad, una expresión que se emplea en literatura y representa la voluntad de un sujeto para dejar de lado su sentido crítico, ignorando inconsistencias de la obra de ficción en la que se encuentra inmerso.
África Anamú
VII Festival Internacional de Magia de Madrid en el Teatro Circo Price
¿Saben que un títere o un dron podrían ser magos?…¿Se imaginan a una mujer flotando en el aire y creando espejismos ante nuestro ojos?…¿Puede un mago andar con los ojos vendados sobre el peligro extremo?…¿Las cartas pueden esconderse entre las capas de la piel de un hombre?…Todas estas preguntas y más pueden descubrirlas si acuden al Price a ver un espectáculo collage espléndido que muestra lo mejor de la magia internacional, todo conducido por Jorge Blas que ejerce de anfitrión generoso y que genera una atmósfera genial para que todo el espacio se convierta en un lugar donde desaparece el tiempo para entrar en otra dimensión. Por séptimo año consecutivo el Festival Internacional de Magia se celebrará en el Teatro Circo Price. Desde el 9 de febrero hasta el 12 de marzo los mejores magos del mundo se darán cita en la ciudad de Madrid con la intención de dejarnos boquiabiertos y lo van a conseguir.
Adolfo Simón
Los atroces de Teatro de Fondo en los Teatros Luchana
Los Atroces es una historia de fantasmas, la tragicomedia de una familia española cualquiera a lo largo del siglo XX y hasta nuestros días, en los que Orestes acaba de tomar una difícil decisión. En un pasodoble que cruza el tiempo, los personajes tratarán de sanar los errores de esa familia, cuya peripecia está basada en el mito griego de los Átridas. A través de la comedia y el drama, Orestes conocerá a todas las generaciones de su familia y luchará para poder caminar libre en el presente. Vanessa Martínez hace un salto mortal dramatúrgico para crear este juego de espejos deformantes que se reflejan y en los que encontramos la mueca de la risa que hace digerible la máscara de la tragedia cuando aparece, además, instala a los personajes en un universo fantasmagórico que permite que accedamos a la compleja información de los Átridas y todo ello lo consigue gracias a un elenco cómplice y entregado con pasión a la tragicomedia.
Adolfo Simón
Intemperie en el Teatro Pavón Kamikace
A cielo descubierto, a la intemperie, así se perfila la relación de los hermanos Nita y Jhonny. Ella se marchó de casa hace 13 años y regresa una noche para orquestar un encuentro familiar definitivo. Mientras esperan la llegada de los otros, los hermanos rememoran una infancia marcada por la omnipresencia del tío Lucas y un amor malentendido. La infancia, ese paraíso perdido donde se encuentra el camino hacia la madurez o la senda al infierno. Esta breve pieza de teatro nos sumerge en un espacio abierto a la muerte y cerrado a la memoria, allí, los dos hermanos, acorralados por los recuerdos tratarán de sobrevivir a un pasado que no les permite respirar a pulmón abierto para enfrentarse a un futuro incierto. Un juego circular, un combate emocional donde ambos pierden por K.O.
Adolfo Simón
«Inmaculata» en el Teatro Español
Dentro del homenaje que se está haciendo a Tomaž Pandur por el Teatro Español, hemos podido disfrutar de esta pieza que, una vez más, nos demuestra la visión estética y dramatúrgica que poseía este director y que enamoraba y extasiaba a todos los actores que pudieron disfrutar de su trabajo. Pandur comprendía y controlaba de una manera magistral la puesta en escena contemporánea, así nos lo demostró y así nos ha dejado esta herencia.
Ya conocíamos el texto «Testamento de María» de Com Tóïbín gracias a la propuesta de Agustí Villaronga que nos ofreció el año pasado en el CDN y que estaba protagonizada por Blanca Portillo, pero, aún así, nada tienen que ver una y otra en cuanto a la concepción estética y dramatúrgica que nos ofrece cada director, pero ahí está la magia del teatro, que imagina los textos desde puntos de vista completamente diferentes y ambos tienen total validez y atracción.
Todo un placer para los sentidos ha sido descubrir de nuevo los pensamientos de María, interpretada pasionalmente por Nasasa Matjasec, ante el viacrucis y crucifixión de su hijo gracias a la herencia que ha recivido Livija Pandur.
Luis Mª García
Emilia en el Teatro del Barrio
Vale la pena insistir, acudiendo cada día al teatro para encontrarse con perlas como Emilia en el Teatro del Barrio. Cada día es más definida la programación de esta sala que poco a poco ha ido ocupando el espacio necesario en una gran ciudad como Madrid para ofrecer un teatro combativo, que provoque debate de ideas y despierte interés por el conocimiento y la información. El saber hace más libre a la sociedad y el aprendizaje diverso amplía las fronteras y la mentalidad de las personas. Emilia mira al pasado para recuperar un personaje que tal vez no conocemos a fondo como fue en su tiempo. Una mujer libre de mente y espíritu que luchó por obtener el respeto que se merecía como mujer y escritora. La pieza que han construido Anna R. Costa y Amelia Adánez a la que da vida en escena, Pilar Gómez, un prodigio de actriz que nos hace viajar con fuerza y delicadeza por un tiempo y dar saltos del pasado al presente con apenas unos gestos. Emilia no es una obra de entretenimiento, aunque es una delicia acompañarla en su periplo escénico, es mucho más que teatro, es un espacio para recuperar la memoria y el respeto por una mujer que peleó en su tiempo para que hoy, las mujeres tengan el espacio que les pertenece sin tener que pedir permiso a nadie.
Adolfo Simón
Teatro Solidario en el Escondite-Teatro
Hay un espacio teatral en Madrid que tiene un nombre muy sugerente: Escondite-teatro, allí programan de miércoles a domingo, propuestas de medio formatico, ampliando el arco entre los microteatros y las obras convencionales. Las piezas presentadas tienen una duración cercana a la media hora y tratan muchos temas y formas escénicas. En este mes de febrero hay un programa muy particular los domingos por la mañana: Teatro Solidario. Las dos piezas que se presentan: AMAR y LA MUJER INVISIBLE tienen una peculiaridad añadida, tratan de sensibilizar a los espectadores sobre temas como la discapacidad o la mendicidad; provocando que el público mire de otro modo estas situaciones en las que seres humanos necesitan tener acceso y facilidad para expresar sus sentimientos o su forma de entender la vida. Además, la recaudación de estas representaciones va destinadas a causas solidarias. El teatro ha de ser útil, no solo entretener a la sociedad.
Adolfo Simón
RULOS en el Teatro Lara
Rulos es el origen de una experiencia peculiar de teatro por entregas. Primero fue Lavar, marcar y enterrar que marcó el retorno a la comedia disparatada con crímenes por medio, después vendría No hay mejor defensa que un buen tinte que siguió con el mundo de la peluquería como espacio de encuentros locos con tensión dramática añadida y ahora, cierra el triángulo lo que fue el principio de esta saga de peluteatro allá por los años setenta. En Rulos descubrimos qué provoca los asesinatos y quienes son los causantes de tanto disparate; el público es pieza importante para ello. Ahora, en el Teatro Lara, puedes disfrutar de los tres capítulos y pensarte mejor si dejas tu nuca en manos de las tijeras de un peluquero.
Adolfo Simón
«El amor sigue en el aire» en el Cine Capitol
El amor sigue en el aire … . Con Bibiana Fernández, Manuel Bandera, Alaska y Mario Vaquerizo es ampliación de «El amor está en el aire», que regresa para estos días a Madrid, ideales para pensar en el amor al acercarse ese santo que fomenta las relaciones amorosas y…los estados de embriaguez. Felix Sabroso nos propone una comedia musical, un viaje por todos los estados del amor, desde las primeras veces, a la estabilidad, el aburrimiento, el engaño, las mentiras, el olvido o la reconciliación, en divertidas escenas y aderezado con canciones por todos conocidas que ilustran todas estas etapas y se convierten en parte de la trama.
Manteniendo el texto principal, se han agregado escenas en las que participan Alaska y Mario, sumando así, un aliciente para ir a ver esta pieza que sigue siendo fresca y bien estructurada, aunque algo más larga que antes, claro. La escenografía ha cambiado para adaptarse al pasillo que queda entre la pantalla del cine y el patio de butacas, ofreciendo una solución original a través de un patchwork de ventanas, bien resuelta para el pequeño espacio alargado en el que se tiene que desarrollar la trama. La participación de estos amigos-famosos-cantantes-actores amateurs suma una expectación extra, está bien pensada para no restar protagonismo a la pareja principal y permite ver sobre las tablas a dos caras conocidas que complementan la trama.
El famoso 14 de febrero se ofrecerá además una velada romántica con pequeñas sorpresas que nos incitarán a seguir creyendo en eso que llaman Amor.
Luis Mª García
La bodas de Fígaro del Teatre Lliure en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
El Teatre Lliure cumple 40 años y lo celebran recuperando para la escena este montaje emblemático de Fabià Puigserver que fue un acontecimiento en su estreno. Muchos de los que estaban vuelven a estar para rendir homenaje a un teatro ejemplar y a una Compañía de trayectoria emblemática. En su presentación en Madrid no han podido elegir mejor lugar que la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el escenario del Teatro de la Comedia, allí, luce jugosa y divertida esta obra donde el clasicismo y la contemporaneidad se dan la mano.
Adolfo Simón
20 AÑOS EL CURRO DT: «LA INSIGNE MONJA GERÓNIMA» EN LA SALA MIRADOR
La insigne monja Gerónima cuenta la historia de una mujer llamada Juana que un día decidió hacerse monja para poder escribir, y que otro día tuvo que renunciar a sus letras para poder sobrevivir. La insigne monja Gerónima es un capricho coreográfico a propósito de la vida y no de la obra de la ilustre monja y poeta mejicana Juana Inés de la Cruz, en particular visión de la agrupación teatral y dancística.
El Curro DT ha sabido desarrollar una poética propia en sus montajes que homenajea a Sor Juana Inés de la Cruz mediante una escenografía original, entre papeles arrugados, unas representaciones modernas, da igual monjas o monjos, de Juana deambulan, imaginan y sacan al exterior los sentimientos e inquietudes que la misma desarrollaba a través de sus escritos, de sus poemas, de su vida. Una vida ejemplar de luchadora entre hábitos que reivindicaba su espacio como escritora y mujer en aquellos tiempos. Juana decidió rasgarse los hábitos, revolcarse entre las hojas de los libros y de sus escritos, deshojar los libros, declamar el verso y hacer volar los papeles con sus palabras escritas, para que al menos ellos tuvieran libertad y un espacio, al menos en el aire…
La dramaturgia intenta rascar en todo momento esos sentimientos y exteriorizarlos a través de la danza y la representación metateatral. Una representación en la que sus protagonistas se van dejando la piel y las letras, un espactáculo poético y contemporáneo que no va a dejar indiferente a nadie.
Luis Mª García Grande
Mujer no reeducable en el Teatro Español
Mujer no reeducable es un monólogo dramático dirigido por Lluis Pascual e interpretado por Míriam Iscla que denuncia el terrorismo de estado recordando el asesinato de la periodista rusa Anna Politkóvskaya. Vivimos de espaldas a tantas realidades que, el teatro, a veces nos recuerda que la realidad es otra muy distinta a escasos kilómetros de nuestro día a día. Esta obra es dura, pero muestra aquello que no podemos encontrar en las noticias y de lo que deberíamos hacernos cargo para que este mundo fuese más humano. Una propuesta de teatro documento que habla de la realidad sin engaño.
Adolfo Simón
¿Quién te cierra los ojos? en Nave 73
Una historia llena de puertas cerradas de casas que no sabemos muy bien dónde están y que es muy posible que ya no estén en pie, pero que aún siguen vivas como imagen imborrable en los ojos de aquellos que las habitaron. Ahora las llaves de todas esas casas sefardíes tienen la oportunidad de abrir sus cerrojos. Todo contado desde la mirada inocente de una abuela y un nieto que descubrirá importantes tradiciones culturales y secretos familiares, que aún siguen siendo transmitidos de generación en generación. Un campo dé girasoles envuelve el espacio principal que se desmonta poco a poco como los personajes dónde los actores pasan airosos por la múltiple interpretación. A lo largo de la obra construyen y de construye personajes con poca fijeza y muy frágiles, con un resultado nada alejado del propio actor. Un proyecto puede enamorar y debe, así es como tienen que serlo, pero el acto comunicativo debe existir siempre pues así es el rito del arte del teatro. La obra lleva la firma del director Alberto Velasco que tras su éxito con Danzad Malditos, vuelve a dejar su esencia respetando el tiempo, la emoción y la energía corporal de los actores en movimiento.
Pablo Cano
Las brujas de Salem de Arthur Miller en el Teatro Valle Inclán
Las brujas de Salem es uno de los textos más importantes del siglo XX. Arthur Miller, como el gran autor que es, supo aprovechar una experiencia personal, al ser víctima de la caza de brujas que sufrió en su país, para crear una metáfora literario dramática en la que vertió todo el desconcierto y frustración que vivió en esa terrible etapa. Un gran autor escribe sobre su experiencia personal pero no tiene por qué hacer psicodrama, ha de dar un salto dramático para ser más libre al hablar de sus fantasmas y preocupaciones. Ser respetuoso y comprometido con un material de este nivel es lo más inteligente que se puede hacer al llevarlo a escena. Andrés Lima junto a un equipo artístico cómplice y un reparto excepcional capitaneado por un Lluis Homar en el mejor momento de su carrera, dan vida a esta inmensa obra que nos habla de lo que ocurrió en un tiempo atroz que no es tan distinto al que vivimos en el presente. No lo duden y vayan a ver esta propuesta, si es que aún quedan entradas.
Adolfo Simón
El cartógrafo en el Matadero
Dicen que la historia se estudia para no cometer los mismo errores del pasado, que los acontecimientos nos dotan de la experiencia de vidas pasadas y sus correspondientes consecuencias. La historia está llena de historias, historias de personas, de familias, de ciudades, de países… Es casi como una idea geométrica, tridimensional, un espacio que alberga el alto, el largo y el fondo. Una tercera dimensión donde las líneas se entremezclan por capas. Una idea algo rocambolesca para la razón, pero con gran peso para los sentidos. En este caso “El cartógrafo” es una de esas historias de historias. Los mapas son base y largo. Los actores, guías de este viaje, construyen dando altura a las palabras. Y nosotros, los espectadores, somos los encargados de cerrar este concepto con el fondo. Las historias están para ser contadas a quienes saben escuchar. Al final todo viaja, todo recorre el tiempo y el espacio es testigo de ello.
África Anamú
Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes en el Teatro Pavón
Sobre un suelo de espejos, Susana interpreta al piano Spiegel im Spiegel, de Arvo Pärt. Ruth, soprano, se prepara para salir a escena. Ricardo, con sus cámaras, comparte en tiempo real su mirada con el público. A través de íntimas confesiones, imágenes, acciones performativas y arias de ópera, el encuentro de los tres sobre el escenario nos llevará a descubrir una necesidad compartida: Oblivion. Una investigación en torno a la lírica, el teatro y la performance que nos habla del sueño, el olvido y la muerte. El Teatro Pavón acoge en su programación propuestas arriesgadas, en el ambigú…el video, la música y el canto, tres lenguajes de creación, convergen en la íntima escena….una forma de introducir al público en un universo colorista, lleno de sombras y fantasmas.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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