Rototom Sunsplash 2013
Un festival comprometido de verdad con su entorno natural.
Más info en: http://www.rototomsunsplash.com
XV ENCUENTROS EN EL NORTE
Entre el 22 y el 27 de Agosto de este año se celebrarán los XV ENCUENTROS EN EL NORTE, seminario de pedagogía teatral impartido por el Teatro del Norte.
Más info en: http://teatrodelnorte.blogspot.com.es/2013/05/xv-encuentros-en-el-norte.html
I Jornadas sobre Teatro Infantil y Juvenil en el Mundo Hispánico 17-18 de octubre 2013
Más info en: http://jornadasteatroinfantiljuvenil.blogspot.com.es/
III Congreso Universitario de Baile Flamenco y Danza Española
La Fundación Cante de las Minas organiza la III edición del Congreso Universitario de Baile Flamenco y Danza Española, que se celebra del 27 al 29 de julio en el Espacio Joven de La Unión.
El congreso, que se inaugurará el sábado 27 a las 12.00 horas, comenzará con la conferencia ‘Análisis Coreográfico de la obra Suite Sevilla’, a cargo de Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España.
Najarro también impartirá dos cursos: el primero, Técnicas de Baile Flamenco con Palillos, en nivel avanzado, en horario de 09.00 a 11.00 horas; y un Taller Coreográfico, en nivel avanzado, con horario de 11.30 a 13.30 horas.
En la jornada del domingo tendrá lugar una mesa redonda titulada ‘Orientaciones sobre las salidas profesionales de los estudios de danza en España’, en la que participarán el mismo Antonio Najarro; el primer bailarín del Ballet Nacional, Ángel Rodríguez; la directora del Conservatorio de Murcia, Teresa Souán, y Clotilde Corví, directora de Baile de la Escuela de Arte Flamenco.
Propera acció: DISSABTE 27 DE JULIOL Turistes Beware
Per tal de no quedar-se de braços plegats davant la greu situació que afecta la cultura al nostre país, amb la voluntat de d’ensenyar al món el tracte ignominiós que li dispensen les administracions públiques, donarem una especial benvinguda als turistes que vinguin a visitar-nos; una benvinguda carregada de sentit de l’humor i ironia.
«Turistes Beware» és una acció pensada per a ser realitzada en zones de frontera, aeroports, estacions de tren i terminals portuàries.
+ INFORMACIÓ AL PDF ADJUNT A http://www.culturaenlluita.tk/
PER A CONFIRMARAR ASSITÈNCIA: marearojagirona@gmail.com
Trobada a les 10:30 del matí davant el Camp d’Esports de La Jonquera
Foro Internacional Konstantin Stanislavski
La Asociación Iberoamericana de Artes y Letras y la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú organizan el FORO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN KONSTANTIN STANISLAVSKI en Lima, la primera semana de noviembre. El Foro se realiza en el marco de los 150 años del nacimiento del gran maestro ruso que da nombre al Foro.
Más info en: http://forostanislavskienlima.blogspot.com.es/
Dancing Partners-Una alianza para el intercambio y el trabajo internacional en red / Barcelona_Sep_13
Participantes Barcelona
Thomas Noone Dance (Cataluña)
Norrdans (Suecia)
Company Chamaleon (Gran Bretaña)
*Marc Brew Dance Company (Gran Bretaña)
*Company E (EEUU)
*Ando Danse Compagnie (Francia)
* invitados en la actividad de Barcelona
Actividades Barcelona
Actuaciones
Hay tres programas en la semana de Barcelona, dos de ellos mixtos, compuestos por trabajos cortos de las compañías, y un tercer programa para la jornada de apertura de la temporada en el SAT! que incluye el estreno de una nueva creción de Thomas Noone y una pieza de Norrdans con música en directo de Gjallahorn, renombrado ensemble sueco de música folk contemporánea.
12/09/13
Marc Brew/Company Chameleon/Norrdans/Company E
13/09/13
Marc Brew/Company E/Thomas Noone Dance/Ando Danse
14/09/13
Thomas Noone Dance /Norrdans
Además…..
+ Participación del público
Las funciones irán acompañadas de charlas con el público para un encuentro con los artistas.
+ Intercambio artístico
Una serie de talleres mixtos para los bailarines de todas las compañías basados en improvisación y fraseo coreográfico que permitan la práctica del intercambio entre ellas. Tendrá lugar en el Graner de Barcelona.
+ Además
Talleres para jóvenes y grupos en riesgo de exclusión en el Graner.
Talleres familiares en el SAT!
Taller de danza integrada impartido por Marc Brew en Fabra i Coats.
+ Workshops para bailarines profesionales
Clases de repertorio para profesionales y estudiantes.
Thomas Noone Dance (Barcelona), Company Chameleon (Manchester), Norrdans (Harnosand), trabajan juntos en este proyecto internacional de múltiples vertientes llamado Dancing Partners, una iniciativa transfronteriza que en los próximos meses se desarrollará en las tres ciudades sede de las tres compañías.
Cada compañía acoge en su sede a las demás y se preparan talleres, charlas, mesas de trabajo y actuaciones, convirtiendo los dias en comun en intensas jornadas de trabajo, intercambio y enriquecimiento mutuo. Las jornadas están abiertas además a los profesionales de cada zona a través de talleres, y al público general a partir de las charlas y de las funciones mixtas que combinan repertorio de cada compañía, ya que se busca la participación activa del público a tarvés de diferentes mecanismos.
Dancing Partners ofrece variedad al público y a los profesionales, e información y nuevas estrategias de desarrollo a las compañías.
Dancing Partners comienza en septiembre de 2013 en Barcelona, continua en diciembre en Harnosand, y en marzo de 2014 llega a Salford y Blackpool.
Barcelona del 9 al 14 de septiembre
Thomas Noone Dance lidera el proyecto y se encarga del arranque de Dancig Partners el próximo mes de septiembre en Barcelona. Junto a las tres principales compañías se abre la participación a otras tres con el objetivo de aumentar la visibilidad y las posibilidades de colaboración, a la vez que se ofrece al público más variedad de propuestas y de actividades.
El núcleo de la actividad serán los tres shows organizados en el SAT! Teatre que consisten en dos programas mixtos y una gala que además será la apertura de la temporada 2013-2104 en el teatro de Sant Andreu. Los shows irán acompañados por charlas con el público.
Las compañías participarán en unas jornadas de investigación en el Graner para intercambiar prácticas artísticas en la búsqueda de nuevas vias metodológicas, para crear vínculos y compartir métodos de trabajo que generen un flujo de información entre creadores.
Cada uno de los participantes comparte y aporta en función de sus habilidades. Por ejemplo, Company Chamaleon llevará una serie de talleres creativos para gente joven y en riesgo de exclusión al Graner, mientras que TND ofrecerá talleres familiares en el SAT! También habrá master clases para bailarines profesionales y estudiantes en Barcelona.
Dancing Partners incluye un taller de danza integrada con Marc Brew.
Links
http://www.thomasnoonedance.com
http://www.norrdans.com
http://www.companychameleon.com
http://www.macbrew.com
http://www.companye.org
http://www.espaidansat.cat
http://www.thelowry.com
http://www.granerbcn.cat
http://www.fabraicoats.bcn.cat
Thomas Noone Dance
C/Mallorca 180, 4º-1ª 08036 Barcelona
93 3232290
http://www.thomasnoonedance.com
Agita
INTERCAMBIO JUVENIL TRANSFRONTERIZO E ITINERANTE.
-VIDEOARTE, PERFORMANCE Y PRODUCCIÓN CULTURAL-
Del 5 al 20 de Octubre
Agitando pensamientos y mezclando ideas para la acción y el desarrollo cultural.
De la necesidad de dar apoyo a los jóvenes creadores y de promover y fomentar el intercambio cultural juvenil entre Extremadura y Portugal nace AGITA, programa que pretende despertar la vocación profesional en torno a la cultura y a la creatividad relacionada con Arte en Movimiento, Artes Performativas, Video y Producción Cultural, proporcionando un espacio para la reflexión, el diálogo y la acción mediante el intercambio de ideas y el desarrollo de propuestas.
Más info en: http://casadeharina.org/agita/
Festivales y ciclos
XXIV Festival Titirituci en Chiclana
El ayuntamiento de Chiclana organiza dos eventos en los que el teatro es su protagonista absoluto. Teatro de sala para adultos en la XXVI Muestra Miércoles de Teatro y espectáculos de títeres para todos los públicos con el XXIV Festival Titirituci.
Más info en: http://www.titerenet.com
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II Festival «La Villa Mágica» de Villaviciosa
Del 18 de julio al 20 de julio se celebra en Villaviciosa la segunda edición del Festival La Villa Mágica con una programación dedicada a la magia tanto para público adulto como para los más pequeños. Los espectáculos tendrán lugar en diversas plazas y calles de la localidad y en el Teatro Riera.
Más info en: http://www.enlavilla.es
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XXII Festival de Teatro de Comedias de El Puerto de Santa María
El Festival de Teatro de Comedias, que llega en este año a su vigésima segunda edición, ofrece una programación integrada por un total de siete obras de teatro y un espectáculo de teatro de calle. Las actuaciones se desarrollarán en el Patio Porticado de San Luis Gonzaga, el Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca y las calles y plazas de El Puerto de Santa María.
Más info en: http://www.juntadeandalucia.es
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Congreso en OLMEDO CLÁSICO
Del 22 al 25 de julio de 2013 se celebrará en el Centro de Artes Escénicas San Pedro de Olmedo un importante congreso internacional bajo el título «El patrimonio del teatro clásico español. Actualidad y perspectivas» (http://tc12.uv.es/olmedo2013/).
I Encuentro Internacional de Coreografía y Danza de Jerez
Se celebrará del 11 al 18 de julio de 2013 y contará con relevantes figuras de todos sus géneros, con especial atención al flamenco.
La iniciativa está impulsada por la Asociación Andaluza de Empresarios del Flamenco (ASAEF) y tiene como objetivo consolidarse a medio plazo para convertirse en una cita ineludible en el ámbito de la danza, sin olvidar establecer un calendario paralelo de actividades culturales y artísticas de gran interés. Pretende fomentar la convivencia y el intercambio de experiencias entre diferentes disciplinas de danza, con especial relevancia del género flamenco.
Participarán en este Encuentro José Carlos Martínez, Sharon Fridman, Rubén Olmo y Lola Greco, entre otros.
Una mirada diferente en el CDN
Se ha presentado en el Teatro Valle Inclán el ciclo Una mirada diferente que durante una semana se va a desarrollar en diversos espacios del Centro Dramático Nacional. El punto de partida ha sido el encuentro entre Creadores diferentes, con la presencia de varios de los integrantes de los diversos colectivos que van a conformar esta interesante muestra. Tras el encuentro, la proyección de Total Permission, un documental sobre los últimos trabajos realizados por artistas ingleses con capacidades diferentes. Una exposición titulada «Ellos son teatro», un Taller dentro del espacio «La vía del actor», Ficción sonora donde se realizarán experiencias de escucha teatral y el ciclo propiamente con propuestas teatrales, de danza y cuenta cuentos que no debería perderse ningún amante del arte escénico.
Más info en: http://cdn.mcu.es/
XI ENCUENTRO TEATRO Y COMPROMISO (Del 13 al 16 de julio)
Más info en: http://plataformaadesalambrar.wordpress.com/2013/05/10/xi-encuentro-teatro-y-compromiso/
Una lectura compartida de la Odisea
Teatro Pradillo inicia una nueva línea de pensamiento: la Comunidad de Aprendizaje, un proyecto para la creación de un espacio estable en el que compartir libremente nuestros conocimientos más allá de las fórmulas pedagógicas establecidas y convencionales. Nuestro propósito es aprender juntos de una manera gozosa y apasionada. Y para ello ponemos en marcha este proyecto que tiene mucho de exploración, de expedición hacia los límites de nuestro conocimiento. Tomando como inspiración las palabras de Emilio Lledó, proponemos como primer paso de este proyecto la lectura compartida de la Odisea de Homero.
Una lectura compartida de la Odisea
1 a 5 de julio de 2013
La Odisea tiene algo de fundacional, algo de principio. El principal propósito de esta lectura compartida es degustar texto: en realidad, se podría pensar este plan como un gran banquete que se alargará durante cinco jornadas y en el que los manjares que se servirán estarán hechos de palabras, imágenes, personajes, aventuras y voces. Canto a canto, intentaremos hilvanar la peripecia acompañando de principio a fin el viaje de Ulises/Odiseo. Por último, daremos tiempo a la inspiración. Será el momento de dejar que el texto resuene e inicie una deriva o fuga hacia donde nos convenga, apetezca o interese. Para completar la escena, de vez en cuando, tendremos visitantes esporádicos que traerán noticias e información que enriquecerán nuestra labor de lectura (historia, paisajes, comidas, sonidos, etc). Cada día repetiremos esta rutina con la ilusión de descubrir, al final, cuál es el punto de llegada que nos estaba esperando.
DIRIGIDO A
toda persona interesada
HORARIO
de 16 a 20 h
PRECIO
Para hacer frente al coste de este proyecto repartiremos los gastos (comida, luz, materiales) a partes iguales entre todos los participantes. Calculamos que esos gastos rondarán los 40 €
INSCRIPCIÓN
hasta el 28/06, enviando un correo a info@teatropradillo.com
INFORMACIÓN
T 91 416 90 11, de lunes a viernes de 9 a 15 h
TNT pone en marcha el primer laboratorio virtual de teatro en España
Con el patrocinio de Dirección General de Industrias Culturales, que ha apostado por este innovador proyecto entre los muchos presentados, el Centro TNT va a abrir una nueva y única línea de pedagogía teatral en nuestro país y posiblemente en el contexto europeo. Coincidiendo con el quinto aniversario del Centro TNT y con el vigésimo de TNT, el laboratorio Internacional del actor, que ha formado parte de programas europeos internacionales como proyectos culturales, da un paso más allá y se convierte en la primera experiencia de pedagogía escénica en la que toman parte alumnos con presencial real y presencia virtual. Bajo el título XVIII Laboratorio Internacional del Actor, “de lo ritual a lo virtual”, se desarrollará este proyecto innovador en el que participarán 18 actores de forma presencial y 36 actores de forma virtual. Hasta ahora se han llevado a cabo XVII ediciones del Laboratorio Internacional del Actor donde los numerosos actores han tomado parte de talleres impartidos de forma presencial por maestros de todas las tradiciones teatrales del mundo. En esta nueva edición, vamos un poco más allá e introducimos las nuevas tecnologías en las artes escénicas: se impartirán los distintos talleres de forma presencial, tal como se ha hecho en anteriores ediciones, pero en esta ocasión habrá 36 alumnos, que a través de internet, podrán seguir de forma on-line los talleres, participando en la última parte. Este nuevo laboratorio lo impartirán el equipo estable de actores de Atalaya, el profesorado internacional y otros pedagogos españoles que han tomado parte en anteriores ediciones del Laboratorio Internacional del Actor. La fecha de realización del XVIII Laboratorio Internacional del Actor será desde principio de diciembre 2013 hasta final de marzo de 2014. Las fechas para la realización de las pruebas de acceso está prevista para la segunda quincena de octubre 2013, por lo que todos aquellos interesados pueden enviar la documentación (ficha de inscripción, cv y grabación) hasta el 15 de octubre a las 15.00 horas. Esta edición se la dedicamos a la nuestro querido maestro vilmente asesinado Augusto Omolú
Para más información programacion@atalaya-tnt.com / http://www.atalaya-tnt.com
El Ballet Nacional de España presenta «Sorolla»
Antonio Najarro, el actual director del BNE, ha presentado, rodeado de un amplio equipo, su nueva propuesta artística «Sorolla», inspirada en la colección «Visión de España» del pintor Joaquín Sorolla. Esta colección en la que Sorolla plamó su visión personal de España, sus costumbres y sus bailes en catorce grandes cuadros, fue creada por encargo de la Hispanic Society de Nueva York en el año 1911 para decorar su biblioteca. El director ha contado con la colaboración de los descendientes del pintor y del Museo Sorolla, lugar donde se ha presentado esta mañana el espectáculo.
Antonio Najarro, Director del BNE
Najarro afronta un nuevo reto para celebrar el 150 aniversario del nacimiento de Sorolla y el 35 aniversario del BNE y pretende con este estreno mostrar un viaje por varias zonas geográficas de nuestra península a través de las danzas más significativas del folclore junto a otras creaciones de danza clásico española, escuela bolera y flamenco. Así, regiones, provincias y ciudades como Castilla, Aragón, Navarra, Gipuzkoa, Sevilla, Galicia, Cataluña, Valencia, Extremadura, Elche y Ayamonte, quedarán representadas a través de las coreografías diseñadas por Arantxa Carmona, Miguel Fuente, Manuel Liñán y Najarro.Para la creación musical ha contado con el compositor Juan José Colomer que ha compuesto bandas sonoras para más de una treintena de películas que han obtenido premios internacionales y ha colaborado con artistas como Plácido Domingo, Christian Lindberg, Vjekoslav Sutej y José Carreras.
Najarro ha declarado que la riqueza del folclore español no es muy conocida aunque en las escuelas se enseña y hay un nivel muy alto y que merecía la pena profundizar y mostrar al público todo el abanico de danzas regionales españolas, que han estado denostadas y que se desconocen por el público en general.
La obra se inspira en la luz, la frescura y el movimiento de la pintura de Sorolla para lo cual ha contribuido el director de escena Franco Dragone, reconocido por ser director del Cirque du Soleil. Dragone ha declarado que no conocía la obra de Sorolla hasta que Najarro le hizo la propuesta y que aceptó embarcarse en el proyecto por la generosidad y los deseos manifestados por Antonio de abrir la tradición del flamenco a una perspectiva tan lejana como la suya. Entusiasmado por la idea que le proponían y porque comprobó que en el BNE hay una mezcla asombrosa y conmovedora entre la modernidad y el deseo de preservar la tradición decidió lanzarse a la aventura de dirigir a los bailarines, que ha definido como magníficos, abiertos, curiosos, dinámicos. En palabras de Dragone lo importante es que la mezcla de los talentos que ha juntado Najarro ha producido algo nuevo nunca antes visto y esta nueva creación es impactante y especial.
Franco Dragone, Antonio Najarro y el diseñador Nicolas Vaudelet
Al acto de presentación han asistido además los coreógrafos que han participado en la obra y que han manifestado la enorme complicación en la ejecución técnica de las diferentes danzas que componen la obra, el enorme peligro de lesión que supone para los bailarines afrontar tales coreografías y el enorme esfuerzo físico que han realizado: «les dolían músculos que no sabían que existían. Aún así, Miguel Fuente ha afirmado que los bailarines del BNE están más que preparados para afrontar las coreografías y que lo único que ha tenido que hacer es enseñarles ciertos movimientos y técnicas de danza tradicional y hacerles ver de dónde venían poniéndoles ejemplos: «cuando alguien baila sobre el barro en unas fiestas tradicionales tiene que hacer unos movimientos para mantenerse bailando que luego es muy difícil demostrarlos sobre un escenario, hay que explicar al bailarín de dónde viene el moviento para ponerse en situación».
Hay que destacar también el vestuario diseñado por Nicolas Vaudelet, famoso por haber trabajado para Jean Paul Gaultier, la firma sevillana «El Caballo» o Lacroix. Vaudelet se ha inspirado en la luz de los lienzos, «en esos blancos que no son blancos» y ha tenido como muestra todo el fondo de vestuario que guarda el BNE. No es la primera experiencia de Vaudelet en los escenarios puesto que ha colaborado con Joaquín Cortés, el cabaret «The Hole» y en el «Confessions Tour» de la mismísima Madonna. Pero sí que quiere destacar que es la primera vez que lo hace de forma tan amplia y con un vestuario tan difícil de matizar.
Parte de la compañia en la presentación.
Como pueden ver toda una mezcla de genios se han reunido para crear un nuevo espectáculo que se estrenará el 12 de junio en las Naves del Español -Matadero Madrid- y que supone un paso adelante en la creación española y en la fidelización de la «Marca España».
Texto y Fotografía: Luis Mª García
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- Antonio Najarro, Director del BNE
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- Presentación de «Sorolla» por Antonio Najarro
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- Presentación de «Sorolla». Ballet Nacional de España
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- Franco Dragone, Director de Escena
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- Nicolas Vaudelet, Franco Dragone y Antonio Najarro durante la presentación
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- Franco Dragone y Antonio Najarro
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- Presentación de «Sorolla» por el Ballet Nacional de España
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- Antonio Najarro, Blanca Pons Sorolla y Natalio Grueso
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- Parte de la compañia en la presentación.
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- Los coreógrafos Arantxa Carmona y Miguel Fuente durante la rueda de prensa
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- Franco Dragone, Antonio Najarro y el diseñador Nicolas Vaudelet
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- Franco Dragone, Antonio Najarro y el diseñador Nicolas Vaudelet
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- Franco Dragone, Antonio Najarro y el diseñador Nicolas Vaudelet
«Una mirada diferente» del 24 AL 30 DE MAYO EN EL TEATRO VALLE-INCLÁN
La normalización de la diferencia (Selección de varios espectáculos)
El CDN abre sus puertas a creadores con discapacidad, desde la perspectiva del derecho de todos los ciudadanos al acceso a la cultura. Además, esta muestra se plantea desde otra perspectiva: que el acceso a la cultura no sea meramente físico sino que se convierta en una plataforma que posibilite la visibilidad de estos colectivos como creadores culturales y no sólo como sujetos pasivos de la cultura. Es en este aspecto del acceso a la cultura como creadores donde instituciones culturales públicas como el CDN pueden cumplir un importante papel como promotor del cumplimiento de la legislación garantizadora del acceso a la cultura en todas sus vertientes para todos los colectivos que integran la sociedad. Desde la propia sociedad civil (grupos culturales independientes, organizaciones no gubernamentales, etcétera) son muchas las acciones desarrolladas en los últimos años para promover una participación activa de las personas con discapacidad en la vida cultural. Colectivos de artistas que integran a personas con y sin discapacidad han creado espectáculos que nos muestran que la belleza puede estar en cualquier parte y que todos podemos crear aunque nuestras capacidades sean diferentes. «Una mirada diferente» es una oportunidad para que estos grupos puedan exhibir sus trabajos de manera profesional y en un espacio público como el CDN, que se abre por vez primera a este tipo de manifestaciones culturales en su programación estable. El CDN abre las puertas a estos grupos que tiene tantas dificultades para exhibir sus trabajos, desde un doble punto de vista: que ellos muestren su talento y nosotros, los espectadores, descubramos una mirada diferente en la creación de trabajos escénicos. Se trata, en definitiva, de conseguir entre todos la normalización de la diferencia. «Una mirada diferente» se plantea con ellos y no para ellos. Por eso se creará una red de comunicación para conocer sus expectativas y los problemas con los que se enfrentan para exhibir sus espectáculos. Es igualmente interesante la integración de personas con diversidades funcionales en el desarrollo del propio festival y no sólo como exhibidores. Será una excelente oportunidad para que la inclusión se haga de manera global y puedan participar en los distintos departamentos como colaboradores, becarios o voluntarios.
«Una mirada diferente» se dirige a distintos públicos: personas directamente implicadas (con discapacidad, familiares, amigos, educadores, especialistas…), personas ajenas al entorno de la discapacidad, que desconocen estas manifestaciones artísticas, pero sensibilizadas con el tema, y el público habitual del teatro, al que queremos mostrar estas «miradas diferentes».
DEL 24 AL 30 DE MAYO EN EL TEATRO VALLE-INCLÁN
Del 24 al 30 de junio, Sala Mirlo Blanco
Taller: La limitación como punto de partida creativo
Compañía El Tinglao con la colaboración de Andrés Lima
Horario: 10 a 14 horas
Participantes: 8 actores de LVA y 8 actores con diversidad funcional (patrocinado por la Fundación Universia)
Precio: 100€
25 de junio, Teatro Valle-Inclán
Encuentro Creadores diferentes
Participantes: Roberto Pérez-Toledo, Marta Cantero
Se debatirá sobre las dificultades que tiene los creadores con discapacidad para moverse profesionalmente dentro de la cultura y las barreras físicas y psicológicas que se encuentran. Para ello contaremos con algunos invitados que nos contarán su experiencia. Roberto Pérez-Toledo es director de cine aquejado de una atrofia espinal congénita. Ha dirigido varios cortometrajes y el largometraje Seis puntos sobre Emma que habla también de la discapacidad a través de su personaje protagonista, que es invidente.
A continuación de este encuentro se proyectará la película Total Permission, de John Durrant (duración 30 minutos).
Horario: 20 horas
Gratuito
27 de junio, Teatro Valle-Inclán
Fósil
Fósil busca, juega, experimenta y profundiza en las grietas mismas de nuestra memoria corporal, de nuestra memoria genética y de la memoria de los espacios donde hemos trabajado y compartido nuestras experiencias. De esta manera Fósil crea entre un espacio plural y público con nuestro espacio privado e íntimo, en un seguido encadenado de resonancias y ecos…
Compañía Alta Realitat
Horario: 20:30 horas
Duración: 65 minutos (aprox.)
(Al finalizar la función tendrá lugar un encuentro con el público)
Precio: 10 €
28 de junio, Teatro Valle-Inclán
Lointain intérieur
Lontain Interieur mezcla poemas, música en escena, magia y coreografías para hablar de un mundo complejo. El Théâtre du Cristal confronta el mundo del teatro con el mundo de la discapacidad con un doble objetivo: crear una estética nueva y fuerte dentro de la creación contemporánea, luchar contra la exclusión social de las personas con discapacidad o con enfermedades mentales, poniendo de manifiesto sus capacidades artísticas para el oficio de actor.
Compañía Le Théâtre du Cristal
Horario: 20:30 horas
Duración: 65 minutos (aprox.)
(Al finalizar la función tendrá lugar un encuentro con el público)
Precio: 10 €
29 de junio Teatro Valle-Inclán
Obsolescencia programada
El espectáculo habla de que vivimos en una realidad en la que los productos tienen un periodo de vida útil a partir del cual quedarán obsoletos, inútiles, inservibles. Todo está planificado para tener un fin.
Fritsch Company-Psicoballet Maite León
Horario: 20:30 horas
Duración: 50 minutos (aprox.)
(Al finalizar la función tendrá lugar un encuentro con el público)
Precio: 10 €
30 de junio, Teatro Valle-Inclán
Conferência
La compañía portuguesa Crinabel describen su espectáculo así: «Llevamos a la escena unos cuantos artificios, intentado enmudecer la mecánica escénica con distracciones y habilidades, dificultándole al espectador la comprensión de lo que queremos decir, porque así, igual que en la vida y en el día a día, la relación entre las personas no es un acto fácil ni simple; es arduo, complicado y muchas veces poco claro, que nos obliga a caminar a oscuras en el interior de las personas que nos rodean. Por eso no queremos que vengan a esta Conferência esperando que nosotros les demos la solución, vengan con los sentidos
despiertos y preparados para correr detrás de nosotros».
Compañía Crinabel
Horario: 20:30 horas
Duración: 50 minutos (aprox.)
(Al finalizar la función tendrá lugar un encuentro con el público)
Precio: 10 €
29 y 30 de junio, Sala Francisco Nieva (Teatro Valle-Inclán)
Mano a mano
Alguien que no para de hablar. Alguien que no para de mover las manos. Dos que son muy diferentes. Parece que no se entienden y, sin embargo, quieren contar historias mano a mano. ¿Cómo lo harán?
Mano a mano es un espectáculo de cuentos contados con lengua de signos y cuentos contados oralmente. En escena, dos personas que no hablan el mismo lenguaje intentan hacer algo juntas.
Hablamos sobre la diferencia, porque todos somos iguales en eso de ser diferentes.
Compañía Magda Labarga
Horario: 12 horas
Duración: 45 minutos (aprox.)
(Público familiar)
Precio: 3 €
Que Revienten los Artistas 
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