La señora y la criada en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
No es habitual ver una comedia de Calderón en nuestros escenarios, siempre se escenifican los grandes dramas. Para hacer honor a las piezas cómicas del Siglo de oro, en esta ocasión, el enredo amoroso es la clave. Como el lío viaja de un lado a otro, en una suerte de vodevil enloquecido, la propuesta dramaturgica se empapa de canciones italianas que le dan un toque festivo y gracioso. Los actores se desdoblan y se embarcan en un divertimento que al público deja boquiabierto.
Adolfo Simón
Blackface y otras vergüenzas en el Teatro del Barrio
El término Blackface en inglés sirve para referirse a las personas blancas que se pintan la cara de negro, generando una caricatura de la población negra. La práctica, al contrario de lo que se cree, no nace en los “minstrels” (trovadores) estadounidenses decimonónicos; en España, durante el Teatro del Siglo de Oro, ya existían personajes negros sobre los que hacer burla. En este nuevo espectáculo, Silvia Albert Sopale ofrece su mirada crítica sobre la “historia oficial” de la comunidad afrodescendiente en España. Partiendo de celebraciones y hechos que resultan racistas. BLACKFACE y otras vergüenzas es el segundo espectáculo de la compañía «No es país para negras», que toma su nombre del primer espectáculo de Silvia Albert Sopale. Una pieza en la que la actriz viaja por diferentes personajes y situaciones para que entendamos mejor como miramos de verdad a la población negra. Una pieza política que usa la comicidad como instrumento de reflexión.
Adolfo Simón
Katana en el Teatro Pavón Kamikaze
Katana es el resultado de la III Residencia Artística del Pavón Teatro Kamikaze y como en las anteriores, el resultado es muy interesante. Habitualmente, los resultados de las residencias de creación son una propuestas en proceso que después necesitará desarrollo. En este caso, el trabajo presentado no tiene nada que envidiar a otras obras programadas en el Ambigú. Katana está inspirada en el terrible crimen ocurrido en el año 2000 y que conmocionó a la sociedad española. La pieza podría ser una mera reproducción periodística de aquel acontecimiento y sin embargo, aquí, desde el texto y la puesta se construye un juego meta teatral donde el autor, en escena, se sumerge en un viaje a su propio precipicio del monstruo que habita en todos nosotros. Y de manera sencilla, en la escena se crea también un juego de virtualidad muy sugerente.
Adolfo Simón
El cerco de Leningrado en el Teatro Lara
José Sanchis Sinisterra es el autor español contemporáneo por excelencia del siglo XXI, desde hace varias décadas estrena obras que pasan a ser referencia para el público asiduo al teatro de calidad. Muchos son los títulos y en todos establece un diálogo entre ética y estética. En El cerco de Leningrado, su pasión por el teatro como espacio poético y metafórico vuelve a ser un angulo de la meta teatralidad que establece en ese lugar como contenedor de compromiso y dialéctica. Dos personajes que a veces parecen seres corrientes pero que se erigen como símbolos y figuras emblemáticas de un teatro convertido en trinchera contra una sociedad que especula sobre los lugares y las personas, buscan en la memoria y los archivos, un material que les de la clave para un pensamiento empoderado futuro. El montaje huye de efectismos para centrarse en el trabajo de las dos interpretes que establecen una comunicación profunda entre ellas como actrices de un teatro a la deriva y de los personajes que están en sus recuerdos vividos en ese escenario. Pocas veces en el teatro Lara se puede ver una pieza donde el texto es la columna vertebral del montaje, sin adornos ni efectos caprichosos y donde las dos actrices habitan un espacio deshabitado, para devolverle al teatro el sentido esencial del mismo: Un lugar de pensamiento y belleza.
Adolfo Simón
María Guerrero y La Princesa a escena
Empezar el año con un doblete de teatro de la programación del María Guerrero en su dos salas es una apuesta potente. En la Sala de la Princesa se está representando Inquilino (Numancia, 9, 2ºA) de Paco Gámez que también la interpreta. Durante algo más de una hora seguimos el diario de un joven al que los traficantes de la vivienda ponen contra las cuerdas para que no pueda encontrar su espacio propio aunque sea de 30 metros cuadrados. En clave de monologo metateatral con voces e imágenes que le dan la replica, va manteniendo un pulso que no quiere perder de ninguna manera. Una forma actual y divertida de mostrarnos una de las tragedias de la juventud actual. Y en la Sala Grande, uno de los textos más importantes del siglo XX: Divinas palabras de Valle Inclán. En esta ocasión asistimos a una propuesta de José Carlos Plaza que huye de la grandilocuencia y el esperpento para mostrarnos a los personajes en situaciones intimas, descubriendo así realmente las miserias que esconden. Una puesta coral y simbólica que el público acompaña sin aliento ya que las historia que nos cuentan podría estar ocurriendo hoy.
Adolfo Simón
El ladrón de sueños en el auditorio de Casasimarro
Suelo acudir a ver programación familiar en la cartelera madrileña, me interesa ver qué propuestas se crean para el público más difícil, ese que tiene en el patio de butacas a espectadores de 0 a 100 años. A menudo veo obras que pecan de infantiles en las que actores adultos imitan a personajes para que los niños participen de las historias que les cuentan; es como si al niño hubiera que mostrarle las historias desde una mirada adulta infantilizada. Creo que es un error pensar que los niños de hoy no están preparados para recibir y participar en historias complejas o ricas en su elaboración artística. Aprovechando viajes fuera de Madrid me gusta acercarme a ver propuestas que se presentan en pueblos con el único objetivo de deleitar a sus paisanos. Humildemente se embarcan en aventuras arriesgadas que son mucho más interesantes que las que se suelen ver habitualmente, primero porque conectan escuelas de diferentes disciplinas, música, danza, teatro y artes plásticas y se ponen a trabajar en común para llevar a cabo un proyecto colectivo, así hay un proceso de aprendizaje conectado con la creación de una música original a la que se suma un libreto, interpretación, coreografías, espacio escénico, vestuario e iluminación. El resultado es un musical original con música en directo donde los niños que participan han vivido un proceso de aprendizaje que desemboca en la representación de la obra. Esto que parece muy sencillo, es de una gran complejidad ya que es un proceso de meses donde participan no solo los artistas si no también los alumnos de cuatro a dieciséis años y sus padres. El teatro propicia entonces comunidad creativa y comunicación. Gracias Teresa Valeriano por haberme invitado a conocer en directo el trabajo que has desarrollado durante meses con un equipo ejemplar, enamorado de las artes escénicas y además, ver como el pueblo se vuelca en cada una de las funciones, un lujo.
Adolfo Simón
«Un marido ideal en el Teatro Principe Gran Vía»
En esta obra, Wilde nos presenta la historia de un hombre que es reconocido en la sociedad como alguien noble, inteligente y con un gran prospecto en la vida política de la época. Se trata de Sir Robert Chiltern, quien ha conformado una familia con su esposa, y además una imagen que todos admiran en el círculo de alta sociedad de entonces. Las apariencias engañan y el pasado siempre sale a relucir. Ésta es la desgracia que, de repente, caerá sobre lord Chiltern, personaje cosmopolita, político de éxito y hombre dotado de todas las cualidades para ser un marido ideal. Una obra que podría haberse escrito hoy en base a muchos acontecimientos que llenan titulares de los medios de comunicación diarios. De ahí el tratamiento contemporáneo; hay piedras en las que tropieza el ser humano eternamente.
Luis García Grande
«Un caballito soñado» en Nave 73
“Un caballito soñado” es una propuesta de la compañía BisturíEnMano que nos propone reflexionar acerca de conceptos como la familia, el trabajo, el futuro y la casa. En este caso son tres los intérpretes que nos plantean un juego de meta-realidades dónde se bebe del pasado, del presente y del futuro. Con diferentes capas narrativas nos vamos adentrando en diferentes historias, que aunque estén separadas por el tiempo y el espacio, guardan en sí, una similitud simbiótica. Se trata de un juego de diferentes verdades que nos deja un murmullo en la cabeza, unas ideas en formas de ecos que nos hacen vernos involucrados de manera inconsciente. Sin duda un ejercicio claro de cómo hacer un buen tejido de capas escénicas, con una ejecución sensible que nos acompaña y nos sitúa en el placer del que observa y escucha.
Patricia Jorge
POCAHONTAS O LA VERDADERA HISTORIA DE UNA TRAVIESA en el TEATRO PAVÓN KAMIKAZE
Todos sabemos que los cuentos que nos explicaban de pequeños no se corresponden con la realidad. Que eran esto, cuentos. Bàrbara Mestanza toma como ejemplo a Pocahontas, un personaje que marcó y cambió la historia de América del Norte, para reivindicar y hacer justicia a verdades silenciadas. Cuanto daño nos ha hecho la literatura romántica y las películas donde se han adaptado los cuentos infantiles para desvirtuarlos. Si de niño nos hacen creer en mundos fantásticos y personajes irreales, nuestro futuro se construye a partir de tópicos y falsedades. La Pocahontas que se puede ver en el Ambigú del Teatro Pavón Kamikaze es un grito contra la confusión y un acto poético valiente para decir la verdad sin ambigüedades. Una pieza brutal, llena de momentos donde se trasgrede para dejar claro quien mueve los hilos para que nuestra identidad sea un caos. La actriz realiza un vertiginoso viaje a los infiernos del que resurge como el ave fénix.
Adolfo Simón
GHOST el musical en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid
Basado en el oscarizado drama romántico de 1990, el argumento de Ghost el Musical gira en torno a la relación entre Sam y Molly tanto en vida como tras el fallecimiento de él en un atraco. Después este incidente, Sam no desaparece de la vida de Molly, sino que queda atrapado entre ambos mundos para proteger a su amada de la misma amenaza que le arrebató a él la vida y que ahora también le acecha a ella. Sam conseguirá ponerse en contacto con Molly a través de Oda Mae, una estafadora que se hace pasar por vidente y que inesperadamente desarrolla la capacidad para hacer de puente entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Esta trama que en el cine consiguió muchos adeptos, al trasladar la al musical no ha perdido ni un ápice de la peripecia amorosa. Un espectáculo ágil que tiene todos los componentes para gustar al gran público y que, los efectos mágicos dejan boquiabiertos a los espectadores.
Adolfo Simón
Dolorosa de Luz Arcas en Casa de América
Dentro del programa Enrédate del AECID que se presentó ayer en Madrid. Hoy hemos podido disfrutar de unos fragmentos de dos piezas realizadas por Luz Arcas en diferentes programas llevados a cabo en El Salvador y Mozambique. Fiel a su estilo, la creadora de La Pharmaco presentó dos piezas en las que el ritual y el compromiso del cuerpo en el espacio generaban una atmósfera de gran intensidad poético dramática. Una muestra excelente del trabajo de cooperación y sinergias que el AECID lleva a cabo año tras año entre creadores de la escena.
Adolfo Simón
Las cosas que sé que son verdad en los Teatros del Canal/Festival de Otoño
En una casa suburbana, con un pequeño jardín, una familia de clase media afronta el paso de un año decisivo. A través de la metáfora material del transcurso de las cuatro estaciones, que condensarán el crecimiento y cambio de cuatro hermanos y hermanas y sus vínculos con su padre y su madre, el público asiste al desarrollo de un organismo que mutará, se agitará y morirá, para seguir, siempre, incontenible e imparable, respirando y transformándose. La pieza transcurre en dos planos, por un lado los viajes reales y soñados que descubrimos en las conversaciones privadas de los personajes y por otro, el espacio que ocupa un lugar somo séptimo personajes ya que, ahí, rodeados de rosas y bajo la sombra inquietante de un árbol milenario, la vida y la muerte se dan la mano.
Adolfo Simón
The Look, de Sharon Eyal. George & Zalman y Black Milk, de Ohad Naharin. Batsheva – The Young Ensemble en Madrid en Danza/Teatros del Canal
The Look es una nueva pieza de la coreógrafa Sharon Eyal que se inspira en la filosofía pacifista de la no violencia de Gandhi bajo el enunciado “nadie puede hacerme daño sin mi permiso”. Tras representarla durante dos temporadas consecutivas en Israel, The Young Ensemble sale de gira con este nuevo trabajo que incluye además dos celebradas creaciones de Naharin, George & Zalman y Black Milk. Hay espectáculos que consiguen que el silencio se instale en el teatro y por momentos vivimos una experiencia mística, The Look es un viaje sensorial de extraña belleza.
Adolfo Simón
Parque Lezama en el Teatro Figaro de Madrid
Parque Lezama, una obra de Herb Gardner, adaptada y dirigida por el aclamado director Juan José Campanella. Una comedia excelente protagonizada por Luis Brandoni y Eduardo Blanco. Una obra conmovedora que nos muestra el perfecto equilibrio entre la comedia y la emoción. A veces, en el teatro, vemos montajes que tratan al público como tonto, distrayendo su atención con cambios de decorados y efectos especiales; casi siempre es porque tienen poco que contar. En Parque Lezama, la historia transcurre en el banco de un parque donde dos viejos acuden día a día para compartir la vida y los recuerdos, esto que aparentemente es muy sencillo, se convierte en una reflexión profunda sobre el ser humano.
Adolfo Simón
YO, MUSSOLINI de LEO BASSI en la Sala Mirador
Yo, Mussolini es una obra provocadora y divertida, concebida e interpretada por Leo Bassi, pensada para generar optimismo y dar al público que sale del teatro ganas de resistir, o mejor: ¡risistir! con inteligencia a la intolerancia. Mezclando el chiste y la provocación con una reflexión profunda sobre la manipulación política, propone la risa y el pensamiento positivo como antídoto contra el fascismo. Durante la obra, uno va notando como la risa va transformándose en sonrisa y finalmente en mueca de terror. Vivimos unos tiempos convulsos en los que, para no naufragar, braceamos en el mar sin rumbo fijo, sin permitirnos un momento para pensar hacia donde queremos ir y si, sobre todo, nos van a permitir hacer nuestro propio viaje o, en definitiva, alguien va a crear las corrientes sumergidas que nos obligaran a recorrer, sin elección, el camino que el poder marca. Leo Bassi, de nuevo, pone el dedo en la llaga y no deja títere con cabeza.
Adolfo Simón
Firmado Lejárraga en el CDN
Es muy importante poner en su lugar a personajes que han quedado en la sombra por haber nacido en una época oscura. María Lejárraga fue una creadora fundamental en su tiempo, no solo en sus obras si no inspirando a muchos artistas de su época. En este montaje se hace el homenaje que merece esta importante mujer ya que tuvo que estar escondiendo su identidad precisamente por eso, por ser mujer. Y la obra que ha escrito Vanessa Monfort realiza un juego cuántico estupendo para mostrarnos desde dos planos temporales, a través de una investigación que lejos de ser aburrida genera curiosidad y misterio, la vida y obra de esta mujer. Poco a poco vamos descubriendo aspectos sorprendentes de su periplo vital, emocional y creativo. La puesta en escena está al servicio de ese viaje al pasado documental y al presente de respeto por la trayectoria de María Lejárraga. Al final, sentimos que se realiza un acto de homenaje con valor artístico.
Adolfo Simón
Próximo en el Teatro de la Abadía
A través de la historia de Pablo (Lautaro Perotti), un argentino que se encuentra en Australia, y Elián (Santi Marín), un actor español que vive en Madrid, Claudio Tolcachir, autor y director de Próximo, indaga en torno a los vínculos fundados en la distancia. Dos hombres desarrollan una historia de amor marcada por la lejanía física, y poco a poco cada uno se convierte en lo único que el otro tiene en el mundo, pero siempre lejos, sin tocarse. Una pieza que indaga sobre el juego teatral espacial, proponiendo espacios simultáneos usando la misma escenografía para mostrar lugares y tiempos distintos. Los actores ocupan ese espacio como un mapa de su identidad para mostrarse u ocultarse. Una reflexión profunda sobre la deriva que las relaciones están teniendo en los últimos tiempos gracias o por culpa de las nuevas tecnologías.
Adolfo Simón
NISE, LA TRAGEDIA DE INÉS DE CASTRO en el TEATRO de la ABADÍA
A partir de Nise lastimosa y Nise laureada, de Jerónimo Bermúdez, la directora Ana Zamora construye una dramaturgia unitaria que nos permite profundizar en esta visión del mal gobierno, a través de una de las historias más conocidas de la tradición hispanolusa, la leyenda de Inés de Castro, amante del infante don Pedro de Portugal, asesinada en aras de la política del bien común y coronada, después de muerta, como reina del país lusitano. Un nuevo espectáculo de Nao d’amores, como compañía asociada a La Abadía, con su sello inconfundible en el que la música, dirigida por Alicia Lázaro, juega un papel importante. Ana Zamora es el ejemplo claro de la constancia y la fidelidad a un determinado lenguaje teatral que, más allá de modas, ella apuesta por un teatro en el que cree y que necesita que llegue a los espectadores sin desvirtuarse. En Nise alcanza cotas importantes estética y poéticamente, una pieza imprescindible para el público de hoy.
Adolfo Simón
Alexandra (llévame pronto) en CUARTA PARED
Alexandra (llévame pronto) es una reflexión sobre las distintas edades y sobre el sexo como forma de relacionarlas. El apreciar la presencia del otro como quien añora el hogar al viajar lejos un tiempo. No sabemos lo que está siendo nuestra juventud ni lo que será nuestra vejez. Puede que lo único que sepamos realmente es que no queremos morir solos. Segunda pieza del Laboratorio ETC en la que se realiza un pulso de tensión dramática al público para hacerles percibir la dificultad de la existencia humana.
Adolfo Simón
Cómo me cuesta quererte (como te quiero) en el Festival ESSENCIA
Cómo me cuesta quererte (como te quiero) es el fruto de la investigación sobre los enigmas “¿De dónde vengo?” y “¿A qué o a quién honro?”. Esta pieza es la primera de los tres laboratorios realizados a partir de la última convocatoria de los Laboratorios ETC de Cuarta Pared. Este año, la convocatoria ha ido destinada a jóvenes creadores menores de 35 años para indagar sobre los temas que les interesan y preocupan…y como realizan su incursión en una profesión cada vez más inestable. Partiendo de la autoficción y del árbol genealógico, cinco intérpretes y una dramaturga bajo la dirección de una directora, han realizado un collage sensorial lleno de atmósferas con el que invitan al público a transitar con ellos sobre sus dudas existenciales. Un poema tridimensional performático.
Adolfo Simón
Chicas y chicos en el Teatro Pavon Kamikaze
Ante nosotros aparece una joven mujer que empieza a narrarnos un periplo personal con el que trata de encontrar su lugar en el mundo. El relato parece anecdótico, lleno de juegos divertidos a través de los cuales conocemos el entorno de esta mujer haciendo un pulso al destino para no quedarse atrapada en la rutina ni la inercia. Poco a poco, vamos descubriendo, de forma sutil, que el espacio donde está no es real, que es un lugar simbólico que le permite transitar por los recuerdos y recuperar momentos felices del pasado. En un momento dado hay un giro importante en la trama que nos desvelará las razones de su presencia ante nosotros…Es necesario sobreponerse a la tragedia personal para transitar hacia una sociedad más equitativa, sin diferencias que nos hagan perder el control de los sueños y la vida. Un espacio inquietante para «escribir» sobre él la historia inventada por Dennis Kelly y que bajo la batuta de Lucía Miranda, Antonia Paso da vida de manera sobrecogedora, pasando de la sonrisa a la lágrima sin pestañear.
Adolfo Simón
CIRCO PRICE EN NAVIDAD
Don Búho vive en una estación de tren. Un lugar donde está a punto de suceder algo extraordinario. A lo lejos, nubes de vapor y un sonido… ha llegado un tren muy especial, y sus viajeros lo son aún más: acróbatas, músicos, criaturas voladoras, una adivina, el hombre forzudo, un domador… y traen un sinfín de extrañas y enigmáticas maletas. El Circo pasará la víspera de Navidad aquí, al calor de la buena compañía, la imaginación y la magia. Una nueva propuesta para las Navidades en el Price, como cada año, hay un tema que atraviesa la función y entre pasaje y pasaje, aparecen números fantásticos que dejan boquiabiertas las bocas del público asistente. Este año, predominan los números aéreos y la atmósfera de circo poético.
Adolfo Simón
«Juana» en el Teatro Español
El Teatro Español acoge a «Juana» del 4 al 22 de diciembre en un montaje dirigido y coreografiado por Chevi Muraday y con la dramaturgia de Juan Carlos Rubio. Juana parte de una propuesta escénica que se basa en el papel de la mujer a lo largo de la historia y en la búsqueda de un destino femenino en la tierra a través de la excusa de un nombre: Juana, y de inspiraciones en las mujeres que han poseído el mismo y que lucharon fuertemente por ser ellas mismas imbulléndose en una actriz contemporánea, Aitana Sánchez-Gijón, capaz de contener y representar a través de la palabra y la danza su espíritu libre y luchador.
Sor Juana Inés de la Cruz, Juana «la loca», La Papisa Juana, Juana de Arco, Juana Doña… fueron mujeres adelantadas a su tiempo, comprometidas, condenadas desde su nacimiento solamente por el hecho de ser mujer. Chevy Muraday no ha intentado mezclarlas en un montaje danza-palabra sino que ha ido un paso más allá haciendo que convivan de forma orgánica el texto, la dramaturgia, el movimiento y la danza y destilen los motivos psíquicos que llevaron a estas mujeres a sacar su fortaleza para ser ellas mismas. Ayudado por Alberto Velasco, Maximiliano Sandford y Carlos Beluga, crea un halo de complementariedad al texto demostrando que ha llegado a un punto de perfección en su trabajo coreográfico que lo distingue del resto.
El resultado es un trabajo estéticamente muy potente, donde la propuesta escénográfica, a través de sus texturas y movilidad, también es importante y juega un papel fundamental en el discurso que los autores quieren transmitir. Aitana Sanchez-Gijón se adapta perfectamente al lenguaje coeográfico de Muraday y Losdedae, sumándole la magia y profesionalidad de su interpretación, tan medida, tan comprometida como las mujeres que representa.
Luis Mª García Grande
Il Pirata en el Teatro Real
Il Pirata, una de las primeras óperas de Vicenzo Bellini, se estrena en el Teatro Real, en coproducción con el Teatro alla Scala de Milán. La producción de Emilio Sagi es perfectamente identificable con su estilo. Se pueden ver trazos muy similares a Luisa Fernanda o Las Bodas de Fígaro. Además, esta ópera que supone un auténtico desafío vocal cuenta con dos repartos de primer nivel que acogen el regreso de aristas como Sonya Yoncheva, Javier Camarena, Celso Albelo y Yolanda Auyanet. Bellini buscó un estilo compositivo deliberadamente innovador y puso particular empeño en lograr una íntima correspondencia entre la música y la narrativa. Il pirata sería el trampolín desde el que Bellini alcanzaría el éxito internacional como maestro del bel canto. Asistimos a una gran y espectacular producción donde el espacio tiene una presencia fundamental para crear las atmósferas fantasmagóricas donde transcurre el drama, lugares míticos se cruzan con espacios palaciegos donde el amor y el poder se dan la mano. La orquesta y los coros son fundamentales en esta ópera, consiguiendo momentos sublimes, como los que consiguen los intérpretes con sus milagrosas voces.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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